Hola, hoy les voy a mostrar cómo encontré formas interesantes y únicas de usar la nueva herramienta de pintura 3D que viene con la nueva actualización de Clip Studio.

Espero que aprendan algo que puedan usar en su flujo de trabajo o que les ayude a hacer sus ilustraciones más rápido y cómodamente.

Estoy usando la versión para iPad, ¡pero funciona igual en todos los dispositivos!

Entendiendo cómo funciona la herramienta.

Así que, primero que nada, la nueva función de pintura no es realmente una herramienta en sí, porque solo te permite pintar directamente con tus pinceles ya existentes sobre un modelo 3D. Solo funciona con los modelos de cuerpo 3D básicos y las primitivas 3D.

Por lo tanto, cualquier pincel que uses habitualmente funcionará, excepto ciertas herramientas como la herramienta de degradado, la herramienta de relleno de cubo y la herramienta de licuado no funcionarán, las reglas tampoco funcionan, pero hay una manera de seguir usarlas que te mostraré más adelante.

Importando un modelo 3D para pintar

Comenzaré con algo fácil de hacer: un tatuaje en un modelo 3D. Arrastraré y soltaré el modelo en mi lienzo, el modelo básico femenino 3D, sobre el cual se puede pintar.

Después de soltar el modelo en mi lienzo, simplemente tienes que hacer clic en el icono de tu pincel y empezar a pintar directamente sobre él.

Ahora, es importante entender que la pintura se proyectará desde el punto de vista de la cámara, por lo que a menudo corres el riesgo de que tu pintura se distorsione; tendrás que rotar la cámara mientras dibujas.

Pintando sobre un modelo de cuerpo 3D

Aquí estoy pintando con el color de la piel de mi personaje, pero generalmente recomiendo optar por el color blanco para pintar sobre todo tu personaje, ya que te será más fácil quitar el color blanco más tarde y hacerlo transparente, aunque verás a qué me refiero más adelante.

Cuidado con la distorsión

Como puedes ver, si ahora giras la cámara después de haber dibujado algo, se distorsionó, así que mi mejor consejo es seguir moviendo la cámara mientras pintas. De esa manera te aseguras de que no haya distorsión desde ningún ángulo.

Cuando estés pintando, asegúrate también de que tu deslizador de perspectiva esté en 1.

Cuanto más alto esté, más distorsionada será la perspectiva y más cambiará la distorsión de tu pintura.

Si estás dibujando en la parte frontal del modelo, utiliza los preajustes de cámara que tienes a tu disposición haciendo clic en el icono de la foto o yendo a la configuración de la propiedad de la herramienta del modelo 3D.

Esto asegurará que el modelo esté centrado con la cámara, de esa manera, no habrá problemas de distorsión.

Haré uso de esto, junto con la regla de perspectiva para hacer que el tatuaje se refleje en su cuello.

Haz lo mismo con los preajustes de cámara cuando vayas a dibujar en los lados del modelo 3D, para asegurarte de que estás perfectamente alineado con él y que tu pintura no se distorsione.

Ahora, si quieres usar la regla simétrica, tendrás que crear una nueva capa encima de tu modelo 3D.

Haz que tu modelo 3D mire a la cámara correctamente con los preajustes de cámara de nuevo, y en la capa encima de tu modelo 3D, coloca la regla simétrica donde quieras que esté.

También asegúrate de que tu pincel tenga la opción de ajuste activada.

Asegúrate de que 'Ajustar a reglas especiales' esté seleccionado y de que tu regla simétrica también tenga 'Mostrar en todas las capas' seleccionado.

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Puedes reutilizar los modelos 3D.

Es realmente útil y ahorra tiempo. Por ejemplo, si es un personaje de tu cómic que quieres reutilizar y no dibujar un tatuaje complejo varias veces en un capítulo, puedes registrar ese modelo 3D en tu biblioteca de materiales.

Renderizar la pintura 3D

Ahora, te voy a mostrar cómo usar ese modelo 3D y renderizarlo en 2D, para que se vea natural

primero, elimina todas las fuentes de luz del modelo para que solo el tatuaje aparezca claramente.

Luego puedes seguir dos caminos diferentes, ya que mi personaje ya tiene color de piel. Estará bien, pero la otra forma de hacerlo es hacer que la capa del modelo 3D sea monocromática y seleccionar solo el color negro para que solo el color negro sea visible.

Por supuesto, rasteriza tu modelo 3D antes de esto.

La opción monocromática es genial ya que te permite usar ambos deslizadores para controlar el grosor de la línea. Como la capa monocromática no se puede rasterizar, normalmente solo creo una nueva capa vacía encima y la fusiono con la capa monocromática, eso si planeas usar colores.

Cuando hayas terminado de colorear tu personaje, puedes proceder a quitar y limpiar manualmente con el borrador los contornos restantes de los modelos 3D que sean visibles. También recorté otra capa sobre la capa del tatuaje para colorearlo y que apareciera un poco más claro.

¡Entonces puedes seguir adelante y terminar la pintura!

Ahora que tienes el modelo registrado en tu biblioteca de materiales, puedes simplemente reutilizar el mismo método que acabo de usar tan a menudo como quieras y con tantas poses diferentes como necesites, así que esto puede ahorrar mucho tiempo si estás haciendo un cómic. Ahora no necesitas temer tener que dibujar personajes con patrones complejos en su piel como tatuajes o cicatrices.

Si no quieres usar la versión monocromática y quieres dibujar algo a color, simplemente haz lo mismo y borra las partes del cuerpo 3D que no encajen.

Elimina las líneas de tu modelo 3D y reemplázalas con el color correcto.

Ahora que entiendes cómo funciona, puedes ver lo útil que puede ser, ya que puedes usarlo como guía para múltiples cosas diferentes. Podrías usarlo para referencias de anatomía, para referencias de ropa. Por ejemplo, si tu personaje tiene un cinturón, joyas o símbolos en su cara. Incluso dibujé una cara en el modelo 3D para ayudarme a recordar las características básicas del rostro de mi personaje y recordar las características más importantes (ej: ubicación o densidad de las cejas, ancho de la boca, etc.).

Puedes hacer lo mismo con cicatrices, lunares, marcas de nacimiento o incluso vendajes, cualquier cosa que quede pegada y ajustada al cuerpo. También es útil ya que te servirá de guía para recordar dónde debe ir cada símbolo o tatuaje desde un determinado ángulo.

También puedes sentirte libre de hacer pinturas muy detalladas en el modelo 3D, ya que será reutilizado.

En este caso, pinté al personaje de blanco en lugar del color de su piel, ya que esto es solo una guía aproximada que puedo usar casi como un boceto. Siendo mi conocimiento de anatomía limitado, no voy a renderizar mi imagen final con las líneas que pinté en el modelo 3D. Limpiaré después y solo usaré esto como guía para los cuernos, los símbolos en su cara y la ubicación general de los músculos.

Aquí de nuevo, uso una regla de perspectiva para ahorrar tiempo en lugar de dibujar cada lado de forma independiente. Además, cuando quieras dibujar, por ejemplo, la parte inferior de los brazos, te recomiendo que manipules el modelo 3D y levantes sus brazos para que puedas dibujar sin distorsión nuevamente, lo mismo para la zona entre las piernas y cuando termines, haz clic en el icono para revertir tu modelo a la pose inicial.

Además, incluso si dibujas una cara en un modelo de cuerpo 3D, no recomiendo que lo uses realmente como guía, especialmente para los ojos y la boca, ya que normalmente tu personaje será expresivo, aunque puede ayudar para la forma de los ojos, pero puedes ver aquí arriba que la cara se ve plana y rígida.

También podrías usar esto para ropa de personajes compleja que esté hecha de patrones complicados, aunque como dije anteriormente, esto solo puede funcionar para prendas que estén ajustadas al cuerpo, como por ejemplo, un corsé, un traje de baño, calcetines altos hasta la rodilla o un body, etc.

Lo usas como guía para dibujar cosas como un parche en el ojo, maquillaje, gafas protectoras o incluso una guía para el punto de inicio de las líneas del cabello.

También es útil si quieres referencias y guías de anatomía diferentes a lo habitual, por ejemplo, para recordar dónde se posicionarían las articulaciones de un robot en el cuerpo; solo ten en cuenta que el modelo 3D nunca debe ser tu render final, sino solo ayudarte a llegar a él.

También puede ser simplemente una guía para que pintes un personaje en una escena. Puede ayudarte si tienes dificultades con la iluminación y el sombreado, ayudándote a saber qué color usar. Puedes cambiar los colores de la luz y el sombreado de tu escena 3D en los detalles de la subherramienta de tu modelo.

Pintando sobre primitivas 3D

Primero hablemos de resolución.

Si creas una primitiva pequeña y pintas sobre ella, la textura podría aparecer borrosa. Para que esto no suceda, simplemente escala tu objeto antes de pintar sobre él. Luego podrás reducirlo sin perder la resolución de tu dibujo.

Crear una máscara de transparencia

Digamos que quería que este dibujo fuera transparente, lo único visible en la primitiva.

La única forma por ahora de hacerlo es crear un material transparente personalizado, aplicarlo en tu primitiva y pintar sobre él.

Incluso hará que la sombra sea correcta para tu dibujo. Te mostraré cómo hacer una, es fácil.

Primero, crea un nuevo archivo con una buena resolución, puedes aumentarla si lo necesitas.

 

 

Oculta la capa de papel y pon el pincel que tengas seleccionado al 1% de opacidad.

 

 

Luego pinta un punto con ese pincel en cada lado de tu lienzo.

 

 

Registra la capa donde dibujaste los puntos como un material, nómbralo correctamente para que puedas encontrarlo fácilmente.

Luego ve a los detalles de la subherramienta de tu primitiva 3D y aplica la máscara que acabas de crear.

¡Ahora puedes reutilizar este material en cualquier primitiva que quieras que sea transparente!

Reutilizando primitivas 3D para construir objetos y escenas

Aquí he pintado una caja primitiva que escalé para que fuera un rectángulo.

 

(Ten en cuenta que si escalas tu objeto después de haber pintado sobre él, tu pintura se estirará. Pero si el objeto se escala antes de pintar sobre él, tu pintura no se distorsionará).

Como puedes ver, hice una pequeña tienda usando solo tres primitivas: dos cajas rectangulares y un cilindro. Solo las reescalé varias veces.

Los folletos son todos la misma primitiva de plano que copié, pegué y volví a pintar varias veces.

Y de nuevo, si quieres reutilizarlo, ¡solo regístralo en tus materiales!

Por supuesto, tendrás que refinarlo tú mismo para que no parezca tanto 3D.

Usar mapas normales

Cuando termines de pintar en la primitiva, te recomiendo que exportes su mapa para que puedas crear un mapa normal y aplicarlo directamente en tu primitiva.

Los mapas normales crean una falsa sensación de profundidad y volumen que puede hacer que tu textura parezca más tridimensional.

Para crear un mapa normal, primero exporta el mapa de tu primitiva y ábrelo de nuevo haciendo clic en Archivo > Abrir.

Luego selecciona la capa en la que quieres basar el mapa normal.

Ajústalo a tu gusto, yo suelo pintar sobre él cuando quiero que sea de una manera específica también.

Así también hice el letrero de bienvenida.

 

 

Creando una escena completa

Ahora puedes crear escenas completas y pequeños fondos usando solo primitivas, como se hacen los assets modulares en los videojuegos.

Los planos, por ejemplo, son geniales para crear follaje.

puedes crear fácilmente una apariencia de variación duplicando tus objetos y reescalándolos y rotándolos.

para elementos que están lejos en el fondo o que quieres que siempre miren a la cámara, solo tienes que cambiar la opción 'seguir cámara' a 'activado'.

Luego puedes usar las primitivas que pintaste con otros objetos 3D para hacer una escena más completa.

Como sigo diciendo, es realmente agradable poder reutilizar assets como estas montañas, árboles y césped, ya que son cosas que necesito dibujar a menudo.

Antes de poder pintar directamente sobre los modelos 3D, era difícil saber cómo se verían los dibujos en 3D si se dibujaba en el mapa exportado de la primitiva.

¡Ahora puedes empezar pintando una forma general como un boceto, luego exportar el mapa de la primitiva y detallarlo por separado en un archivo diferente, e importarlo de nuevo a tu primitiva cuando hayas terminado!

Justo como aquí, donde primero coloqué un plano, dibujé brevemente sobre él cómo quería que se viera el suelo de piedra, lo refiné directamente en el mapa y lo reimporté en la configuración de textura del modelo.

Incluso creé una niebla de pared personalizada para colocar detrás de cualquier objeto 3D que desee; la niebla, la puerta y las montañas se hicieron utilizando la máscara de transparencia que creé anteriormente.

También hice la puerta usando solo dos planos diferentes, uno para la puerta y otro para las barras que dupliqué muchas veces.

Todavía usando la regla simétrica y la máscara de transparencia personalizada.

Puedes crear escenas simples para tus personajes rápidamente, también te recomiendo que juegues con las opciones de iluminación para que se vea más interesante.

También crearé nubes y barras de madera que a menudo se ven, para hacer otro fondo rápido.

Si reutilizas los otros assets que has creado, puedes generar muchos tipos diferentes de fondos. Esto es genial si estás dibujando un cómic y los personajes están en el mismo lugar por un tiempo, no necesitarás redibujar el fondo en cada viñeta, sino simplemente mover la cámara para obtener un ángulo diferente.

Aquí están todos mis assets reutilizados y colocados en la misma escena.

Además, puedes escalar tus primitivas y en su configuración de textura puedes elegir cuánto se repiten. Hice mi pared de ladrillo enorme y el mosaico el doble de grande, así que tenlo en cuenta si quieres crear una textura que se repita sin problemas.

Por supuesto, el fondo no se ve muy bien por sí solo, así que detállalo y refínalo manualmente para que se vea más bonito.

¡Gracias por leer!

Como siempre, espero haberles dado algunas ideas sobre cómo usar esta nueva función.

Aquí está mi cuenta de Instagram si quieren ver más de mi arte. ¡Hasta la próxima!