Introducción

Como alguien que ama el arte tradicional, siempre me ha gustado que mis ilustraciones digitales tengan cierto grado de sensación y textura tradicional, así que en este tutorial, compartiré mis técnicas y preferencias para crear ilustraciones suaves que parezcan dibujadas con lápices de colores.

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✦ 2. Versión de texto

En la primera parte de este tutorial, te explicaré todo lo que necesitas saber sobre los lápices de colores, cómo usarlos y cómo lograr su aspecto natural en tus ilustraciones digitales.

En la segunda parte de este tutorial, te mostraré mi proceso paso a paso, dibujando una ilustración de paisaje con lápices de colores en CSP con consejos adicionales en cada paso.

Lápices de colores tradicionales

Antes de sumergirnos en las herramientas digitales, conozcamos más sobre los lápices de colores tradicionales. Esta información nos ayudará a imitarlos digitalmente para crear ese toque y textura naturales en nuestras ilustraciones.

✦ 1. ¿Qué son?

Los lápices de colores son herramientas de dibujo que se crean mezclando pigmento con un aglutinante (cera o aceite) y recubriéndolos con un lápiz de madera.

El color se transmite al papel mediante fricción, presión y capas.

 

 

Ps: El aglutinante es la sustancia que mantiene unido el pigmento como una entidad blanda-dura (núcleo del lápiz) que se adhiere y se adhiere a la superficie de dibujo, creando una textura única de pigmento en capas.

✦ 2. Tipos de lápices de colores

Los tipos varían según el aglutinante y la cantidad de pigmento. Estos son los dos lápices de colores más utilizados:

Lápices de colores a base de cera

- Núcleo blando, rico en pigmento, suave y cremoso, ideal para difuminar y permite una aplicación uniforme del color.

- Se utiliza principalmente para superponer y difuminar.

 

 

Lápices de colores a base de aceite

- Núcleo duro, mayor aglutinante, preciso, mantiene la punta por más tiempo, ideal para detalles nítidos con menos manchas.

- Se utilizan generalmente para precisión y detalles finos.

 

 

✦ 3. ¿Cómo usarlas? Técnicas de dibujo, superposición y fusión

Los lápices de colores, tanto tradicionales como digitales, pueden crear diferentes estilos y texturas según su uso.

Estas son algunas de las técnicas de dibujo con lápices de colores más populares:

1. Superposición: Aplicar múltiples capas de luz para crear colores intensos.

 

 

Según cómo se sujeta el lápiz y la presión que se ejerce sobre él, podemos distinguir dos tipos de superposición:

A. Superposición dura (también llamada bruñido)

- Se crea tono aplicando múltiples capas duras ejerciendo una fuerte presión sobre el lápiz.

- La dirección de los trazos del lápiz no importa mucho, ya que el resultado será demasiado opaco para notar la diferencia.

- La textura de los lápices de colores a menudo se pierde con este método debido a la fuerte presión y al color opaco.

 

B. Superposición gradual

- Se crea tono aplicando múltiples capas ligeras ejerciendo una presión suave sobre el lápiz.

- Inclina el lápiz para una aplicación suave del color.

- Este método conserva más textura.

2. Tramado: Se compone de líneas paralelas dibujadas juntas para crear tono o textura.

Las líneas pueden ser largas y continuas o cortas, llenando el espacio de color de los objetos.

En otras variantes, las líneas pueden ser direccionales según la forma del objeto o multidireccionales para un estilo más artístico.

3. Tramado cruzado: Se compone de dos grupos de líneas paralelas en direcciones opuestas que se cruzan. Se superponen para crear un valor más oscuro o sombras, y se crea un espacio entre las líneas para crear un valor más claro o áreas claras.

4. Círculos/Giros: Se compone de pequeños trazos circulares superpuestos. Realice varios movimientos circulares en el mismo punto para crear un valor más oscuro y deje espacio entre ellos para un valor más claro.

5. Punteado: Se compone de pequeños puntos que llenan el espacio de color. Dibuje varios puntos cerca uno del otro para obtener un valor oscuro y un color más intenso, o deje espacio entre ellos para un valor más claro.

6. Difuminado: Después de dibujar con cualquiera de los métodos mencionados anteriormente, puedes usar el difuminador en CSP, un difuminador o un disolvente en el arte tradicional para difuminar.

En algunos casos, usar un lápiz de color blanco también crea un efecto de difuminado.

Básicamente, pasas la herramienta de difuminado elegida sobre el dibujo o las áreas que quieres difuminar de un lado a otro hasta que lo suavices.

Hay infinitas formas de utilizar los lápices de colores dependiendo de tu creatividad, así que te animo a experimentar y descubrir algunas técnicas o combinaciones más para tu estilo personal.

Lápices de colores digitales

✦ 1. ¿Qué hace que un lápiz de color digital parezca real? Ajustes del pincel

Para imitar un lápiz de color tradicional, un pincel digital debe tener al menos cuatro de estas configuraciones:

- Punta de pincel granulada: Añade un trazo creíble dentado y lápiz.

 

 

Para editar esta configuración o cualquiera de las siguientes: seleccione su Pincel en "Subherramienta", baje a la pestaña "Propiedades de la herramienta" y haga clic en el ícono de llave inglesa para abrir la pestaña "Configuración" o "Detalle de la subherramienta", luego elija la configuración que desea cambiar y editar.

- Textura granulada: Aporta la apariencia de un papel rugoso o un trazo de lápiz. Sin embargo, mantenga una densidad media para conservar algo del efecto cremoso en los trazos.

Sin textura, el lápiz quedará demasiado cremoso y se volverá aún más opaco al aplicar capas, perdiendo así su funcionalidad de lápiz de color.

- Espacio entre trazos: Para preservar el efecto granulado para aplicar capas posteriormente.

- Suavizado débil o medio: Mantiene los trazos nítidos y naturales. Un suavizado demasiado fuerte suavizará los bordes.

- Densidad del pincel: 70-90 % aproximadamente: Para una sutil acumulación de color mediante la aplicación de capas.

 

 

Además de la superposición, una densidad de pincel del 70-90 % también permite mezclar colores.

Por ejemplo, si dibujas una capa en azul y luego una segunda en amarillo, obtendrás un color verdoso, como el de los lápices de colores tradicionales.

Esto ayuda a crear nuevos tonos y variedad de colores en tus ilustraciones.

✦ 2. Presión del lápiz

La presión del lápiz se refiere a la fuerza con la que se presiona el lápiz sobre la tableta.

Afecta:

- Opacidad y densidad:

Una presión ligera produce una opacidad baja (un color más transparente) y una densidad baja (más textura), ideal para aplicar capas y aumentar gradualmente el color y el valor.

Una presión fuerte produce una opacidad alta (un color intenso y opaco) y una densidad alta (una textura más granulada y densa que a menudo resulta en la pérdida de textura).

- Tamaño: Algunas líneas de pincel se vuelven más gruesas a medida que presionas más fuerte, imitando el comportamiento de un lápiz de color real, y se vuelven más delgadas cuanto más suavemente presionas el lápiz.

Básicamente, va desde líneas ligeras y texturizadas al aplicar poca presión sobre el lápiz, hasta líneas nítidas y densas al aplicar una fuerte presión sobre el lápiz.

✦ 3. Inclinación

Inclinación detecta el ángulo del lápiz. Sirve para simular el lateral de la punta del lápiz, lo que permite un sombreado amplio y suave.

Ejemplo: Al sombrear con el canto de un lápiz tradicional, se crean trazos anchos y texturizados. En Clip Studio Paint, un pincel inclinable responderá de la misma manera al inclinar el lápiz.

P. D.: No todas las tabletas admiten la inclinación.

Puedes ajustar la presión y la inclinación del lápiz en el panel Configuración del pincel:

- Selecciona un pincel.

- Abre Detalles de la subherramienta > Tamaño del pincel.

- Activa las casillas Presión e Inclinación.

- Ajusta los gráficos para controlar la sensibilidad.

Curva plana = respuesta mínima.

Curva pronunciada = respuesta drástica.

Prueba a dibujar trazos mientras inclinas el lápiz y varías la presión; verás el efecto inmediatamente.

Luego, ve a la sección Tinta > Opacidad y haz lo mismo.

✦ 4. Pinceles de lápiz predeterminados en Clip Studio Paint

CSP incluye pinceles predeterminados que funcionan bien como lápices de colores. Se pueden encontrar en el Subgrupo de Herramientas: Lápiz (鉛筆) o Boceto:

Algunos pinceles predeterminados que imitan a los lápices de colores reales:

- Lápiz Mecánico: Granulado y sensible a la presión.

- Lápiz Real: Tiene una textura ligeramente cerosa, ideal para ilustrar.

- Lápiz Rugoso: Texturizado, ideal para bocetos expresivos.

 

Cambia el color del pincel a rojo, azul o verde, y prueba a superponer trazos. Notarás cómo la textura interactúa con el lienzo según la presión del pincel.

 

 

Si no encuentras estos pinceles en tus Herramientas, puedes descargarlos desde recursos:

 

✦ 5. Descarga pinceles de lápices de colores

CSP cuenta con una biblioteca (Tienda de Activos) que ofrece cientos de pinceles gratuitos y de pago.

Cómo descargar:

1- Abre la biblioteca de activos en tu navegador.

2- En la barra de búsqueda, escribe palabras clave como: "lápiz de color", "pincel de lápiz" o "lápiz tradicional".

3- Haz clic en el que te guste y accederás a la página de descarga.

 

 

4- Haz clic en "Descargar".

 

 

Una vez finalizada la descarga, verifique su ‘Material: Descargar’, seleccione el pincel descargado, mantenga presionado y arrástrelo hasta la pestaña de herramienta Sub y suéltelo.

Mis favoritos son:

- Lápiz - Inclinación, del set de lápices realistas. El mejor sustituto de los lápices de cera para crear capas, transiciones de color y sombreado.

- Lápiz difusor Intoxicate x4, del set de lápices Intoxicate. El mejor sustituto de los lápices de aceite para detallar, sombrear y hacer sombreado cruzado.

- Borrador de lápiz, del set de lápices Intoxicate. Una herramienta excelente para crear textura, borrar con textura y resaltar.

 

 

Enlaces:

✦ 6. Borrador tradicional

En el arte tradicional con lápices de colores, las gomas de borrar no solo se usan para corregir errores, sino también para iluminar, crear texturas y resaltar.

En CSP, puedes simular estos efectos con la borradora amasable predeterminada. Al tener textura, no crea bordes afilados ni cortes definidos.

Es ideal para eliminar pigmentos y borrar errores, manteniendo el aspecto natural del dibujo.

Puedes encontrarla en CSP Sub Tools: Eraser.

Otra alternativa es la goma de borrar de lápiz, incluida en el set de pinceles Intoxicate.

Esta es mi favorita porque tiene textura de lápiz y funciona como un lápiz de color blanco.

✦ 7. Textura del papel

En el arte tradicional, la textura del papel, también llamada «diente», afecta la forma en que los lápices de colores depositan el pigmento.

El mismo principio se aplica a los lápices de colores digitales.

Un papel rugoso capta más el color y muestra más textura, mientras que un papel liso ofrece trazos más limpios y refinados.

El color, el grano o la textura del papel también afectan los colores.

Las superficies lisas y claras conservan la integridad de los colores, pero con menos textura.

Una superficie texturizada beige neutra (clara) realza los colores y añade textura a los trazos de lápiz.

Una superficie más oscura intensifica u oscurece los colores, dependiendo de los que se utilicen.

Activos recomendados:

Hay infinitas texturas y recursos predeterminados de CSP, así que no dudes en explorarlos.

Este es el paquete que utilicé para este ejemplo.

Y esta es la textura de papel que usaré en mi ilustración.

Explicaré más sobre cómo usarlo y aprovecharlo al máximo más adelante en mi tutorial de proceso.

Dibujemos una ilustración con lápices de colores en Csp

Antes de entrar en el proceso, quiero hablar sobre los colores y cómo elegirlos al utilizar lápices de colores.

✦ . Lápices de colores Color

Hoy en día, los lápices de colores vienen en una paleta muy amplia, pero, a menos que seas un profesional, es muy poco probable que puedas crear una ilustración vibrante, por eso es mejor evitar colores demasiado saturados para mantener la sensación tradicional de los lápices de colores en tus ilustraciones.

Así que mantenga su color en el rango medio o más cerca de los blancos y grises para tener una paleta equilibrada independientemente de la herramienta de dibujo, porque usar demasiados colores saturados perturbará los valores y el equilibrio de la ilustración.

Y elige un color neutro desaturado para el fondo si no usas papel de color ni textura de papel, para que los demás colores resalten.

 

 

Ahora pasemos al proceso de dibujo:

✦ Paso 1: Boceto

Primero creé un nuevo lienzo de 2000×1274 px y 300 ppp.

Usé el pincel Intoxicate Pencil Difusion n.° 4 para hacer mi boceto, con un tamaño pequeño de alrededor de 7 y una presión media en el lápiz para lograr líneas definidas pero con textura.

Elegí los colores de mi boceto según lo que imaginé que sería el resultado final (verde, naranja y azul), ya que no borraré la capa del boceto para mantener la experiencia tradicional del lápiz y los resultados naturales.

Mantuve el boceto suelto y natural.

✦ Paso 2: Proceso de coloración

-Hice una nueva capa raster haciendo clic en el ícono más en la pestaña de capas y la coloqué debajo de la capa de boceto sosteniéndola y arrastrándola hacia abajo.

Luego, alterné entre los pinceles Pencil-Til e Intoxicate para aplicar los colores base. Ejercí una ligera presión sobre el lápiz para mantener la primera capa de colores transparente para la posterior aplicación del color.

Usé la inclinación del lápiz principalmente para áreas grandes como las montañas y el cielo, manteniéndolo en una o dos capas, ya que pretendía agregar más capas con otras técnicas. Usé el lápiz Intoxicate para aplicar los colores base del campo y el árbol con marcas lineales.

Luego comencé a detallar:

Con un tamaño pequeño de alrededor de 7-15, usé el lápiz Intoxicate para agregar más capas de color utilizando varias de las técnicas que había explicado anteriormente: tramado lineal y direccional para los árboles, tramado para los arbustos, tramado cruzado para la casa, tramado de ida y vuelta para el césped, tramado horizontal lineal para el cielo, etc.

Primero: En las técnicas de rayado y rayado cruzado, haz trazos rápidos y precisos para que no queden temblorosos.

Segundo - Las líneas al hacer capas, tramas y difuminados se dibujan juntas en áreas oscuras con poco espacio entre trazos y luego se espacian en áreas más claras con más espacios.

Tercero: No dibujes exactamente el mismo patrón sobre la primera capa al sombrear.

En su lugar, intenta cambiar ligeramente la dirección de las líneas en cada capa para crear valor y conservar la textura, en lugar de que el dibujo sea demasiado opaco para el resto del dibujo.

 

 

✦ Paso 3: Mezcla

Cuando sentí que mi ilustración estaba tomando forma, difuminé algunas áreas, muy ligeramente, con un movimiento de vaivén, para no perder la textura general.

Difuminar ayuda a rellenar las áreas vacías y a suavizar las partes necesarias donde las líneas son demasiado nítidas o los colores no se mezclaron bien al aplicar capas.

Para este paso, usé la herramienta CSP de Blender con textura pictórica predeterminada. Asegúrate de no mezclar demasiado y úsala solo cuando sea necesario, como hice yo.

✦ Paso 4: Textura

Añadí algo de textura inicial con mi pincel inclinado:

Creé una nueva capa sobre mi ilustración, aumenté el tamaño del pincel y ejercí una ligera presión con un ángulo inclinado, rellenando toda la capa de gris.

Luego, configuré el modo de capa en "superposición" para que el efecto se viera en mi ilustración, a la vez que realzaba los colores.

 

 

Bajé la opacidad al 55% para que no se vea demasiado granulado y digital.

Volviendo a «Cómo usar la textura del papel»:

Para que tu ilustración final tenga una sensación más táctil:

- Agrega una nueva capa rasterizada sobre tu ilustración.

- Arrastra un material de textura de papel desde el Panel Material > Textura.

- Configura el modo de capa en Superposición, Luz suave o Multiplicar.

- Reduce la opacidad a un 20-40 %, según tu estilo artístico.

Esto es ideal para darle a tu pieza digital plana un aspecto de grano de papel natural sin modificar el comportamiento del pincel.

Y trata de usar fondos de tonos medios (beige claro o gris) para que los colores de los lápices de colores resalten.

Entonces, en mi proceso, agregué otro papel con textura para agregarle un aspecto de dientes de papel en algunas áreas, ya que eliminaré algunos de ellos.

Bajé la opacidad y borré la textura en algunas zonas donde los colores eran más oscuros.

Conservé la textura principalmente alrededor del cielo y las nubes, donde es más evidente y realista.

Es necesario que no uses demasiado las texturas porque demasiado dará como resultado un efecto "digital" en lugar de verse tradicional, así que asegúrate de reducir la opacidad para mantener los colores originales y borrar parte de la textura donde ya la tengas o donde no la necesites.

Dejé deliberadamente algunos espacios vacíos para realzar la sensación natural de los lápices de colores en la ilustración.

Y estos son los resultados finales.

Conclusión

Finalmente, me gustaría decir que los mismos pinceles pueden dar lugar a estilos totalmente diferentes según cómo se usen.

Por ejemplo, usé los mismos pinceles para la fresa, el boceto de la casa y el paisaje, pero todos se ven algo diferentes porque usé técnicas diferentes, así que siéntete libre de experimentar y descubrir tu propio estilo.

Esta fue mi versión de las ilustraciones con lápices de colores.

Cuéntame qué aprendiste con este tutorial.

 

¿Te parecen lápices de colores?

 

La mayoría de mis ilustraciones tienen un aspecto tradicional o pictórico, así que no dudes en consultar mis tutoriales anteriores y mis redes sociales.

Gracias por leer hasta ahora.