La última vez, presentamos un video que explica de manera general los pasos para crear un personaje chibi.

A partir de aquí, me gustaría guiarte paso a paso, desde el boceto preliminar hasta el producto terminado.

También compartiré consejos y herramientas que se utilizan para cada paso, así que ¡pruébalo conmigo!

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Preparar la cuadrícula en el lienzo

Antes de comenzar a dibujar, muestra una cuadrícula en el lienzo.

 

No es necesario, pero tener una cuadrícula facilita equilibrar la cabeza y el cuerpo, por lo que se recomienda.

 

Crea un nuevo lienzo de tu elección,

 

[Menú] → [Ver] → [Cuadrícula]

 

para mostrar la cuadrícula,

 

[Menú] → [Ver] → [Configuración de cuadrícula/regla]

 

para aumentar el espaciado de la cuadrícula y cambiar a cuadrados más grandes.

 

Esto es muy útil porque puedes ver visualmente que cuatro cuadrículas equivalen a una cabeza, etc.

 

Si te distrae al entintar, ocúltalo según corresponda.

Vamos a decidir la cabeza

Aunque a todos se les llama personajes chibi, la forma en que se deforman varía de persona a persona.

Creo que lo primero que se nos viene a la cabeza al dibujar es: "¿Cuántas cabezas debo hacerles?".

 

Puedes dibujar un personaje con una cabeza grande, pero cuando intentas dibujar una pose diferente, la impresión puede ser diferente, o puedes quedar decepcionado porque las partes que querías mostrar son difíciles de dibujar...

 

Para evitar tales arrepentimientos, primero piensa en las diferencias en la imagen que dan las diferentes proporciones de cabeza y cuerpo y cómo se adaptan a tu propio estilo de dibujo.

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Vamos a convertir a este personaje en un chibi.

Está bien hacerlo de forma muy sencilla, así que empieza por hacer un boceto aproximado del personaje de pie.

Si estás acostumbrado a dibujar ilustraciones, puedes empezar dibujando al personaje en una pose, pero comprobar el equilibrio con una imagen de pie te ayudará a asegurarte de que el dibujo sea estable.

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Dibujemos el cuerpo

Intentaré dibujar el cuerpo sin pelo ni ropa.

Esta vez he preparado dos figuras que suelo dibujar con cierto equilibrio.

Creo que incluso las pequeñas diferencias pueden marcar una gran diferencia en la impresión.

Dependiendo de tu propio estilo y preferencias, es posible que quieras ajustar la proporción a alrededor de 2 a 2,5 cabezas.

 

Si quieres probar múltiples variaciones como esta, es más fácil de entender si copias y pegas un cuerpo base que hayas dibujado y luego lo agregas, o usas la [Herramienta de selección], la [Herramienta de transformación] y la [Herramienta de distorsión] para transformar las partes del cuerpo en las proporciones deseadas y organizarlas.

 

Cuanto menor sea la proporción entre la cabeza y el cuerpo, más linda será la impresión, pero los brazos y las piernas también serán más cortos y menos visibles, lo que hará que sea más difícil mostrar el disfraz o hacer que el personaje adopte una variedad de poses.

 

Si estás haciendo muchas variaciones o lo estás usando como un personaje de manga, es posible que te resulte difícil animarlo.

 

Por otro lado, si aumentas la proporción cabeza-cuerpo, es más fácil añadir movimiento, pero también puede hacer que el personaje parezca estirado y pierda la sensación de personaje chibi.

 

No hay una respuesta correcta, así que intenta encontrar el mejor equilibrio en función de lo fácil que sea dibujarlo, tu propio estilo y el propósito, incluyendo la longitud y el tamaño de los brazos y las piernas.

La clave es establecer las posiciones de las articulaciones correctamente, sin importar el equilibrio que quieras.

 

Hombro a codo: codo a mano = 1:1

La cintura debe estar ligeramente por encima del punto medio del torso

 

Si estableces tus propias reglas, como estas, será menos probable que te salgas del tema al añadir movimiento a tu dibujo.

 

Esto se sale un poco del tema de la discusión sobre la proporción cabeza-cuerpo, pero el tamaño y la posición de los rasgos faciales, la longitud del cuello, el ancho de los hombros, etc. también pueden cambiar en gran medida la impresión, así que si no estás seguro de qué estilo elegir para tu personaje chibi, puede ser divertido probar cosas diferentes.

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Vamos a dibujar el cabello

Añadir pelo hace que la cabeza parezca aún más baja.

La impresión cambia según el peinado, así que cuando hago versiones chibi de varios personajes, siempre ajusto primero el equilibrio con el cuerpo básico y luego dibujo los detalles.

Esta vez, quería que el personaje pudiera adoptar distintas poses y sostener objetos, así que lo dibujaré en base a una proporción cabeza-cuerpo de 1,8.

También quería algo de variedad en las manos, así que las hice de manera que los cinco dedos fueran claramente visibles.

A cambio, hice los ojos un poco más grandes y bajé el centro de gravedad para no perder nada de ternura.

 

Aquí está el cuerpo posado con esto en mente:

La forma y el equilibrio de los ojos se pueden ajustar tanto como quieras al dibujar, así que por ahora, solo tienes que acostumbrarte y si te parece bonito, no hay problema.

 

Para repetir, asegúrate de dibujar el contorno de las articulaciones y los huesos.

 

En mi próximo artículo, me gustaría explicar cómo agregar elementos al cuerpo base que se muestra a continuación y preparar un borrador.

También me gustaría considerar los puntos clave a tener en cuenta al convertir cada parte en un personaje chibi, así que, si estás interesado, me encantaría que volvieras a verlo.