¿Alguna vez te ha pasado que, aunque dibujes bien personajes con proporciones normales, cuando intentas dibujar chibis no te sale como esperabas?

 

En este consejo, explicaremos cómo dibujar chibis de manera que incluso los principiantes no fallen, gracias a sus líneas y colores simples, dividido en tres partes:

 

"1. Cómo deformar"

"2. Poses y motivos que quedan adorables"

"3. Creación real de un chibi"

¡Sigue este orden para sacarle el máximo provecho!

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Este consejo también se explica en un video de YouTube.

Se explica cómo dibujar, incluyendo un video timelapse desde el boceto hasta la finalización, así que, si te apetece, échale un vistazo.

1. Cómo deformar

La característica principal de los chibis es su simplicidad y ternura, precisamente porque son pequeños.

 

En este consejo, explicaremos cómo dibujar chibis con un estilo simple que utiliza líneas gruesas y colores planos.

Al reducir el número de líneas y ajustar la paleta de colores, ¡podrás dibujar chibis adorables fácilmente!

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■ Deformación del peinado

① Captura con formas simples

Simplifica los peinados eliminando detalles complejos y reduciéndolos a formas redondas y sencillas.

Intenta reducir la cantidad de mechones de cabello.

② Enfatiza las características

Las partes que expresan la individualidad del personaje (como las puntas hacia arriba en la coronilla, accesorios para el cabello o cuernos) no deben omitirse, sino hacerse más grandes y prominentes para que la personalidad del personaje se transmita incluso en la deformación.

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■ Equilibrio entre cara y cuerpo

① Proporción de la cabeza: 1.5 a 2 cabezas

En el estilo que explicaremos, una proporción de 1.5 a 2 cabezas resulta adorable.

Al dibujar la cabeza grande y el cuerpo pequeño, se realza la ternura, y como la parte del cuerpo es pequeña, puedes dibujarlo sin problemas incluso si no logras expresar bien la tridimensionalidad.

② Posiciona las partes de la cara más abajo

Si colocas las partes de la cara (ojos, boca, orejas) más abajo y dibujas los ojos grandes, conseguirás una impresión adorable.

• Es más fácil conseguir equilibrio si la boca es pequeña.

• A menudo, omitir la nariz resulta en un chibi más lindo.

• Las cejas se pueden omitir según la expresión. Dado que las cejas están cerca del cabello, a menudo es mejor no dibujarlas para evitar líneas demasiado densas.

Si quieres dibujar una expresión de enfado o descontento, y los ojos solos no bastan para transmitirla, prueba a dibujar las cejas.

③ ¡Piensa en la expresión ocular adecuada para el personaje!

Simplifica las características de los ojos del personaje.

• ¡Puedes expresar los ojos de muchas maneras diferentes!

• Dependiendo de la personalidad o expresión del personaje, no hay problema si no tienen brillo.

Lo más importante y divertido al dibujar chibis es lograr expresar las características del personaje.

¡Atrévete a crear tu propia deformación con total libertad!

2. Poses y motivos que quedan adorables

Para los chibis, el movimiento y la situación son importantes.

Aquí explicaremos los puntos clave para elegir poses y motivos.

■ Sostener objetos

Hacer que sostengan objetos como corazones o peluches tiende a hacerlos lucir adorables.

Si el personaje tiene un objeto que lo simboliza, ¡asegúrate de que lo sostenga!

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■ Hacer que se sienten

Las poses sentadas con las piernas cruzadas o juntas transmiten estabilidad y son ideales para los chibis.

Sentados de frente, en ángulo o de lado, todas estas poses son adecuadas para expresar la ternura de los chibis.

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■ Dibujar con comida

Dibujar chibis con comida como parfaits o helados es una técnica clásica pero muy efectiva.

¡Y creo que la pizza también es increíblemente adorable!

3. Creación real de un chibi

A partir de ahora, intentemos dibujar un chibi siguiendo pasos concretos.

Primero, te mostraré un video timelapse.

¡Verás que el proceso es simple y con pocos pasos!

■ Paso 1: Boceto preliminar

Dibuja la forma general, prestando atención a la proporción entre la cabeza y el cuerpo.

 

Para personajes enérgicos, opta por poses con movimiento; para personajes tranquilos o con expresiones de insatisfacción, elige poses con menos movimiento.

 

Los puntos clave son una cabeza redonda y un torso pequeño.

Es más fácil dibujar las extremidades como piezas rectangulares en lugar de formas tridimensionales.

■ Paso 2: Lineart

Basándote en el boceto, entinta con líneas gruesas.

Es importante que las líneas sean suaves y simples.

También es una buena idea aplicar una estabilización fuerte para el pulso.

 

Mantener un grosor de línea constante también es efectivo para lograr uniformidad.

Yo uso un grosor de 1.25 mm para las partes que quiero enfatizar, como los contornos, y de 0.8 a 1.00 mm para las líneas finas, como las del interior del cabello.

 

El pincel que utilizo para entintar está disponible en CLIP STUDIO ASSETS, ¡así que no dudes en probarlo si te apetece!

■ Paso 3: Coloreado

Termina con colores planos, logrando una paleta brillante y pop.

El punto clave es usar pocos colores para mantener la simplicidad.

 

Los colores se pueden cambiar en cualquier momento, ¡así que pinta y ajusta sobre la marcha!

① Delineado de color

Realiza el delineado de color utilizando un tono ligeramente más oscuro que el color que usarás para el relleno plano.

Sin embargo, el color del relleno y el color del delineado no tienen que ser necesariamente de la misma gama.

A veces, una línea morada puede combinar bien con el cabello amarillo.

② Relleno plano

Rellena con colores planos que sean brillantes y con una saturación ligeramente reducida.

Si usas colores con alta saturación y mucha intensidad, es fácil que el equilibrio general se rompa, así que si tienes problemas con la combinación de colores, intenta usar colores lechosos con saturación reducida.

③ Reflejos

Dibuja los reflejos en el cabello y en los bordes del personaje.

No te excedas con los reflejos del cabello; aplícalos con líneas más gruesas desde la parte superior de la cabeza hacia el exterior.

Si añades reflejos con líneas en las partes del cuerpo que forman el contorno, los detalles quedarán más definidos.

 

Intenta usar un rosa claro o un amarillo limón en lugar de blanco para los reflejos, ya que facilita la armonía de colores.

¡Terminado!

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Creo que el secreto para no fallar al dibujar chibis es 'reducir la cantidad de información'.

Con este estilo, apenas hay sensación de volumen en el cuerpo, por lo que pensé que incluso los principiantes podrían dibujar chibis fácilmente, y por eso he publicado este consejo.

 

¡Asegúrate de recordar los puntos clave y atrévete a crear ilustraciones chibi repletas de la individualidad y el encanto de tus personajes!