Al dibujar ilustraciones de personajes, es posible que puedas dibujar personajes con proporciones de cabeza normales, pero cuando intentas dibujar un personaje chibi, ¿alguna vez has tenido problemas para dibujarlo como querías?
En este consejo, explicaremos cómo dibujar personajes chibi en tres partes, utilizando líneas y colores simples para que incluso los principiantes puedan dibujar sin cometer errores.
Procederemos en el siguiente orden: "1. Cómo deformar"
"2. Poses y motivos lindos"
"3. Cómo crear realmente un personaje chibi"
¡Utilice esto como referencia!
Este consejo también se explica en un vídeo de YouTube.
En él se explica cómo dibujar con un vídeo time-lapse desde el boceto hasta el producto final, así que échale un vistazo si te interesa.
1. Cómo deformar
La característica más importante de los personajes chibi es su sencillez y ternura, que se debe a su pequeño tamaño.
Hoy te explicaremos cómo dibujar personajes chibi de forma sencilla, utilizando líneas gruesas y colores sólidos.
Al reducir la cantidad de líneas y utilizar colores creativos, podrás dibujar fácilmente adorables personajes chibi.
■ Deformación del peinado
1. Captúralo en un formato sencillo
Para los peinados, omite los detalles complejos y opta por formas simples y redondeadas.
Intenta mantener al mínimo la cantidad de mechones de cabello.
② Características destacadas
No omita las partes que expresan la individualidad del personaje (los volantes en la parte superior de la cabeza, los accesorios para el cabello, los cuernos, etc.) y hágalos más grandes y prominentes para que la personalidad del personaje se transmita incluso en una forma deformada.
■Equilibrio facial y corporal
① La relación cabeza-cuerpo es de 1,5 a 2 cabezas.
En el estilo que explicaremos hoy, una proporción de cabeza a cuerpo de 1,5 a 2 cabezas producirá un personaje adorable.
Al dibujar la cabeza grande y el cuerpo pequeño, se resaltará la ternura del personaje y, como el cuerpo es pequeño, puedes dibujarlo sin problemas incluso si no logras expresar bien el efecto tridimensional.
② Coloca tus rasgos faciales bajos
Dibujar los ojos grandes y dibujar los rasgos faciales (ojos, boca y orejas) hacia abajo creará una impresión tierna.
Una boca pequeña es más fácil de equilibrar.
Al dibujar personajes chibi, a menudo es más tierno si no dibujas la nariz.
Dependiendo de la expresión, está bien omitir las cejas. Las cejas están cerca del cabello, por lo que a menudo es mejor no tener cejas para evitar que las líneas se llenen demasiado.
Si quieres dibujar una expresión malhumorada, intenta dibujar las cejas, ya que es difícil expresar la expresión solo con los ojos.
3. ¡Piensa en cómo expresar los ojos de tu personaje!
Captaremos las características de los ojos del personaje de una manera sencilla.
¡Las expresiones de los ojos se pueden expresar de diversas maneras!
Dependiendo de la personalidad y la expresión del personaje, está bien dejar de lado los puntos destacados.
La parte más importante y divertida de dibujar personajes chibi es poder capturar las características del personaje.
¡Usa tu imaginación e intenta crear tus propias deformaciones únicas!
2. Poses y motivos lindos
El movimiento y la situación son importantes para los personajes chibi. Aquí explicaremos los puntos clave a tener en cuenta a la hora de elegir poses y motivos.
■Sostener algo
Es fácil hacer que tu personaje luzca tierno si le pides que sostenga algo como un corazón o un animal de peluche.
Si hay algún objeto que simbolice a tu personaje, ¡asegúrate de que lo sostenga!
■ Hazles sentarse
Sentarse en el suelo da una sensación de estabilidad y es adecuado para personajes chibi.
Las poses sentadas, ya sea de frente, en diagonal o de costado, son todas adecuadas para expresar un lindo personaje chibi.
■ Dibujar con comida
Dibujar personajes chibi con comida, como parfaits o helado, es una técnica clásica pero muy efectiva. ¡También creo que la pizza es súper linda!
3. Creación real de personajes Chibi
A partir de aquí, repasaremos los pasos específicos para dibujar un personaje chibi.
Comenzaré mostrándote un video time-lapse.
¡Verás que son pocos pasos y es fácil!
■Paso 1: Boceto preliminar
Dibuja la forma general teniendo en cuenta la proporción de la cabeza y el cuerpo.
Para personajes animados, utiliza poses con movimiento, mientras que para personajes tranquilos o con expresiones insatisfechas, utiliza poses con menos movimiento.
La clave es una cabeza redonda y un torso pequeño.
Es más fácil dibujar los brazos y las piernas como partes rectangulares en lugar de tridimensionales. **
■ Paso 2: Dibujo de líneas
Entinto con líneas gruesas basándome en el boceto preliminar.
Es importante hacer que las líneas sean suaves y simples.
También es una buena idea utilizar una función de estabilización de imagen potente.
Mantener el grosor de las líneas constante también es eficaz para crear una sensación de unidad.
Utilizo líneas de 1,25 mm de grosor para las partes que quiero enfatizar, como el contorno, y de 0,8 a 1,00 mm para las partes que quiero dibujar delgadas, como las líneas internas del cabello.
Los pinceles que utilizo para entintar están disponibles en CLIP STUDIO ASEETS, ¡así que no dudes en utilizarlos!
■ Paso 3: Colorear
Usa colores sólidos para crear un color llamativo y brillante.
La clave es mantener la cantidad de colores que uses al mínimo y que sea simple.
Puedes cambiar los colores en cualquier momento, ¡así que sigue pintando y haciendo ajustes!
① Trazado de líneas con colores
Utilice un color un poco más oscuro que el que utilizará para el color sólido.
Sin embargo, el color del relleno y el color del trazo de color no necesariamente tienen que ser del mismo color.
La línea violeta puede coincidir con el cabello amarillo.
②Color sólido
Pinta con un color sólido con colores brillantes y ligeramente desaturados.
El uso de colores muy saturados y brillantes puede alterar fácilmente el equilibrio general, por lo que si tienes problemas con los esquemas de colores, intenta usar colores lechosos y desaturados.
③Aspectos destacados
Dibuja reflejos en el cabello y en los bordes del personaje.
Al resaltar el cabello, no dibujes demasiados reflejos, sino líneas gruesas desde la parte superior de la cabeza hacia afuera.
Agregar líneas de reflejos al contorno del cuerpo también mejorará el detalle.
Intenta usar un color de reflejos rosa claro o amarillo limón en lugar de blanco, ya que esto facilitará la armonización de los colores.
¡Finalizado!
Creo que el truco para no cometer errores al dibujar personajes chibi es "mantener la cantidad de detalles al mínimo".
Con este estilo, casi no hay tridimensionalidad en el cuerpo, por lo que incluso los principiantes podrán dibujar personajes chibi fácilmente, y pensé que hoy publicaría estos consejos.
¡Ten en cuenta estos puntos e intenta dibujar ilustraciones de personajes chibi que estén llenas de la personalidad y el encanto del personaje!
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