Introducción

Como amante del arte tradicional, siempre me ha gustado que mis ilustraciones digitales tuvieran cierto grado de sensación y textura tradicional. Por ello, en este tutorial, compartiré mis técnicas y preferencias para crear ilustraciones suaves que parezcan dibujadas con lápices de colores.

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En la primera parte de este tutorial, explicaré todo lo que necesitas saber sobre los lápices de colores, cómo usarlos y cómo lograr su aspecto natural en tu ilustración digital.

 

 

En la segunda parte de este tutorial, te mostraré mi proceso paso a paso para dibujar una ilustración de paisaje con lápices de colores en CSP, con consejos adicionales en cada paso.

Lápices de colores tradicionales

Antes de sumergirnos en las herramientas digitales, conozcamos más sobre los lápices de colores tradicionales.

Esta información nos ayudará a imitarlos digitalmente para crear esa sensación y textura natural en nuestras ilustraciones.

✦ 1. ¿Qué son?

Los lápices de colores son herramientas de dibujo creadas mezclando pigmento con un aglutinante (cera o aceite) y encapsulándolos en un lápiz de madera.

El color se transmite al papel a través de la fricción, la presión y el capas.

 

 

PD: El aglutinante es la sustancia que mantiene el pigmento unido como una entidad blanda-dura (mina del lápiz) que se adhiere y se fija a la superficie de dibujo, creando una textura única de pigmento en capas.

✦ 2. Tipos de lápices de colores

Los tipos difieren según el aglutinante y la cantidad de pigmento.

Aquí están los dos lápices de colores más utilizados:

Lápices de colores a base de cera

- Mina blanda, rica en pigmento, suave y cremosa, ideal para difuminar y permite una aplicación de color suave.

-Generalmente utilizados para capas y difuminado.

 

 

Lápices de colores a base de aceite

- Mina dura, más aglutinante, precisos, mantienen la punta por más tiempo, excelentes para detalles limpios con menos manchas.

-Generalmente utilizados para precisión y detalles finos.

 

 

✦ 3. ¿Cómo usarlos? Técnicas de dibujo, capas y difuminado

Los lápices de colores, tanto tradicionales como digitales, pueden crear diferentes estilos y texturas, dependiendo de cómo los uses.

 

 

Aquí tienes algunas de las técnicas de dibujo con lápices de colores más famosas:

1. Capas: Aplicar múltiples capas claras para crear colores ricos.

 

 

Según cómo sostengas el lápiz y la presión que ejerzas sobre él, podemos distinguir dos tipos de capas:

A. Capas Duras (también conocido como bruñido)

-Se crea tono aplicando múltiples capas "duras" ejerciendo una fuerte presión sobre el lápiz.

-La dirección de los trazos del lápiz no importa mucho porque el resultado será demasiado opaco para notar la diferencia.

-La textura del lápiz de color a menudo se pierde en este método debido a la fuerte presión y el color opaco.

 

B. Capas Graduales

-Se crea tono aplicando múltiples capas "ligeras" ejerciendo una presión suave sobre el lápiz.

-Inclina el lápiz para una aplicación de color suave.

-Este método conserva más textura.

2. Tramado: Se compone de líneas paralelas dibujadas muy juntas para construir tono o textura.

Las líneas pueden ser largas y continuas o cortas, rellenando el espacio de color del objeto.

En algunas otras variaciones, las líneas pueden ser direccionales, basadas en la forma del objeto, o multidireccionales para un estilo más artístico.

 

3. Tramado Cruzado: Se compone de dos grupos de líneas paralelas en direcciones opuestas, cruzándose entre sí. Superponlas para crear un valor más oscuro o sombras, y deja espacio entre las líneas para crear un valor más claro o áreas de luz.

4. Circular/Frotes: Se compone de pequeños trazos circulares superpuestos. Realiza varios movimientos circulares en el mismo punto para crear un valor más oscuro y deja espacio entre ellos para un valor más claro.

5. Punteado: Se compone de pequeños puntos que rellenan el espacio de color. Dibuja varios puntos juntos para un valor oscuro y un color más rico, o deja espacio entre ellos para un valor más claro.

6. Difuminado: Después de dibujar utilizando cualquiera de los métodos mencionados anteriormente, puedes usar el difuminador de CSP, un difumino o un solvente en el arte tradicional para difuminar.

En algunos casos, usar un lápiz de color blanco también crea un efecto de difuminado.

Básicamente, pasas sobre el dibujo, o las áreas que quieres difuminar, con la herramienta de difuminado elegida, de un lado a otro hasta suavizarlo.

Hay infinitas formas de usar los lápices de colores dependiendo de tu creatividad, así que te animo a experimentar y descubrir más técnicas o combinaciones para tu estilo personal.

Lápices de colores digitales

✦ 1. ¿Qué hace que un lápiz de color digital se sienta “real”? Configuración del pincel

Para imitar un lápiz de color tradicional, un pincel digital debe tener al menos 4 de estas configuraciones:

- Punta de pincel granulada: Añade un mordiente creíble y un trazo de lápiz.

 

 

Para editar esta configuración o cualquiera de las siguientes: Selecciona tu pincel en "Subherramienta", ve a la pestaña "Propiedades de herramienta" y haz clic en el icono de la llave para abrir la pestaña "Configuración" o "Detalles de subherramienta", luego elige la configuración que deseas cambiar y edita.

- Textura granulada: Añade el aspecto de un papel con mordiente o un trazo de lápiz. Pero mantén una densidad media para conservar "algo" del efecto cremoso en los trazos del lápiz.

Sin textura, el lápiz será demasiado cremoso y se volverá aún más opaco con las capas, perdiendo la funcionalidad del lápiz de color.

- Espacio entre trazos: Para preservar el efecto granulado para capas posteriores.

- Antialiasing débil o medio: Mantiene los trazos nítidos y naturales. Un antialiasing demasiado fuerte suavizará los bordes.

- Densidad del pincel entre 70 y 90%: Para una sutil acumulación de color mediante capas.

 

 

Además del capas, una densidad de pincel del 70-90% también permite la mezcla de colores.

Por ejemplo, si dibujas una capa en azul y luego una segunda capa en amarillo, obtendrás un color verdoso como con los lápices de colores tradicionales.

Esto ayuda a crear nuevos matices y variedad de colores en tus ilustraciones.

✦ 2. Presión del lápiz

La presión del lápiz se refiere a la fuerza con la que presionas tu lápiz óptico sobre la tableta.

Afecta a:

- Opacidad y densidad:

Una presión ligera resulta en baja opacidad (un color más transparente) y baja densidad (más textura), ideal para capas y para construir color y valor gradualmente.

Una presión fuerte resulta en alta opacidad (color intenso y opaco) y alta densidad (textura más granulada y densa, lo que a menudo resulta en la pérdida de textura).

- Tamaño: Algunas líneas de pincel se vuelven más gruesas cuanto más fuerte presionas, imitando el comportamiento de un lápiz de color real, y se vuelven más finas cuanto más suave presionas el lápiz óptico.

Básicamente, va de líneas claras y texturizadas cuando se aplica poca presión sobre el lápiz, a líneas nítidas y densas cuando se aplica una presión fuerte sobre el lápiz.

✦ 3. Inclinación

La inclinación detecta el ángulo de tu lápiz óptico. Se usa para simular el lado de la punta del lápiz, permitiendo sombreados amplios y suaves.

Ejemplo: Cuando sombreas con el lado de un lápiz tradicional, creas marcas amplias y texturizadas. En Clip Studio Paint, un pincel sensible a la inclinación responderá de la misma manera cuando inclines tu lápiz óptico.

PD: No todas las tabletas admiten la inclinación.

Puedes ajustar la presión del lápiz y la opción de inclinación en el panel de configuración del pincel:

- Selecciona un pincel.

- Abre Detalles de subherramienta > Tamaño de pincel.

- Habilita las casillas de verificación Presión e Inclinación.

- Ajusta los gráficos para controlar la sensibilidad.

Curva plana = respuesta mínima

Curva pronunciada = respuesta dramática

Intenta dibujar trazos mientras inclinas tu lápiz y varías la presión y verás el efecto inmediatamente.

Luego ve a la sección Tinta: Opacidad y haz lo mismo.

✦ 4. Pinceles de lápiz predeterminados en Clip Studio Paint

CSP incluye pinceles predeterminados que funcionan bien como lápices de colores. Estos se pueden encontrar en el Grupo de subherramientas: Lápiz (鉛筆) o Boceto:

Algunos pinceles predeterminados que imitan lápices de colores reales:

- Lápiz mecánico: Granuloso y sensible a la presión.

- Lápiz real: Tiene una calidad ligeramente cerosa e ilustrativa.

- Lápiz rugoso: Texturizado y bueno para bocetos expresivos.

 

Cambia el color del pincel a algo como rojo, azul o verde, luego prueba los trazos en capas. Notarás cómo la textura interactúa con el lienzo dependiendo de la presión del pincel.

 

 

Si no encuentras estos pinceles en tus Herramientas, puedes descargarlos de los activos:

 

✦ 5. Descargar pinceles de lápices de colores

CSP tiene una biblioteca (Asset Store) que ofrece cientos de pinceles gratuitos y de pago.

Cómo descargar:

1- Abre la biblioteca de activos en tu navegador.

2- En la barra de búsqueda, escribe palabras clave como: "colored pencil", "pencil brush" o "traditional pencil".

3- Haz clic en el que te guste y te llevará a la página de descarga.

 

 

4- Haz clic en "Descargar".

 

 

Una vez finalizada la descarga, revisa tu "Material: Descarga", selecciona el pincel descargado, manténlo presionado y arrástralo a la pestaña de Subherramientas y suéltalo.

Mis favoritos son:

-Pencil - Tilt, del "Realistic pencil set", el mejor sustituto para lápices de cera para capas, transición de color y sombreado.

-Intoxicate pencil diffusion x4, del "Intoxicate pencil set", el mejor sustituto para lápices de aceite para detalles, tramado y tramado cruzado.

-Pencil eraser, del "Intoxicate pencil set", una gran herramienta para crear textura, borrar con textura y para hacer reflejos.

 

 

Enlaces :

✦ 6. Borrador tipo tradicional

En el arte tradicional con lápices de colores, los borradores no son solo para corregir errores, se utilizan para aclarar, crear textura y dar toques de luz.

En CSP, puedes simular estos efectos utilizando la goma maleable predeterminada, ya que esta tiene una textura y no crea bordes afilados ni cortes definidos.

Es adecuada para levantar pigmento y borrar errores manteniendo el aspecto natural del dibujo.

La puedes encontrar en las Subherramientas de CSP: Borrador

Otra alternativa es el borrador de lápiz incluido en el set de pinceles "intoxicate pencil".

Este es mi favorito porque tiene una textura de lápiz y actúa como un lápiz de color blanco.

✦ 7. Textura del papel

En el arte tradicional, la textura de tu papel, también llamada su "grano", afecta cómo los lápices de colores depositan el pigmento.

El mismo principio se aplica a los lápices de colores digitales.

Un papel rugoso capta más color y muestra textura, mientras que un papel liso te da trazos más limpios y refinados.

El color, el grano o la textura del papel también afectarán los colores, así como la textura.

Las superficies lisas y claras mantendrán la integridad de los colores, pero con menos textura.

Una superficie texturizada beige neutro (clara) realzará los colores y añadirá textura a los trazos del lápiz.

Y una superficie más oscura intensificará u oscurecerá los colores, dependiendo de los que uses.

Activos recomendados :

Hay infinidad de texturas en los activos y predeterminados de CSP, así que no dudes en explorarlos.

 

 

Este es el paquete que utilicé para este ejemplo.

Y esta es la textura de papel que utilizaré en mi ilustración.

Explicaré más sobre cómo usarlo y sacarle el máximo partido más adelante en mi tutorial de proceso.

Dibujemos una ilustración con lápices de colores en CSP

Antes de pasar al proceso, quiero hablar sobre los colores y cómo elegirlos al usar lápices de colores.

✦. Color de los lápices de colores

Hoy en día, los lápices de colores vienen en una paleta muy amplia, pero, a menos que seas un profesional, es muy improbable crear una ilustración vibrante, por lo que es mejor evitar los colores excesivamente saturados para mantener la sensación de lápices de colores tradicionales en tus ilustraciones.

Así que mantén tu color en el rango medio o más cerca de los blancos y grises para tener una paleta equilibrada, independientemente de la herramienta de dibujo, porque usar demasiados colores saturados perturbará los valores y el equilibrio de la ilustración.

Y elige un color neutro desaturado para el fondo "si" no estás usando un papel de color o una textura de papel, para ayudar a que otros colores destaquen.

 

 

Ahora pasemos al proceso de dibujo :

✦ Paso 1: Boceto

- Primero creé un nuevo lienzo de 2000×1274 px, 300 ppp.

- Utilicé el pincel Intoxicate pencil diffusion n.4 para hacer mi boceto, con un tamaño pequeño de alrededor de 7 y una presión media en el lápiz óptico para tener líneas definidas pero texturizadas.

- Elegí los colores de mi boceto de acuerdo con lo que imaginé que serían los resultados finales (verde, naranja y azul) porque no borraré la capa de boceto para mantener la experiencia del lápiz tradicional y los resultados naturales.

- Mantuve el boceto suelto y natural.

✦ Paso 2: Proceso de coloreado

-Creé una nueva capa de trama haciendo clic en el icono de más en la pestaña de capas, y la coloqué debajo de la capa de boceto manteniéndola presionada y arrastrándola hacia abajo.

Luego alterné entre los pinceles Pencil-Til e Intoxicate pencil para aplicar los colores base.

Utilicé una presión ligera sobre el lápiz óptico para mantener la primera capa de colores transparente para la posterior acumulación de color.

Utilicé la inclinación del lápiz principalmente para áreas grandes como las montañas y el cielo, manteniéndola en una o dos capas porque tenía la intención de añadir más capas usando otras técnicas más adelante.

Utilicé el lápiz Intoxicate para aplicar los colores base para el campo y el árbol con marcas lineales.

Luego empecé a detallar :

Con un tamaño pequeño de alrededor de 7-15, utilicé el lápiz Intoxicate para añadir más capas de color utilizando varias de las técnicas que había explicado anteriormente:

Tramado lineal y direccional para los árboles, frotado para los arbustos, tramado cruzado para la casa, de un lado a otro para el césped, tramado lineal horizontal para el cielo, y así sucesivamente.

Primero - En las técnicas de tramado y tramado cruzado, haz tus trazos rápidos y precisos para que no salgan temblorosos.

Segundo - Las líneas al aplicar capas, tramar y frotar se dibujan juntas en áreas oscuras con poco espacio entre trazos y luego espaciadas en áreas más claras con más huecos.

Tercero - No dibujes el mismo patrón exacto encima de la primera capa cuando estés sombreando.

En su lugar, intenta cambiar "ligeramente" la dirección de tus líneas con cada capa para crear valor manteniendo la textura, en lugar de hacerlo demasiado opaco para el resto del dibujo.

 

 

✦ Paso 3: Difuminado

Cuando sentí que mi ilustración tomaba forma, difuminé algunas áreas, muy ligeramente, con un movimiento de ida y vuelta, para no perder la textura general.

El difuminado ayuda a rellenar áreas en blanco y a suavizar algunas partes necesarias donde las líneas son demasiado nítidas o los colores no se mezclaron bien mediante las capas.

Para este paso, utilicé el difuminador pictórico texturizado predeterminado de CSP.

Asegúrate de no difuminar en exceso y úsalo solo donde sea necesario, como hice yo.

✦ Paso 4: Textura

Añadí algo de textura inicial usando mi pincel de lápiz con inclinación:

Creé una nueva capa encima de mi ilustración, aumenté el tamaño del pincel y usé una presión ligera en un ángulo inclinado y rellené toda la capa con un color gris.

Luego establecí el modo de capa en "superponer" para que el efecto se mostrara en mi ilustración y también realzara mis colores.

 

 

Reduje la opacidad al 55% para que no se viera demasiado granulado y digital.

Volviendo a "cómo usar la textura del papel":

Para que tu obra de arte final se sienta más táctil:

- Añade una nueva capa de trama encima de tu obra.

- Arrastra un material de textura de papel desde el Panel de Materiales > Textura.

- Establece el modo de capa en Superponer, Luz Suave o Multiplicar.

- Reduce la opacidad a alrededor del 20-40% dependiendo de tu estilo artístico.

Esto es ideal para darle a tu pieza digital plana un aspecto de grano de papel natural sin cambiar el comportamiento del pincel.

Y trata de usar fondos de tonos medios (beige claro o gris) porque ayuda a que los colores del lápiz de color resalten.

Así que, en mi proceso, añadí otra capa de textura de papel para dar un aspecto de grano en algunas áreas, ya que borraré parte de ella.

Bajé la opacidad y borré la textura en algunas áreas donde mis colores eran más oscuros.

Principalmente, mantuve la textura alrededor del cielo y las nubes, donde es más obvia y realista.

Es necesario que no abuses de las texturas, ya que un exceso resultará en un efecto 'digital' en lugar de un aspecto tradicional, así que asegúrate de bajar la opacidad para mantener tus colores originales y borrar parte de la textura donde ya la tengas o donde no la necesites.

Dejé intencionadamente algunas áreas con espacios para realzar la sensación natural de los lápices de colores en la ilustración.

Y estos son los resultados finales.

Conclusión

Finalmente, me gustaría decir que los mismos pinceles pueden dar lugar a estilos totalmente diferentes según cómo los uses.

Por ejemplo, utilicé los mismos pinceles para la fresa, el boceto de la casa y el paisaje, pero todos tienen un aspecto algo diferente porque utilicé técnicas distintas, así que no dudes en experimentar y descubrir tu estilo.

Esta fue mi interpretación de las ilustraciones con lápices de colores.

Déjame saber qué aprendiste de este tutorial.

¿Te parece que son lápices de colores?

La mayoría de mis ilustraciones están hechas para parecer tradicionales o pictóricas, así que no dudes en consultar mis tutoriales anteriores y redes sociales.

Gracias por leer hasta aquí.