Introducción

Soy un asistente de webtoons en activo.

Tengo experiencia en la separación de capas, coloreado, trabajo de acabado y trabajo de fondos 3D.

 

Un webtoon tiene entre 50 y 70 viñetas por capítulo,

y la cantidad de trabajo es enorme si no se optimiza.

Incluso el trabajo de separación de capas puede llevar unas 5 horas, incluso si se hace rápido.

Esta vez, explicaré los preparativos para colorear webtoons de manera eficiente.

 

También he preparado un video, así que si entiendes japonés, por favor, échale un vistazo.

Gestión de materiales de referencia

En los webtoons aparecen muchos personajes.

Si es una obra de fantasía romántica, aparecerán varios atuendos como vestidos de noche, ropa de casa,

y ropa ligera para salir.

Por lo tanto, se le entregará una gran cantidad de imágenes de materiales de referencia por parte del cliente.

 

Para poder acceder rápidamente a los materiales de referencia, los gestiono de forma visual con PureRef.

PureRef es una aplicación gratuita de visualización de imágenes de referencia.

Puedes arrastrar y soltar imágenes, o copiarlas y pegarlas,

y organizarlas de forma intuitiva.

 

Se pueden fijar siempre en primer plano con Ctrl + Shift + A,

lo que permite trabajar mientras se ven las imágenes de referencia.

También puedes obtener colores de los materiales de referencia con "Obtener color de imagen" en Clip Studio Paint.

Lista de otros atajos de teclado de uso frecuente

• Arrastrar mientras se hace clic derecho: mover la ventana

• Z + arrastrar: zoom del lienzo

• Alt + arrastrar: mover dentro del lienzo

• Arrastrar: seleccionar imágenes dentro del área arrastrada

• CTRL + P: alinear las imágenes seleccionadas

• Ctrl + M: minimizar ventana

• Ctrl + Shift + R: redimensionar la ventana para que se ajuste a la imagen seleccionada

Creación de plantillas

Cambiar el color de dibujo para cada parte lleva tiempo.

Es eficiente crear plantillas con capas de color sólido para los personajes que aparecen repetidamente.

 

Una capa de color sólido es una capa para rellenar con un solo color.

Al usar una capa de color sólido, puedes cambiar el color más tarde o ajustar el rango de relleno usando una máscara de capa.

 

Cita: Guía de referencia de CLIP STUDIO PAINT

Si selecciona [Capa] menú → [Nueva capa] → [Color sólido],

se mostrará el diálogo [Configuración de color], así que

seleccione el color que desea usar y haga clic en el botón OK.

Entonces, se habrá creado una capa de color sólido rellenada con el color seleccionado.

Bórrela una vez y pinte el área que desee.

 

La ventaja de esto es que una vez creada, no es necesario elegir el color cada vez.

En el video, se está pintando de rojo y azul sin cambiar el color de dibujo.

Consulte este artículo para obtener más información sobre cómo usar las capas de color sólido.

En este artículo, es suficiente con entender que es una capa que, una vez creada, elimina la necesidad de seleccionar un color cada vez.

Crearemos capas de color sólido utilizando [Obtener color de imagen] a partir de los materiales de referencia.

También es conveniente asignar nombres a las capas para facilitar el trabajo posterior.

Como los webtoons son trabajados por varias personas,

es importante gestionar las capas cuidadosamente para los que se encargan de las etapas posteriores.

 

Yo he registrado [Nueva capa de color sólido] en el Acceso rápido,

para poder crearla con un solo clic.

Además, si configuras las texturas en este momento,

no tendrás que configurarlas desde la paleta de materiales cada vez.

Aprovecha la paleta Subvista

La paleta Subvista es una paleta que permite mostrar una imagen de tu elección independientemente del lienzo.

 

Puedes abrir la paleta desde [Ventana] → [Subvista].

 

Tiene funciones diferentes a las del lienzo normal,

y es muy útil para abrir aquí materiales de referencia o imágenes para paletas.

Cuando se muestre la paleta Subvista vacía,

haz clic en el botón [Importar] en la parte inferior derecha para abrir

un cuadro de diálogo que te permite elegir cualquier archivo de imagen.

 

Básicamente, puedes abrir todos los archivos compatibles con CLIP STUDIO PAINT.

Puedes tener varias imágenes abiertas y alternar entre ellas usando los iconos < > en la parte inferior.

Además, al hacer clic en el botón del cuentagotas, se activa [Cambiar automáticamente a cuentagotas].

El cuentagotas se activa automáticamente solo cuando el cursor se coloca sobre la subvista,

lo que es conveniente para seleccionar colores.

He creado una imagen de paleta de colores para el cabello y la ropa de los personajes de fondo,

y selecciono los colores de allí.

Si no es un personaje que aparece varias veces,

es más rápido seleccionar los colores de forma normal que crear una capa de color sólido.

Separación de capas

Una vez finalizada la preparación de las plantillas y los materiales, el siguiente paso es la separación de capas.

Hagamos algunos preparativos antes de comenzar la tarea de separación de capas.

Primero, guardaremos el estado actual de visibilidad de las capas.

Utilizaremos la nueva función de Clip Studio Paint Ver.3, Composiciones de capas,

para guardar el estado de visibilidad de las capas.

 

Esto evita el error de olvidar volver a mostrar capas que habían sido ocultadas durante el trabajo, pero que deben estar visibles al entregar el proyecto.

Tenga en cuenta que las capas que no existían al guardar la composición de capas se ocultarán.

A continuación, ocultamos las capas de los elementos internos de la cara.

Es una buena práctica si la persona encargada del line art las separa.

 

Los elementos internos de la cara tienen muchas líneas, y si se mantienen visibles, la separación de capas llevará tiempo.

Por eso, oculto los elementos internos de la cara de todos los personajes una vez para terminar la separación de capas rápidamente.

 

Incluso descontando el esfuerzo de mostrar y ocultar,

en la mayoría de los casos, este método acelera el trabajo.

A menudo es más rápido pintar la esclerótica y los ojos más tarde.

Una vez que la preparación esté lista, solo queda comenzar la tarea de separación de capas.

Se recomienda el método de crear la silueta de la persona y luego recortar las partes una por una,

ya que es más rápido.

Ej. Decoraciones

También me encargo de añadir decoraciones.

Esta es otra tarea que consume mucho tiempo,

y a menudo lleva tanto o más tiempo que la separación de capas.

Primero, cuando lleguen los materiales de referencia, descarga los materiales a usar de CLIP STUDIO ASSETS,

y regístralos en la paleta de herramientas.

En ese momento, regístralos de manera que sea fácil entender a qué personaje y a qué atuendo pertenecen las decoraciones.

Yo organizo los grupos de subherramientas según sea necesario.

Solo el trabajo de preparación lleva tiempo.

A menudo es necesario cambiar el color de los materiales según sea necesario, pero

cambiar el color principal y el color secundario cada vez también lleva bastante tiempo.

Cuanto más trabajo manual, más errores de color se cometen.

 

Al preparar plantillas de capas para decoraciones con el color de capa preestablecido,

se puede reducir el esfuerzo de cambiar colores y los errores humanos.

En la configuración del video, si se dibuja en esta capa,

incluso si el color secundario de dibujo es blanco, se dibujará en dorado debido a la configuración de la propia capa.

 

Además, se recomienda dibujar las decoraciones en capas vectoriales

ya que son fáciles de reeditar con la herramienta Objeto.

Coloreado

Con el trabajo realizado hasta ahora, la separación de capas se ha completado,

y deberías tener una carpeta de capas de base para cada personaje.

 

Un truco para ahorrar tiempo en el coloreado es no aumentar demasiado las capas.

Recortar y pintar las capas de sombras e iluminaciones en esta carpeta de capas al mismo tiempo te ayudará a ahorrar tiempo.

Además, use los modos de capa de manera apropiada al pintar.

Por ejemplo, para las sombras, es más rápido pintarlas todas juntas en una capa de multiplicar,

que cambiar el color de la sombra para cada parte en una capa normal.

Colores utilizados frecuentemente para sombras frías

Colores utilizados frecuentemente para sombras cálidas

Colores utilizados frecuentemente para aplicar luces con resaltados o aerógrafo

Conclusión

Esto concluye "Preparación para un coloreado eficiente".

Por favor, adáptalo a tus propias necesidades para mejorar tu eficiencia.

 

He visto muchos datos de otros artistas como asistente,

pero la estructura de las capas y la forma de trabajar varían de persona a persona.

Espero que lo incorpores de una manera que te convenga.