Intercambio de ideas: diseñar y decorar el texto del título en la imagen de vista previa
《Compartir ideas: Diseñar y decorar el texto del título en la imagen de vista previa》
El tema de esta ocasión es "Diseño y Decoración de Texto".
¡Sin darme cuenta, ya había enviado más de diez artículos a Clip Studio Tips! Además de crear cuidadosamente el contenido explicativo paso a paso, lo que más tiempo me lleva es diseñar miniaturas atractivas.
Como el tema de los "CONSEJOS del Mes" de este mes es el texto decorativo, me gustaría compartir mis ideas sobre el diseño del texto del título en las imágenes de vista previa en este artículo. ¡Espero que estos consejos les sean útiles!
Dado que los siguientes ejemplos y demostraciones están principalmente en chino tradicional, es probable que la traducción automática sea inexacta (especialmente en cuanto a palabras, posición de las oraciones, etc.). Disculpen.
【Principios generales para el diseño del texto del título】
En cuanto al diseño del texto del título, sigo los siguientes principios:
Comunicar y destacar los puntos clave
Texto llamativo pero legible
Al combinar texto e imágenes en la misma pantalla, mantener un estilo de diseño consistente
Usar imágenes en los títulos es opcional, pero si se usan, se espera que ayuden a transmitir el mensaje.
Además, como suelo añadir texto a imágenes con muchas imágenes, intento que la decoración del texto sea lo más sencilla posible para evitar que resulte recargada.
Sin embargo, en algunos diseños con texto como cuerpo principal, es posible incluir patrones decorativos ligeramente más complejos o sofisticados.
【Explica diferentes técnicas de diseño de títulos con ejemplos】
En esta sección, usaré las imágenes de vista previa de mis trabajos anteriores como ejemplos para ilustrar diferentes técnicas de diseño de títulos.
Dado que se puede usar más de una técnica en el mismo diseño de título, es posible que se repitan los ejemplos al explicar diferentes puntos. Disculpen las molestias.
🔴 Nivel 1: Cambio de color de fuente
▶Use color para resaltar el contenido del texto
La forma más sencilla es usar diferentes colores para resaltar los puntos clave.
En el ejemplo a continuación, "estilo de modelo" usa diferentes colores, lo que hace que la palabra clave sea visible a simple vista.
Además, distinguir cada palabra de esta manera (perspectiva tridimensional/estilo de modelo/ilustración) también puede mejorar la fluidez de la lectura.
▶Utilice un número limitado de colores
Para principiantes, usar un número limitado de colores siempre es la opción más segura.
En el siguiente ejemplo, el número de colores se limita intencionalmente a azul oscuro y rosa.
Por supuesto, una vez que hayas establecido tus propios hábitos de uso del color, es totalmente posible usar más colores.
En el siguiente ejemplo, se utilizan los colores del arcoíris para complementar el tema.
▶La selección de colores del texto y las ilustraciones debe coordinarse
Además, los colores del texto y las ilustraciones también deben coordinarse.
Por ejemplo, la imagen de "Escena nevada invernal" es principalmente azul, por lo que el texto también elige un color similar para lograr armonía cromática.
Además de la armonía tonal, también se pueden utilizar principios de coincidencia de colores como el contraste tonal. La parte en inglés de "Escenas nostálgicas" utiliza el verde, que es el color opuesto al naranja.
【 💡 PUNTO】
¿No se te da bien combinar colores? ¡No importa!
Además de aprender los principios del color, también puedes usar la función [Mapeo de degradado] en la [Capa de compensación de tono] para obtener fácilmente varias combinaciones de colores y cultivar tu propio sentido del color.
Para obtener un uso detallado de la corrección de degradado, consulte este tutorial oficial.
En la biblioteca de Clip Studio Paint, escriba "degradado" y configure la búsqueda en "degradado" para encontrar conjuntos de colores degradados compartidos por otros usuarios.
Para saber cómo instalar materiales del grupo de degradado, consulte este tutorial oficial.
🟠Nivel 2: Cambio de tamaño de fuente, disposición
Tras comprender los cambios de color del texto, el siguiente paso es usar los cambios de tamaño de fuente para lograr los objetivos de diseño.
En cuanto a cómo determinar el tamaño de fuente de cada palabra, la idea más intuitiva es, por supuesto, que cuanto más importante sea la palabra, más grande debe ser.
Creo que este punto se puede entender sin más explicaciones.
Además, dividiré el texto en líneas deliberadamente en lugar de colocarlo todo en una sola. En general, cuando una línea de texto es demasiado larga, se tarda más en leerla que cuando hay varias líneas, pero cada una es más corta. Por lo tanto, los saltos de línea deliberados pueden aumentar la eficiencia de la lectura.
Además, ajustaré deliberadamente el tamaño del texto, el espaciado entre caracteres, el espaciado entre líneas, etc. para formar una forma geométrica.
Ajustar la ubicación de los parámetros:
Además, también puedes usar el texto como fondo, aumentar el tamaño de la fuente y engrosar los trazos, convertir el espacio positivo en negativo y aumentar la sensación de diseño.
(Es decir, colorear los espacios que no son posiciones de trazo. Esto se entiende mejor en la palabra "图" (la palabra de la izquierda), donde el marco exterior se convierte en el "espacio negativo" (espacio vacío), y el espacio vacío interior se convierte en el "espacio positivo" coloreado).
🟡Nivel 3: Agregar bordes, sombras, etc. al texto
También puedes añadir más variaciones al color del texto, por ejemplo:
Efectos de borde
Color degradado
Palabras enmarcadas
Patrón
Sombra
Estos efectos pueden ayudar a que el texto destaque entre las imágenes de fondo, a la vez que aumentan la legibilidad y el énfasis.
【 💡 PUNTO DE ATENCIÓN】
¿Añadir efectos como bordes te lleva mucho tiempo? La biblioteca de materiales de Clip Studio Paint ofrece muchas acciones automáticas de texto decorativo compartidas por los usuarios y que puedes descargar. Tras la instalación, ¡puedes conseguir diferentes efectos fácilmente con un solo clic!
Introduce "texto" en la biblioteca de materiales y busca "acción automática" para seleccionar el material que prefieras.
Además, los efectos de borde también se pueden lograr fácilmente mediante acciones automáticas. Introduce "contorno" en la biblioteca de materiales y selecciona "acción automática" en la búsqueda para elegir el material que mejor se adapte a tus necesidades.
Después de descargar el material, consulte la ayuda oficial para conocer el método de instalación de acciones automáticas este artículo.
🟢Nivel 4: Agrega formas y marcos que puedan contener texto
Además de ajustar el color y el tamaño del texto, también puedes añadir marcos adicionales para colocarlo.
¡A veces vale la pena usar un patrón geométrico sencillo!
【 💡 PUNTO】
Al añadir bordes, sombras y otros cambios a patrones geométricos sencillos, puedes conseguir fácilmente un cuadro de texto simple y elegante. Puedes dibujarlos con las herramientas de forma.
O puedes agregar bordes y luego suavizarlo según el texto del título para convertirlo en un cuadro de texto.
【 💡 PUNTO】
Además de estos sencillos marcos de texto, también puedes buscar marcos predefinidos en la biblioteca de Clip Studio Paint.
En la biblioteca de materiales, introduce "Marco" y selecciona "Material de imagen" para seleccionar el que mejor se adapte a tus necesidades.
También puedes introducir algunos elementos de diseño como palabras clave, como "Cinta", "Flor", etc., para acotar aún más la búsqueda.
Algunos bocadillos de diálogo sencillos, comunes en los cómics, también son adecuados para incluir texto.
Simplemente escribe "diálogo" o "burbuja" en la biblioteca para encontrarlos.
Además de los materiales de imagen, también existen herramientas de dibujo de formas, ideales para marcos de texto. Busca "后光" para encontrar materiales relacionados.
Ejemplos de uso (izquierda: material de imagen; derecha: herramienta de forma)
🔵 Nivel 5: Agregar íconos decorativos
Además, puedes diseñar marcos de texto y añadir iconos decorativos según el contenido del texto o la temática de la ilustración.
¡Claro que también puedes lograrlo con materiales!
【 💡 PUNTO】
El ícono puede colocarse en la esquina o en el centro del texto.
Lo importante es que el gráfico no interfiera con la lectura.
En cuanto a la proporción de tamaño, recomiendo que el ícono no supere un tercio del texto.
Si el ícono es demasiado grande, también puedes considerar convertirlo en un marco para el texto.
🟣Estudio de caso
Basándonos en los principios de diseño anteriores, analicemos brevemente uno de los diseños de título.
La siguiente imagen de vista previa proviene de mi anterior sugerencia.
【Parte de texto】
Solo se usan tres colores: azul oscuro, amarillo y rojo.
Saltos de línea intencionales: (marioneta/transformación), (qué hacer y qué no hacer).
Tamaño del texto: Reducir el tamaño del texto auxiliar "PuppetWarp".
El texto está dispuesto en una forma geométrica.
【Patrón】
Marco de texto: El patrón de cuadrícula triangular que aparece al usar la función de deformación de marionetas. Además, para resaltar la "deformación", las cuatro esquinas se estiran hacia afuera para crear una forma similar a una lente cóncava.
Icono decorativo 1: Se utiliza el "pin" representativo de la función de transformación de marionetas.
Icono decorativo 2: Dado que el artículo trata sobre qué hacer y qué no hacer, se utilizan marcas de verificación y cruces para reforzar el mensaje del título.
¡Al juntar los dos, hemos completado la parte del diseño del título!
⚠️Proyecto NG
Aquí me gustaría añadir algunos aspectos de NG no mencionados anteriormente.
▶Por favor, limite el número de fuentes
Además de limitar el número de colores, ¡también debe limitar el número de fuentes! A menos que desee crear un efecto collage, por lo general, solo usará una o dos fuentes en el título, y no más de tres.
Demasiadas fuentes pueden causar confusión e incomodidad al leer. Vea el siguiente ejemplo:
▶Limite el número de palabras en el título
Uno de los propósitos de colocar un título en una imagen de vista previa es atraer la atención.
Un texto demasiado largo hará que los puntos clave no queden claros y aumentará el tiempo de lectura, lo que hará que la vista previa sea menos efectiva para los lectores.
Vea el siguiente ejemplo, que es un adelanto de los consejos que aporté hace medio año.
En ese momento, esperaba que más gente pudiera entender la imagen de vista previa, así que insistí en incluir las versiones en chino e inglés del título completo. De esta manera, no solo no se resaltan los puntos clave, sino que la imagen se vuelve bastante aburrida... ¿Es esta la portada de una diapositiva de informe escolar?
Además, la selección de colores no es la adecuada.
Rosa, azul pálido, rojo, verde, amarillo... se usan demasiados colores. Por suerte, hay menos elementos en la pantalla, así que no se ve deslumbrante.
Aunque este es mi propio trabajo, lamento decir que no es lo suficientemente atractiva como vista previa. 😰
¡Así que! En la siguiente sección, mostraré el rediseño de la vista previa anterior para finalizar este artículo.
[Diseño práctico del texto del título]
¡Ahora viene la parte del combate!
Además de registrar mis ideas para rediseñar la imagen de vista previa y el texto del título, también presentaré la función CSP que se utiliza. Sin embargo, las funciones que se presentan aquí son relativamente básicas. Los lectores con algo de experiencia en operaciones CSP pueden omitir este paso.
1. Decide el texto del título
Primero, por supuesto, debes elegir un título; es decir, reducir el número de palabras.
El tema de este artículo es "Cómo destacar al protagonista en una composición multipersonal". Las palabras clave son "composición multipersonal" y "destacar al protagonista", así que lo titularé provisionalmente "Destacar al protagonista en una composición multipersonal".
En cuanto a la traducción auxiliar al inglés, se define provisionalmente como "Composición grupal".
(De hecho, si se utiliza el inglés u otros idiomas de Europa occidental como idioma principal, es posible que se deban eliminar más palabras...).
2. Prepara la imagen de fondo
Normalmente uso las ilustraciones del artículo como fondo para la portada.
Sin embargo, a diferencia de otros artículos, este se centra únicamente en la "composición" y, por lo tanto, no hay ilustraciones muy elaboradas disponibles. Afortunadamente, dado que el artículo explica cómo usar marionetas 3D de CSP, ¡usarlas para crear imágenes de fondo es una buena opción!
A continuación, reproduje la composición presentada en el artículo con muñecos 3D:
3. Piensa en expresiones visuales, imágenes, diagramas, etc., relacionados con el tema
En este paso, puedes pensar en varias imágenes que se ajusten al tema según las palabras clave.
Por ejemplo:
"Destacado": ¿Se puede usar contraste de color para resaltarlo? ¿Se puede usar también el marco de enfoque de la cámara para transmitir el significado del enfoque?
"Protagonista": ¿Se puede añadir una corona como icono? ¿Se puede añadir un halo detrás de la cabeza para expresar el "halo del protagonista"? ¿O añadir un patrón o efecto de foco?
"Varias personas": ¿Se pueden usar objetos repetidos para representar a varias personas?
"Composición": ¿Qué puede representar la composición? ¿Relación de nueve cuadrículas (regla de los tercios)? ¿Triángulo áureo?
4. Diseña el texto del título
Basándote en la imagen obtenida en el paso anterior, empieza a diseñar el texto del título.
A continuación, un registro de mi proceso de diseño:
1. Comienza con el texto: En el texto del título, destacar al protagonista es más importante que una composición con varias personas, así que ajusté el tamaño de fuente del primero a un tamaño mayor.
2. En las palabras "en una composición con varias personas", usé color para distinguir la composición.
🎨 En cuanto a los colores, decidí mantener el rosa, el verde pálido y el azul oscuro del diseño anterior. Estos se pueden cambiar en cualquier momento en pasos posteriores.
🔧 Normalmente agrego una nueva capa y la configuro como capa de recorte antes de colorear. Usa la herramienta de texto para cambiar el color solo después de haberlo definido. Esto te dará más flexibilidad para realizar cambios sobre la marcha. Pero esta parte depende de tus hábitos.
3. Piensa en la imagen: El "marco de enfoque de la cámara" no solo tiene una forma simple, sino que también transmite con fuerza el mensaje de "enfocar al protagonista", por lo que le daré prioridad en este diseño.
4. Aunque el efecto visual es bueno después de agregar el marco de enfoque, el significado confuso de la palabra "fuera del cuerpo principal" se resalta disimuladamente, lo cual requiere ajustes.
Dado que el marco de enfoque es un cuadrado, divide el texto "Resaltar al protagonista" en dos líneas (cuadrados) y colócalas. La función de alineación se utiliza para centrar el texto y las imágenes.
5. "En una composición con varias personas", esta frase altera ligeramente el equilibrio, independientemente de su ubicación. Por eso, intenté usar la técnica de la "repetición", copiando esta frase en cuatro y colocándolas alrededor del marco principal.
🔧 Para mejorar la legibilidad de la imagen de demostración, se utiliza esta acción automática {https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1795758} para añadir un borde de texto.
🔧 Copia y pega las capas de texto, color y borde, y usa la función Transformar (Ctrl+T), mientras presionas la tecla [Mayús] para rotarlas al ángulo adecuado.
🔧 Usa la función Alinear para alinear.
6. Los espacios entre las cuatro oraciones "en una composición con varias personas" son un poco desagradables a la vista. Quiero rellenarlos para sentirme más seguro.
7. Intenté ajustar el espaciado entre oraciones, pero el resultado no quedó bien. Así que añadí otro cuadrado para conectar las cuatro oraciones.
8. El diseño general sigue siendo un poco monótono, así que decidí añadir un fondo verde claro, un marco blanco y un marco rosa y rojo.
9. Añadir cruces blancas en las cuatro esquinas no resultará llamativo, pero dará una sensación de detalle al lector que lo observe detenidamente.
10. Debido a que el conjunto es un cuadrado, resulta un poco demasiado estable y monótono. Por eso, añadí un icono de corona en la esquina superior izquierda para reflejar el tema y romper con la forma cuadrada.
¡El diseño del cuerpo principal del texto del título está completo!
Luego, agrega el texto del título a la imagen de fondo.
Dado que este artículo solo se centra en el diseño del texto del título, omitiremos ligeramente el proceso de pensamiento de esta parte.
11. Según la composición actual, decide dónde agregar el texto auxiliar en inglés.
Dado que hay un ícono de corona en la esquina superior izquierda del cuerpo del título, coloqué el inglés en la esquina inferior derecha para equilibrar la imagen.
💭 📝 Agregar texto auxiliar o íconos pequeños después de combinar la imagen puede permitir un ajuste más flexible de la composición general.
Por ejemplo, en la vista previa de Puppet Warp, dado que el texto del título está en el lado derecho de la pantalla, los íconos pequeños están todos en el borde derecho. Por el contrario, si solo miras el texto del título, no estará en esta posición.
12. Ajusta el inglés a cursiva para reducir la rigidez de la imagen.
Agregue más patrones de marco de enfoque y guías de tercios para redondear la imagen.
¡Finalizar!
Conclusión
¡Muchas gracias por leer hasta aquí!
Aunque el título de este artículo trata sobre texto decorativo para imágenes de vista previa, sin duda puedes usar estas técnicas para añadir más originalidad al texto en otras creaciones, como pósteres, tarjetas de felicitación e incluso ilustraciones de personajes.
Además, he explicado con más detalle algunos métodos de procesamiento de texto, como capas vectoriales, deformación de texto y recomendaciones de materiales específicos, en los consejos que aporté anteriormente. Te invitamos a echar un vistazo:
Este artículo es solo una muestra de mis ideas, y aún hay margen de mejora. Recuerda, ¡sin duda hay maneras más creativas de crear decoraciones de texto!
¿Qué te parece?
¡No dudes en dejarme un mensaje! Espero que esta información te sea útil.
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