Introducción

Si estás aquí, probablemente sea porque quieres añadir una iluminación dinámica y atractiva a tu ilustración.

 

¡Aprendamos a dibujar personajes retroiluminados!

¡Video!

Si prefieres aprender con un video, ¡aquí lo tienes!

 

 

El escenario/entorno

Lo primero que hay que hacer al añadir iluminación, cualquier tipo de iluminación, es tener en cuenta el escenario o entorno en el que se encuentra tu personaje.

Este paso puede parecer tedioso, pero tener un escenario o entorno bien pensado puede aportar mucha profundidad a tu ilustración.

 

Para esta demostración, dibujaré un personaje caminando por un callejón de noche.

En este punto, me gusta hacer un boceto a color del fondo, que luego retocaré.

 

 

Las sombras

Después de haber pensado detenidamente en el escenario y el entorno, y haber dibujado y añadido los colores base de tu personaje, el siguiente paso es añadir las sombras.

Pero antes de continuar, necesitamos comprender un poco mejor las sombras.

1) La anatomía de una sombra (la teoría)

1) La zona clara suele ser aquella que recibe luz directa y no tiene sombras.

 

2) Los medios tonos son las zonas de transición entre la luz y la sombra, y, como su nombre indica, tienen un valor intermedio.

 

3) Las sombras son las zonas oscuras que no reciben luz directa.

 

4) La luz de rebote es la que se refleja en los objetos del entorno y crea zonas de color más claro en las sombras.

 

 

Ten esto en cuenta al añadir las sombras, ya que tu entorno o estilo podría tener características que mi demo no tiene.

 

 

La luz ambiental es la luz que está presente pasivamente en tu entorno y adquiere el color de este. No profundizaremos en la teoría del color, pero, por regla general, el color de la luz ambiental en tu entorno es el color de las sombras.

 

Por ejemplo, en exteriores, el color de la luz solar directa es amarillento, mientras que la luz ambiental es azul debido al color azul del cielo, por lo que las sombras deberían ser azuladas.

Ahora que ya sabemos un poco de teoría, ¡pongámosla en práctica!

 

 

2) ¡Empieza a sombrear! (La práctica empieza aquí)

Lo primero que siempre hago es crear una nueva capa de multiplicación sobre la capa de color o una carpeta que contenga todos los colores. Usa la función "Recortar a la capa inferior" para asegurarte de que ninguna sombra salga del área coloreada.

 

Si usas una carpeta, configúrala en modo continuo para evitar errores extraños.

Luego relleno esta capa completamente con el color de sombra elegido.

(Para esta demostración, la luz directa es rosa, proveniente del letrero, y la luz ambiental es azul oscuro/gris, proveniente del cielo nocturno/luna)

 

 

A la hora de elegir un color de sombra, es una buena idea elegir algo en el medio del selector de color, en lugar de algo demasiado oscuro o demasiado claro.

Luego, uso cualquier pincel suave (el aerógrafo predeterminado de CSP) y borro las partes de la sombra donde incida la luz. Me aseguro de no borrar demasiado la sombra; un efecto sutil está bien. Si borras demasiado, siempre puedes volver a añadir algo de sombra.

 

(Elige cualquier pincel suave y pulsa "c" para borrar).

Luego, reviso con otra capa de multiplicación y añado lo que se llama "sombras proyectadas" o "sombras de oclusión". Normalmente, las hago con un estilo más de cel shading, con un color de sombra ligeramente diferente. Estas sombras se aplican en lugares donde la luz no llega, como los pliegues de la ropa, las intersecciones de objetos y cualquier otro lugar que esté bloqueado por la luz.

La luz

Ahora, a por la parte que tanto esperabas: añadir la retroiluminación.

 

Para el color de la luz, piensa de nuevo en tu entorno o escenario y elige en consecuencia.

 

 

(El mío será rosa)

Comenzamos con la luz de forma similar a como hicimos con la sombra: primero con un pincel suave y, en una capa de "añadir brillo", repasamos las partes que borramos en el paso anterior. No te excedas; no debe ser el color más brillante del lienzo al final de la ilustración. Si te preocupa que sea demasiado brillante, elige un color más apagado o reduce la opacidad de la capa. También puedes profundizar un poco en las sombras para lograr un efecto diferente.

A continuación, elegimos un color brillante como el blanco o, según el entorno, un color diferente.

 

Intenta mantenerte dentro de este rango.

Usando este color, crea una nueva capa encima de la capa de arte lineal y agrega la iluminación del borde.

La iluminación de borde es una luz directa que viene desde atrás y resalta el contorno o borde del sujeto.

El fondo (opcional)

Este paso realmente se puede realizar en cualquier momento, pero si vas a agregar un fondo no olvides agregar iluminación al fondo también, algunos de los objetos en el fondo incluso podrían estar retroiluminados también.

Puede seguir los pasos anteriores para agregar iluminación al fondo o simplemente agregar una capa de sombra y una capa de luz según el efecto que desee lograr.

(Elegí usar un fondo simple para que el personaje sea el foco).

Acabado

Ahora que estamos entrando en las etapas finales, necesitas realizar un paso muy importante.

Necesitas comprobar tus valores.

Tus valores indican qué tan oscuros o claros aparecen tus colores.

Si no sabes cómo hacerlo, una forma sencilla es ir a Capa > Nueva capa de corrección > Tono, Saturación y Luminosidad y mover el control deslizante de saturación completamente a la izquierda. Tras hacer clic en "Aceptar", se creará una nueva capa que afectará a las capas inferiores. Muévela hasta la parte superior de la pestaña de capas.

Ahora puedes comprobar tus valores (debería estar en blanco y negro como la imagen de arriba).

Lo más importante es verificar las zonas donde dos objetos diferentes, como la ropa y la piel, tienen un valor muy similar. Esto no es deseable; las piezas deben contrastar armoniosamente.

Después de comprobar los valores y realizar los ajustes necesarios, ahora es el momento de añadir los toques finales personales a la ilustración. Estos pueden incluir elementos como ruido, degradados, capas superpuestas, aberración cromática, polvo, texturas del papel, etc.

(Para mi ilustración agregué una capa superpuesta y algo de polvo.)

Bono ･ﾟ ✧

¡Aquí tenéis otras ilustraciones que creé con este método!

 

 

Recordar

Este es un tutorial sobre cómo yo hago ilustraciones retroiluminadas. En el arte no hay reglas, ¡así que diviértete y crea ilustraciones geniales!

 

Si este tutorial te resultó útil, agradecemos que le des "me gusta". Si tienes alguna pregunta, ¡hazla en los comentarios!

 

¡Gracias por leer/ver y que tengas un buen día!

 

 

Creado por:

*:･ﾟ ✧ Te Maru/Anaïs