¡Hola a todos!
Soy Rizzya, mejor conocida como RHAESE en las redes sociales y en WEBTOON Canvas, donde publico mi historia, Secret Lies Next Door.
Espero que estén todos bien y emocionados por mi primer tutorial ♥
Mucha gente me pregunta cómo coloreo mis páginas de webtoon, especialmente cómo logro ese efecto suave, dibujado a mano con líneas delicadas que no son completamente negras.
En este tutorial, compartiré todos mis secretos y técnicas, aunque, para ser honesta, ¡en realidad son bastante simples y prácticos!
Arte lineal: cómo elegir el pincel adecuado
Antes de empezar a colorear, es importante tener listo el dibujo lineal, ya que es el paso final del proceso de entintado. Pero, ¿sabías que el pincel que usas para el dibujo lineal tiene un gran impacto en el estilo y la sensación general de tu obra de arte?
Si buscas un efecto de lápiz manga, puedes probar el G-Pen normal, que viene preinstalado en Clip Studio Paint. Es limpio y práctico, pero ten cuidado con los trazos dobles o las marcas perdidas al levantar el lápiz.
Para una sensación de arte digital con líneas suaves y semitransparentes (que se ven comúnmente en los webtoons), recomiendo usar pinceles como este:
Si prefieres un estilo texturizado y dibujado a mano, un pincel de trazo lineal con algo de granulado puede marcar una gran diferencia. Te sugiero usar un lápiz, portaminas, pastel seco o pincel de estilo acrílico.
Mis favoritos son estos:
Mi secreto personal para un look tradicional
Para lograr una sensación más rústica y tradicional, utilizo un solo pincel versátil tanto para dibujar como para entintar, lo que me ahorra tiempo (risas). Es fluido, responde a la presión del lápiz y permite realizar trazos suaves y combinados con una presión ligera, mientras que crea líneas más profundas y oscuras con más presión.
Comparemos tres pinceles diferentes para que puedas ver cómo la elección del pincel de arte lineal afecta directamente al proceso de coloración final. Después de todo, lo que buscamos es un arte lineal limpio, fluido, pero suave y orgánico, con variaciones tonales sutiles que realcen el efecto general.
Aquí está el mismo arte lineal realizado con tres pinceles diferentes:
Aunque el G-Pen (preinstalado en Clip Studio Paint) crea un trazo suave, es completamente opaco, lo que significa que no hay transparencia en las líneas. Esto dificulta el sombreado, a diferencia de los otros dos pinceles, Sprouty Crayon 0.1 y Pencil Like, que ofrecen más flexibilidad.
Para mi webtoon, uso Pencil Like, mi pincel favorito tanto para bocetos como para dibujos lineales. Es fluido, responde a la presión del lápiz y permite realizar trazos suaves y combinados con una presión ligera, mientras que crea líneas más profundas y oscuras con más presión. ¿El único inconveniente? No ofrece mucha variación de trazo, lo que significa que deberá engrosar las líneas manualmente agregando trazos adicionales.
Ahora, comparemos cómo se comporta cada pincel después de colorear, aplicando los pasos que explicaré en breve:
¿Ves cómo el G-Pen tiene poca o ninguna variación tonal en el dibujo lineal debido a su opacidad? Mientras tanto, los otros dos se combinan mejor con los colores y muestran cambios sutiles, especialmente en los tonos de piel y los tonos morados y amarillos de la sudadera con capucha.
Hago hincapié en el primero el dibujo lineal porque juega un papel muy importante en el proceso de coloración final. Un pincel denso como el G-Pen puede no funcionar tan bien con las técnicas que mostraré a continuación. En su lugar, opta por un pincel menos opaco y más difuminable para obtener resultados más suaves y naturales.
Dicho esto, cualquier pincel que no sea demasiado denso funcionará bien, ¡así que no te estreses demasiado!
¡Es hora del arte lineal!
Para el lineart, comenzaremos con negro puro (R 0, G 0, B 0). El ajuste del tono vendrá después.
Personalmente, prefiero usar una capa normal para los dibujos lineales en lugar de una capa vectorial. Esta opción tiene sentido para mi flujo de trabajo. Si usas una capa vectorial, no puedo garantizar que los próximos pasos funcionen de la misma manera; siéntete libre de probarla y ver qué funciona para ti.
✦ Todos los dibujos de tu página deben estar en la misma capa. Si no es así, tendrás que repetir el proceso para cada capa de dibujos lineales por separado, lo que agregará mucho más trabajo. ✦
Hablando de capas, no olvides cambiar el nombre de tu capa de dibujos lineales a BASE DE DIBUJOS LINEALES (o cualquier otro nombre que facilite su identificación).
Configurar correctamente las capas
Una vez que hayas terminado con el dibujo lineal, vamos a organizar todo en carpetas y capas de esta manera:
﹂ Carpeta de dibujo lineal y colores
⤷ Capa de dibujo lineal
↳ Carpeta de colores
⤷ Capa de color
Paso a paso:
1. Crea una carpeta para el dibujo lineal y los colores.
2. Coloca tu capa BASE DE DIBUJO LINEAL dentro de esta carpeta.
3. Dentro de la carpeta Lineart and Colors, crea otra carpeta y renómbrala COLORS**.
4. Crea una capa normal dentro de la subcarpeta de colores y renómbrala COLORS BASE.
✎ Cualquier capa de efecto adicional (Normal, Multiplicar, Color más oscuro, etc., excepto Superposición y Resplandor) también debe ir dentro de esta subcarpeta.
5- Seleccione la capa BASE DE ARTE LINEAL y configúrela como CAPA DE REFERENCIA.
Ahora, su panel Capas debería verse así:
Ahora estamos listos para la segunda etapa: colorear.
Colores base - Coloración
Ahora, seleccionemos la capa Colores y apliquemos los colores sólidos base para nuestro webtoon. Para ello, utilizo esta herramienta:
Esta herramienta de varita mágica te permite rellenar áreas grandes con facilidad. Solo tienes que seleccionar el área y la rellenará automáticamente. Pero hay algunas cosas que debes tener en cuenta:
✎ La herramienta utiliza la CAPA DE REFERENCIA (en este caso, tu capa de dibujo lineal) para guiar la selección.
✎ Para pintar un área entera, debes trazar por fuera de ella. Es fundamental que no haya líneas incompletas; de lo contrario, la herramienta no funcionará. Si el área no está completamente cerrada o seleccionada correctamente, la herramienta no la rellenará (a diferencia del cubo de pintura, que simplemente derrama el color por todas partes).
Mira cómo:
Si aún no funciona bien, puedes cambiar la configuración de la herramienta para usar una capa inferior como referencia. De esta manera, la herramienta funcionará en cualquier área que traces, siempre que haya una capa debajo de tu capa de color rellena con un color base.
Tal como esto:
Ten en cuenta que el relleno no será completamente automático dentro de las formas. Debes tener cuidado de trazar dentro de la forma lo más perfectamente posible, pero aún hay un pequeño margen de error. Lleva un poco más de tiempo, pero es igual de efectivo.
✎ Si aún tienes problemas para acostumbrarte a la herramienta o te resulta difícil de usar, siempre puedes cambiar a un pincel de alta dureza para rellenar manualmente los espacios:
✎ Ten en cuenta que rellenar manualmente puede hacer que el proceso sea más lento.
A continuación, se muestran algunos pinceles que pueden ayudar a rellenar manualmente los colores:
Ahora nuestro panel debería verse así:
Normalmente empiezo coloreando los personajes con colores base (usando la herramienta de varita mágica que se muestra arriba, o a veces un pincel duro, o incluso uno que se pueda mezclar). Una vez que tengo una idea de cómo funcionará la paleta de colores, paso al siguiente paso: ajustar el tono del dibujo lineal.
Puede que te preguntes: "¿Por qué no ajustaste el tono antes?".
La razón es que sin una paleta definida (sin ver los colores sólidos) no puedo saber si el dibujo lineal necesita un tono más cálido o más frío. Por lo tanto, espero hasta tener una idea más clara de los colores principales para ajustar el dibujo lineal más fácilmente.
Ajuste del tono del Lineart
Con los colores base listos (¡o casi listos!), es hora de ajustar el lineart para que no quede demasiado oscuro y para darle más matices. ¡Esto hará que tu webtoon se vea mucho más encantador!
A continuación te explicamos cómo:
Paso a paso:
1. Duplica la capa BASE de Lineart.
2. Seleccione la capa Superposición de arte lineal y vaya a EDITAR > CORRECCIÓN TONAL > MAPA DE GRADIENTE.
3. En la nueva ventana que se abre, haz clic en el cuadro negro debajo de las opciones [Color: Color principal del dibujo/Color secundario del dibujo/Color especificado ⬅︎ esta opción debe estar seleccionada].
Elige el color que se aplicará sobre la BASE del arte lineal.
Personalmente, elijo rojo oscuro, ya que funciona con casi todos los tonos de piel, cabello y colores de ojos. Si quieres un tono más frío para el arte lineal, puedes optar por azul cobalto o violeta oscuro.
4. Después de eso, con la capa Lineart OVERLAY aún seleccionada, cambia su modo de fusión de Normal a Overlay.
5. A continuación, seleccione la capa Lineart BASE y reduzca su opacidad del 100 % a aproximadamente el 60-70 %. Ajústela manualmente a su gusto.
¡Ahora tu dibujo lineal está ajustado! No olvides bloquear ambas capas al final de este proceso.
¡Y ese paso está hecho! Observa cómo el dibujo lineal se ve mucho más suave ahora:
✎ Ahora, todo lo que hagas en la capa COLORES BASE debajo de las capas ARTE LINEAL afectará el tono del arte lineal. Las áreas que deberían ser más oscuras deben ajustarse utilizando la capa COLORES BASE.
Usando la capa COLORES BASE, pinto en las áreas de las pestañas y las cejas, ajustando el tono a uno más natural, de esta manera:
Si aún no estás satisfecho con el tono de Lineart OVERLAY, puedes ajustarlo aún más yendo a EDITAR > CORRECCIÓN TONAL > TONALIDAD, SATURACIÓN, LUMINOSIDAD... o simplemente presionando Ctrl y U. Usa el control deslizante Tono para refinar el tono a tu gusto.
¡Ahora, completemos nuestro proceso haciendo una buena representación!
Representación
Ahora, puedes agregar diferentes tonos a los colores sólidos.
Personalmente, hago este paso en la misma capa de COLORES BASE para que el proceso sea más fácil y ágil. Sin embargo, siempre puedes crear capas por encima de la capa de COLORES BASE y usarlas para medios tonos, sombras, rubor, etc.
Para una buena representación, recomiendo mi propio pincel multiusos:
Tiene una textura suave, similar a la de la acuarela, pero si aplicas más presión, se vuelve más espesa y densa, lo que te permite lograr una densidad de color sólida. También es un difuminador perfecto. ¡No necesitarás cambiar de pincel constantemente! ¡Con solo este, puedes lograr todos los efectos necesarios para la piel, la ropa, el cabello, el rubor, los reflejos y más!
Por supuesto, siéntete libre de explorar otros pinceles y herramientas disponibles en el amplio catálogo de recursos de Clip Studio.
Con trazos suaves, comienza a agregar diferentes tonos a los colores base. Dado que estás trabajando en un webtoon, la representación no necesita ser demasiado detallada, solo lo suficiente para crear contraste y llamar la atención.
Algunos artistas de webtoons prefieren enfocarse principalmente en sombrear la piel en la mayoría de los paneles, y reservan la representación detallada para los momentos clave de la historia.
Ahora, así es como se ve nuestro panel:
Después de una ronda de renderizado exhaustiva (agregando sombras, efectos de agua, detalles en los árboles, el césped y todos los elementos esenciales), ¡es hora de aplicar los efectos especiales!
Añadir reflejos, sombras y efectos especiales
Si quieres agregar reflejos usando las capas ADD (GLOW) o OVERLAY, tendrás que crear estas capas encima de la carpeta Lineart and Colors. La configuración de capas debería verse así:
Glow
Overlay
LineartandColors(Carpeta)
LineartOVERLAY
LineartBASE
Colors(Subcarpeta)
BaseColors
De esta manera, cualquier cosa pintada en las capas GLOW o OVERLAY afectará tanto a los colores como a las capas de arte lineal.
Observa mi propia capa de configuración:
✎ Si quieres agregar efectos detrás de la capa de Colores base (como flores, patrones o tonos de fondo), colócalos en capas debajo de la carpeta Lineart and Colors.
Así es como se ve nuestro panel después de agregar los reflejos y las sombras de los árboles:
¡Solo necesitamos algunos efectos más y toques finales para que quede perfecto!
Ajustes finales
Suavizar el dibujo lineal
Primero, ajustaré la capa BASE del dibujo lineal desplazando el cursor del triángulo cromático hacia el gris. Esto aclarará ciertas áreas del dibujo lineal, haciendo que las líneas parezcan más suaves y delicadas.
Dado que el lineart base sigue siendo negro, pero está configurado con una opacidad del 66 %, si se utiliza un tono más claro, como un gris medio, el lineart parecerá más claro. De esta manera, el lineart superpuesto se destacará más, dando la impresión de que el lineart está coloreado.
Puedes suavizar las áreas con más exposición a la luz o los lugares donde quieras un aspecto más claro y delicado. Normalmente hago esto en los pliegues de la ropa, las líneas internas del cuerpo (como el interior de las orejas), etc.
Usa el pincel para difuminar para obtener un resultado más orgánico.
Añadir efectos atmosféricos
Los webtoons, al igual que las ilustraciones, dependen de la narración visual y las imágenes deben realzar el estado de ánimo de la escena. En este caso, nuestros personajes están haciendo un picnic en el parque Ibirapuera, un momento cálido y especial. Como el tono es suave y hermoso (que combina con el estilo artístico shoujo), podemos añadir una atmósfera de ensueño con destellos sutiles o efectos "kirari".
Hay muchos recursos como estos disponibles en Clip Studio Assets, pero compartiré los que utilicé para esta escena, junto con otro efecto que uso con frecuencia en mi webtoon (aunque no se muestra aquí).
Los efectos kirari se crean en la CAPA DE BRILLO.
Para complementar el árbol de trompeta violeta (Ipê Roxo) del fondo, también estoy agregando algunos efectos de flores. Desafortunadamente, no había pinceles de Ipê Roxo listos para usar disponibles (risas), y no tuve tiempo de dibujar el mío propio, así que usé este pincel en su lugar:
✎ Recuerda pintar las flores en una capa Normal encima de la carpeta Lineart and Colors y debajo de la capa Glow.
¡Ah! También colorearé las líneas del panel para que combinen mejor con la composición general.
Y ahora, así es como se ve nuestra escena:
Terminando
¡Espero que este tutorial te haya resultado útil y fácil de seguir! Si te ha gustado, no olvides darle a Me gusta y compartirlo con quien lo necesite. Si algo no te ha quedado claro, no dudes en preguntar en los comentarios. ¡Haré todo lo posible por ayudarte!
¡Gracias por leer y que disfrutes creando! 😊
Usuarios a los que les gustó esta publicación
Comentario