Hola, soy Guinogue, y este es un sencillo tutorial de arte conceptual centrado en accesorios, donde haré todo lo posible para compartir todo el conocimiento que me ayude a crear diseños únicos y eficientes para ti.

Incluso si es solo un accesorio, cada diseño siempre debe comenzar con un resumen. Esto nos ayuda a ir directo al grano y entender exactamente lo que queremos.

Aquí tenemos el Arca del Desequilibrio, de mi proyecto personal, Riftborn. Escribí una breve descripción y, en la práctica, los jugadores dispararán poderes para romperlo y recolectar la esencia de piedra de la grieta en su interior.

Siempre recomiendo trabajar en proyectos personales, por pequeños que sean, porque ayudan a desarrollar una habilidad crucial: la ideación. Nos permiten sumergirnos completamente en el diseño, incluso imaginando detalles como cómo luciría la hierba o el cielo en el universo que estás creando”.

Siluetas: esta es una palabra clave y un concepto esencial a trabajar desde el principio cuando tenemos una idea en mente.

¿Por qué debemos trabajar con siluetas? Nos ayudan a simplificar pensamientos complejos centrándose en formas más pequeñas, como los pliegues de una camisa o los huecos en el casco de un astronauta. Muchos diseños icónicos y únicos tienen siluetas que se reconocen al instante. Por ejemplo, si tomamos personajes de dibujos animados como Bob Esponja o Mickey Mouse, podemos identificarlos simplemente por su silueta.

Así que piénsalo: es mucho más fácil y eficiente crear nueve siluetas que dibujar nueve personajes muy detallados con diferentes valores y elementos intrincados.

Presta mucha atención a estas siluetas y observa lo fácil que es leerlas y reconocerlas. Cada uno ha sido cuidadosamente pensado y refinado. Incluso si no fueron creados a través de este proceso específico, el artista ciertamente consideró sus siluetas de alguna manera.

Los accesorios no son diferentes: podemos crear objetos, personajes, casas, criaturas y cualquier otra cosa que podamos imaginar usando este proceso.

Por supuesto, este es un método diseñado para ayudarle a mantener la coherencia y evitar perderse durante el proceso de creación.

Me encanta mezclar diferentes procesos: siempre me ayuda a encontrar soluciones nuevas y mejores.

Después de desarrollar la silueta, pienso en el diseño utilizando dos o tres valores diferentes, ya sea con líneas o colores, para crear efectos interesantes.

Normalmente creo entre 6 y 9 siluetas (creo que es un buen número) y trato de perfeccionar cada una de ellas. Sin embargo, no les dedico mucho tiempo, como días. Generalmente dedico tanto tiempo como necesito a cada una, sin un límite de tiempo estricto, pero nunca dedico más de 40 minutos a una sola silueta.

Después de eso, podemos pasar a una línea más refinada y comenzar a explorar colores, como en este ejemplo donde creé esta criatura usando el mismo proceso.

Para la renderización, puedes optar por algo más simple con colores más cuadrados, probar algo más detallado o incluso crear un modelo 3D y usarlo como base. Lo mejor del arte es que está lleno de posibilidades y libre de reglas. Los procesos están ahí para ayudarte a desarrollarte mejor, no para restringirte.

En el caso del Arca del Desequilibrio, elegí mostrar algo así como los efectos visuales de su apertura o después de ser activada, y no mostré la exploración del color, pero siempre lo hago. Sólo entonces podré saber qué colores quedarán mejor.

Trabajar en el diseño de una presentación también es esencial. Busca a tus artistas favoritos y observa cómo organizan y presentan sus proyectos, luego intenta crear soluciones basadas en ellos, utilizándolos como referencia y no simplemente copiándolos.

Espero que mis conocimientos te hayan sido útiles.