Vídeo tutorial aquí:

Introducción 🎬

Dibujar músculos puede parecer intimidante, ¡pero Clip Studio Paint (CSP) lo hace fácil! En este tutorial, te mostraré paso a paso cómo dominar el dibujo de músculos realistas con las potentes herramientas y funciones de CSP.

Herramientas y recursos

Todos los recursos utilizados en este consejo están incluidos en esta sección.

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Figuras 3D

Esqueleto 3D

Músculos en 3D

Músculos corporales en 3D creados para este tutorial

Otros recursos disponibles

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¡Créditos a los creadores y gracias por proporcionarnos recursos tan hermosos!

Sección 1: Descripción general de la anatomía muscular básica 🧬

Dibujar músculos puede ser abrumador, pero podemos simplificar mucho el proceso usando las herramientas y el conocimiento básico de las formas.

Sí, has leído bien: las formas definen todo lo que nos rodea, ¡y eso aplica también a los músculos!

Primero, arrastra un modelo 3D al lienzo y observémoslo juntos.

Al importar el modelo, solo verás el contorno.

Para ver realmente los músculos, necesitarás habilitar la fuente de luz, solo sigue los pasos del video.

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También puedes pintar músculos directamente sobre modelos 3D con la nueva función de CSP "Pintar sobre modelos 3D". Esto te ahorrará mucho trabajo si siempre dibujas cuerpos. Puedes pintar músculos en un modelo 3D y reutilizarlo cuando lo necesites y en cualquier pose.

 

Puedes encontrar tutoriales detallados aquí:

O los consejos oficiales:

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¡Ahora identifiquemos los principales grupos musculares!

No necesitamos los detalles, a menos que te guste mucho dibujar figuras detalladas. (En ese caso, consulta figuras de anatomía humana y obsérvalas para aprender más).

 

 

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¡Ahora identificaremos los músculos principales que nosotros como artistas necesitamos para dibujar arte preciso!

Grupos musculares

Aquí hay un dibujo separado donde puedes ver cómo cada músculo se conecta con otros músculos o con los huesos.

¡Siempre puedes buscar referencias si al principio no lo entiendes bien!

Asignación

Usa el modelo 3D y busca como referencia: Anatomía muscular del cuerpo humano.

Ahora, usando el mismo método que yo, dibuja en bloques las formas de los músculos de la espalda y estudia dónde se conectan y cómo se agrupan para formar la masa muscular que vemos.

 

El objetivo de esta tarea es que aprendas a observar y practiques el dibujo de músculos.

 

Hacer esto varias veces te ayudará a dibujar músculos sin trazar en el futuro, ya que siempre estarás pensando algo como: "Ah, los pectorales están conectados a la clavícula desde arriba, el húmero a la izquierda/derecha y el esternón en el centro del pecho".

 

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✱ CONSEJOS ✱

🧬 Empieza con formas sencillas: círculos, óvalos y rectángulos para simplificar los grupos musculares.

🧬 Usa los modelos 3D de CSP como referencia (Materiales > 3D > Tipo de cuerpo) o busca un modelo 3D más musculoso (consulta la sección anterior).

Sección 2: Dibujo de los músculos 🖌 ️

Bien, ahora tenemos algunos conocimientos básicos sobre los músculos y dónde se conectan, ahora bloqueemos las formas principales y dibujemos las nuestras.

Usando el modelo anterior, reduzca la opacidad de la capa 3D y cree una nueva capa encima.

 

Ajusto mi modelo al 30 % de opacidad y lo eliminaré una vez que tenga las formas listas.

Desglosaremos los músculos en formas simples y agregaremos detalles a medida que avanzamos.

Músculos de la parte superior del cuerpo

Repasaré cómo dibujar los músculos principales de la parte superior del cuerpo. Una vez que los domines, puedes explorar y buscar otros músculos por tu cuenta.

 

¡Tienes que ponerte manos a la obra si quieres aprender algo! =)

Pectorales

Aquí tienes una forma sencilla de dibujar los músculos pectorales.

¡Solo tienes que empezar con un rectángulo y seguir dibujando!

Nota:

El húmero es el hueso de la parte superior del brazo.

El esternón es el hueso entre los pectorales.

La clavícula es el hueso entre el cuello y el pecho; tiene forma de ( —__— ).

 

 

 

Incluiré un esqueleto para que lo observes y analices. Siempre es bueno tener una idea básica de la estructura de tu propio cuerpo, ¡y puede ser especialmente útil para el arte!

Nota:

El esqueleto puede no ser 100% preciso, ya que es solo un dibujo, pero los componentes principales están ahí. Si necesitas una referencia más precisa, ¡busca esqueletos médicos en Google! Incluso puedes hacer el tuyo propio si quieres ^-^

Abdominales

Los abdominales son súper importantes, especialmente en personajes masculinos, ya que le dan encanto al instante, ¿sabes a qué me refiero? ;)

 

¡Dibujarlos es facilísimo!

Empieza con dos formas: un rectángulo y un triángulo. Luego, borra partes con la herramienta de selección de lazo y el borrador. Añade algunos detalles, ¡y listo!

Brazo

En la siguiente imagen, puedes ver cómo dibujo formas básicas primero, luego, observando mi referencia (o usando un modelo 3D) trato de identificar las formas de los músculos (como las formas de hoja y corazón) y las dibujo sobre mis formas básicas, siguiendo la estructura del brazo.

• ✱ CONSEJO ✱ * ¡No tengas miedo de usar referencias, o incluso calcar para aprender, entrena esa memoria muscular para que eventualmente puedas dibujar a partir de la observación!

Músculos de la parte inferior del cuerpo

Ahora apliquemos lo que hemos aprendido y dibujemos los músculos en función del conocimiento que hemos adquirido hasta ahora.

Construyendo formas

Usa formas para formar el cuerpo. Si aún tienes dudas, puedes usar el modelo 3D de CSP y dibujar sobre él.

Puedes ver cómo tracé las formas siguiendo el modelo 3D.

No te intimides al trazar por encima; estás aprendiendo, ¡así que no dejes que nada te impida hacerlo!

También puedes seguir este método si no quieres trazar nada:

Tenga en cuenta que al utilizar este método sus formas no serán tan precisas como con el primer método, pero aprenderá mucho más al utilizar este método y eventualmente obtendrá más precisión al dibujar cuerpos.

Boceto aproximado

1. Reduce la opacidad de la capa de formas (<= 30%).

2. Crea una nueva capa y nómbrala "Boceto".

3. Elige un pincel de lápiz (yo usaré el pincel de lápiz CSP integrado).

4. Dibuja el contorno sobre las formas.

Mientras trabajo siempre miro una referencia, no solo adivino dónde deberían estar las cosas, tener una referencia al lado es realmente útil y puede ahorrarte mucho tiempo.

✱ CONSEJO ✱

Puedes usar la función "Subvista" de Clip Studio Paint para añadir cualquier referencia que quieras a tu espacio de trabajo y ajustarla junto a tu área de dibujo. Así, no tendrás que mirar otra pantalla ni cambiar de pantalla mientras trabajas.

Aquí tienes un consejo rápido sobre cómo usarla:

1. Ve a Ventana -> Subvista.

2. En el Panel derecho (donde se encuentran las capas si tienes el espacio de trabajo predeterminado), encontrarás una ventana para el Navegador y, junto a ella, la ventana de subvista.

3. Una vez que encuentres la ventana de subvista, haz clic en la placa con el nombre y arrástrala hacia el lienzo.

4. Ajusta el tamaño de la nueva ventana a tu gusto.

5. Agrega tu imagen de referencia (o archivo CSP) haciendo clic en la pequeña carpeta "Importar" en la parte inferior de la ventana.

6. Selecciona tu imagen y haz clic en Aceptar.

7. Ahora puedes ajustar la escala a tu gusto.

8. Elimina la ventana de subvista cuando hayas terminado haciendo clic en el botón X.

¡Nunca me canso de insistir en usar referencias al dibujar! Aprenderás muchísimo con solo observar una referencia.

 

‼️¿Sabías que casi todos los artistas populares usan referencias?‼️

 

¿Y por qué no lo haces tú? ¿eh? 👀

Sección 3: Marcando los músculos con claridad ✒ ️

Ahora trabajemos en el arte lineal y limpiemos el boceto.

Configuración y herramientas

1. Cree una nueva capa vectorial (Capa > Nueva capa > Capa vectorial).

2. Utilice la herramienta Pluma G en esta capa vectorial para obtener líneas limpias y editables.

3. Disminuya la opacidad de la capa de boceto y dibuje en la nueva capa vectorial.

4. Utilice la función Estabilización de CSP (Propiedad de la herramienta > Estabilización) para garantizar líneas suaves y seguras.

5. Aplique diferentes grosores de línea para enfatizar la profundidad del músculo (líneas más gruesas para las sombras y más delgadas para las luces).

Una capa vectorial permite editar líneas sin tener que borrarlas.

Con la herramienta Pluma activa, mantenga presionada la tecla CTRL y, a continuación, haga clic en la línea que desee editar.

Herramienta Borrador de Vectores: Borra fácilmente las líneas que se intersecan en una capa vectorial sin afectar los contornos principales.

Trabajo de línea

Usando las herramientas anteriores, podemos comenzar a realizar el trabajo de línea por encima de la capa del boceto.

Puedes ver cómo a mitad del proceso noté que mi torso era un poco demasiado alto, así que lo corregí en la capa de arte lineal con la herramienta de transformación.

En esta fase no tienes que seguir el boceto al 100%; puedes mejorar e improvisar para que tu trabajo de línea se vea mejor que el boceto (al fin y al cabo, un boceto es solo un borrador).

Aquí hay una demostración rápida entre dibujar con grosor de línea variable y dibujar sin variación en el grosor de línea.

Si tu personaje está dibujado de frente (lo cual supongo, ya que acabamos de empezar a aprender sobre los músculos), puedes usar la herramienta de regla simétrica para simplificar el trabajo. Sin embargo, ten en cuenta que una figura completamente simétrica no es atractiva ni realista, así que usa esta herramienta con precaución y siempre añade asimetría a tu dibujo.

Regla de simetría

Aquí tienes una guía rápida sobre cómo utilizar la regla de simetría.

1. En el menú de la izquierda, ve a Regla (o haz clic en "U") y selecciona la regla de simetría.

2. Elige el número de líneas; aquí solo necesitamos 2 líneas; escribe 2.

3. Asegúrate de que "Simetría de línea" esté marcado.

4. Haz clic y mantén pulsado donde quieras colocar la regla.

5. Mientras mantienes pulsada la tecla "Mayús", puedes obtener una línea perpendicular.

6. Elige una dirección para la regla de simetría y suelta el clic.

Deformación de marionetas

Bien, ahora que ya hablamos de la regla de simetría, es hora de presentar la nueva función de CSP: ¡Deformación de Marionetas!

 

¿Recuerdan que dije que la simetría no es atractiva? ¡Con esta herramienta podemos romper la simetría de nuestro dibujo para hacerlo más atractivo!

 

¡Veamos cómo funciona!

1. Primero, asegúrate de que tu capa sea una Capa Rasterizada, ya que esta herramienta no funciona con capas vectoriales.

2. Ve a Edición -> Transformar -> Deformación de Marionetas.

3. Ahora podrás colocar Alfileres en tu dibujo con solo clic en el lienzo.

4. Coloca Alfileres en las zonas principales del cuerpo (cabeza, hombros, brazos, manos, pecho, torso, inicio, mitad y final de las piernas).

5. Ahora, al hacer clic en cualquier alfiler, puedes mover la ilustración sin perder calidad ni romper las líneas.

6. Experimenta con él para modificar la figura y romper la simetría.

Sección 4: Colorear y sombrear los músculos 🌗

¡Ahora sí que vamos a lo importante!

Este paso se puede hacer de 3 maneras diferentes (¿o quizás más?).

¡Vamos a dividirlas y tú eliges la que mejor te funcione!

Colorear y sombrear manualmente

Con este método pintaremos manualmente las sombras y las luces.

1. Elige un color base más oscuro.

2. Colorea todo el cuerpo (puedes hacer clic en la herramienta de selección, seleccionar el espacio en blanco y luego invertir la selección para tener todo el cuerpo seleccionado).

3. Elige la fuente de luz: elige de dónde provendrá la luz.

4. Crea una nueva capa y recórtala a la capa de color base. Nómbrala "Iluminaciones".

5. Bloquea la luz en el cuerpo: siguiendo la fuente de luz y usando la herramienta Lazo, bloquea las formas de luz en el cuerpo.

6. Con un color más claro, colorea las formas que seleccionaste previamente.

7. Ahora haz lo mismo para la sombra: la sombra será opuesta a la luz.

8. Crea una nueva capa y recórtala a la capa de color base. Nómbrala "Sombras".

9. Cambia ligeramente el tono y selecciona un color para la sombra.

10. Pinta las sombras en la capa recortada y configúrala en modo Multiplicar. 11. Para suavizar los bordes afilados, puedes pintar sobre ellos con un pincel (como acuarela u óleo) o simplemente usar el efecto Desenfocar (Filtro -> Desenfocar -> Desenfoque Gaussiano).

 

En resumen, este método es simple, pero requiere un buen conocimiento de cómo la luz actúa sobre el cuerpo y cómo la sombra se opone a ella.

Asistente de sombreado

Con esta nueva función de CSP, puedes bloquear rápidamente las luces y las sombras; sin embargo, requiere cierta manipulación y los resultados no siempre son buenos.

Sin embargo, puedes usarla como complemento del primer método.

 

Solo sigue estos pasos para aplicarla:

1. Ve a Editar -> Asistente de sombreado (o haz clic en "F").

2. En la nueva ventana, puedes seleccionar un ajuste preestablecido, experimentar con ellos y ver cuál se adapta mejor a tu dibujo.

3. En el lienzo, verás aparecer dos círculos: esa es tu fuente de luz; puedes moverlos para cambiar la dirección y la ubicación de la luz.

4. Puedes cambiar los colores del sombreado haciendo clic en el botón "+" junto a "Sombreado".

5. También puedes cambiar el tipo de fuente de luz de esférica a direccional haciendo clic en el botón "+" junto a "Fuente de luz".

 

 

Puede comenzar con esta función y luego agregar manualmente las luces/sombras donde sea necesario.

Asistencia de sombreado 3D

En mi opinión, este método es el más efectivo y resume los dos anteriores. Si bien puede ser más exigente en términos de carga de trabajo, permite lograr una colocación precisa del sombreado y la iluminación para cualquier pose.

Primero comience creando un nuevo archivo, elija un tamaño de lienzo adecuado y presione Aceptar.

1. Toma un modelo 3D de Materiales: puedes elegir el modelo que prefieras y lo ajustaremos a tus necesidades.

2. Ve a la configuración del modelo y selecciona "Figura de dibujo 3D".

3. Experimenta con la configuración para que la figura tenga una constitución similar a la de tu personaje.

4. A continuación, ve a "Fuente de luz". En esta ventana puedes ajustar la dirección, el color y la intensidad de la luz.

 

5. Elige la dirección y el color de la luz y, a continuación, la intensidad. Puedes ver los cambios en tiempo real, sin necesidad de guardar nada.

6. Si quieres una pose diferente, modifica la pose del modelo 3D para imitar la de tu personaje.

7. Guarda esta figura 3D en un archivo nuevo.

8. Volviendo a tu personaje, abre la ventana de subvista e importa la figura 3D que acabas de guardar.

9. Ya tienes un modelo preciso con luces y sombras; simplemente síguelas y dibújalas en tu personaje.

Color y tono finales utilizando los métodos 1 y 3

En este paso, simplemente sigo el método 3 y luego mezclo, combino y agrego variaciones de color manualmente.

Sección 5: Errores comunes al dibujar músculos y sus soluciones ⚠ ️

Errores a evitar:

1. Músculos demasiado simétricos.

2. Ignorar la interacción y superposición muscular.

3. Colocación y proporción incorrectas.

 

Herramienta Licuar:

Ajusta y corrige la colocación de los músculos con cuidado, sin tener que volver a dibujar desde cero, con la herramienta Licuar (Edición > Transformar > Licuar).

 

Deformación de posición libre:

Ajusta y transforma el cuerpo para corregir las formas demasiado simétricas.

 

 

Conclusión 🎉

¡Felicidades! Has aprendido a dibujar músculos con confianza usando las potentes funciones de CSP. ¡Sigue practicando, explora los recursos de CSP y no dudes en experimentar!

¡Feliz dibujo! ✨