¡Bien, manos a la obra! Como artista, siempre busco maneras de añadir ese toque especial a mis ilustraciones. ¿Y qué mejor manera de lograrlo que con una contraluz impactante? He pasado incontables horas experimentando en Clip Studio Paint para dominar esta técnica, y estoy encantado de compartir mi proceso con ustedes.

 

En este tutorial titulado:

 

Aspectos comunes que debes saber sobre el renderizado de contraluz ☞ CSP.

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Te revelaremos los secretos para crear efectos de contraluz impactantes. Cubriremos todo, desde la configuración de tu lienzo hasta la adición de esos toques de luz deslumbrantes. Tanto si eres principiante como un experto, aprenderemos a hacer que tus personajes brillen de verdad aprovechando el poder de la luz y la sombra.

 

¡Prepárate para llevar tus ilustraciones de personajes al siguiente nivel! ¡Hagamos magia! ✨

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◾¿Qué entendemos por retroiluminación [?]

Cuando una fuente de luz crea una luz de fondo, el sujeto se ilumina desde atrás, lo que hace que sus bordes parezcan brillantes, mientras que la parte frontal suele ser más oscura.

Esto puede crear un efecto de halo, separar al sujeto del fondo y añadir profundidad y dramatismo a la imagen. Sin embargo, también puede generar siluetas si el sujeto oculta la fuente de luz y la exposición se ajusta para el fondo.

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◾ Desglose detallado de la expresión de la luz de fondo

Esta afirmación destaca los factores clave que influyen en la variación de la expresión de la retroiluminación. Comprender estos elementos puede mejorar la eficacia y la adaptabilidad de la retroiluminación en diversos contextos.

(1) Iluminación de borde/Iluminación de borde:

La retroiluminación crea un efecto brillante en los bordes del sujeto, ya que la luz se dispersa a su alrededor y, en ocasiones, a través de él. Esto puede hacer que el sujeto parezca brillar o tener un efecto de halo, especialmente visible en el cabello o en objetos translúcidos como, por ejemplo, las hojas.

(2) Intensidad

La intensidad de la retroiluminación, o brillo, influye considerablemente en la percepción de los colores y los detalles. Por ejemplo, una intensidad alta crea un contorno brillante y nítido (un "efecto de luz de borde marcado").

 

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Por otro lado, una baja intensidad de retroiluminación crea un efecto más suave con contornos menos definidos («efecto de luz de bordes suaves»), que contrasta con una intensidad alta. La cantidad de luz de fondo influye directamente en el aspecto final de la imagen.

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Tomemos, por ejemplo, lo siguiente:

 

Escena 1: Serenata al Atardecer

 

Dos personajes idénticos, los gemelos, aparecen en una escena iluminada por la puesta de sol. La luz crea una escena cálida y vibrante con sombras definidas, colores intensos y un fuerte sentido del dramatismo gracias a los bordes definidos de la luz y la sombra.

 

Mientras tanto, en la Escena 2: Misterio a la Luz de la Luna

 

Los gemelos se encuentran bajo una luz de luna suave y difusa. La luz crea tonos de piel uniformes, sombras suaves y una atmósfera etérea y misteriosa. La escena es tranquila.

 

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Las imágenes muestran cómo la contraluz transforma un sujeto. El contraste entre la vibrante puesta de sol y la suave luz de la luna resalta cómo la contraluz moldea el ambiente, el color y el impacto visual.

 

Puede obtener los materiales de fondo de CSP mencionados anteriormente utilizando los enlaces proporcionados.

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(3) Naturaleza y medio ambiente

La naturaleza o las características de una fuente de luz y su entorno afectan la interacción de la luz con los objetos, lo que influye en la atmósfera y el realismo de una escena. Para demostrarlo, se crearon tres escenas con retroiluminación:

 

⁠ ☞ una playa al atardecer con un brillo cálido,

⁠ ☞ una calle de la ciudad con una luz solar intensa, y

⁠ ☞ un estudio fotográfico con un efecto estilizado similar al neón.

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En esencia, la fuente de luz y su interacción con el entorno influyen directamente en el color, la saturación y la sensación general de la retroiluminación de los personajes.

 

Por ejemplo, en la escena de la playa (luz cálida), los personajes tienen un brillo cálido y ligeramente difuso. En la escena de la ciudad (luz más fría y difusa), los personajes aparecen menos saturados y con una iluminación más realista. En la escena del estudio (luz artificial y muy saturada), los personajes tienen un brillo vibrante, casi artificial, con fuertes franjas de color.

 

Fue realmente interesante ver cómo los mismos personajes se veían tan diferentes según la retroiluminación.

 

Los materiales de fondo CSP proporcionados anteriormente están disponibles en los enlaces a continuación.

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(4) Narración dramática iluminada por la adición de medios tonos.

La retroiluminación realza la narrativa en las ilustraciones al crear efectos visualmente impactantes que enfatizan momentos clave y añaden profundidad, atmósfera y emoción.

 

Por ejemplo, si te pidiera que me dijeras qué personajes son los héroes y los villanos de esta imagen, ¿podrías identificarlos?

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Si tuviera que adivinar, creo que no tienes una respuesta, o podrías sugerir que los personajes son héroes o villanos basándote únicamente en el fondo rojo/azul y el color de los ojos en las imágenes, lo cual es puramente especulativo y no tiene una respuesta definitiva.

Pero ahora, con algunos ajustes a la imagen de contraluz, observa la imagen de abajo y dime quiénes son el héroe y el villano [?].

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Con la nítida iluminación de la retroiluminación, podemos ver que se ha añadido un efecto dramático al personaje, haciendo que el de la izquierda parezca más villano y el de la derecha más heroico debido a la adición de la coloración dramática y los efectos de semitonos rojos y naranjas añadidos al efecto de retroiluminación.

Dicho esto, podemos ver claramente que añadir el semitono o cambiar su color puede tener un efecto drástico en los colores de la retroiluminación de nuestro personaje y afectar considerablemente su narrativa dramática.

 

Puedes obtener los materiales de fondo de CSP que utilicé en los siguientes enlaces.

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(5) Ángulo

El ángulo se refiere a la dirección desde la que se proyecta la retroiluminación, lo que influye en las sombras y las luces en la presentación visual. Modificar el ángulo de la retroiluminación puede cambiar drásticamente la apariencia general y la profundidad de la luz que ilumina el sujeto.

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Esta ilustración muestra cómo la ubicación de la retroiluminación afecta su grosor alrededor de un sujeto.

 

Se representan tres escenarios: retroiluminación desde la izquierda, el centro y la derecha.

 

Una retroiluminación ubicada a la izquierda crea un efecto más grueso a la izquierda y más fino a la derecha; una retroiluminación centrada crea un grosor uniforme; y una retroiluminación ubicada a la derecha crea un efecto más grueso a la derecha y más fino a la izquierda.

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(6) Siluetas:

Si la fuente de luz es intensa y el sujeto está frente a ella, se puede representar como una silueta. Esto puede ser una decisión artística deliberada para enfatizar la forma.

(7) Profundidad y separación:

Al iluminar la parte posterior del sujeto con la fuente de luz principal y las fuentes de luz secundaria y terciaria a ambos lados de la ilustración, la retroiluminación ayuda a separar el personaje u objeto del fondo o de la composición en general, creando una sensación de profundidad y dimensión en la imagen.

(8) Exposición:

La contraluz puede dificultar la visualización de los detalles de frente del sujeto, especialmente del rostro en los retratos. Es posible que se necesiten ajustes de exposición o luz de relleno para compensar.

Al utilizar la retroiluminación, a menudo es muy necesario que el artista ajuste la opacidad de la capa de sombra agregada para garantizar que el sujeto esté correctamente expuesto y no sea solo una silueta.

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◾ Ronda de bonificación 🎉 Posibles problemas al agregar retroiluminación:

En este aspecto del tutorial, simplemente concéntrate en la mayoría de los desafíos que un creador como tú y yo (ya seas un usuario de CSP experimentado o nuevo) enfrenta al agregar una retroiluminación. Piensa en la elección de color, el brillo e incluso la complejidad. Es una "ronda extra", ya que superar estos problemas hace que el proyecto sea más intrigante, nostálgico y, potencialmente, más creativo.

(i) Pérdida de detalle:

Si bien la retroiluminación puede resaltar los bordes y crear un efecto dramático, también puede provocar una pérdida de detalle en la parte frontal del sujeto, que queda en sombra debido a la intensa luz del fondo.

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La retroiluminación crea un contraste dramático al iluminar el fondo y dejar al sujeto relativamente oscuro, una técnica que se utiliza a menudo para lograr un efecto estilístico.

Observa 🔹 cómo el personaje de la imagen de arriba tiene un modo de fusión adecuado, por lo que coincide con su fondo, pero el personaje de la imagen de abajo no tiene modo de fusión, por lo que no coincide con su fondo.

(ii) Sangrado de la luz de fondo:

La luz puede filtrarse por los bordes de la pantalla, lo que genera áreas brillantes no deseadas que interrumpen la experiencia de visualización.

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◾ Características y trucos de CLIP STUDIO PAINT que utilicé para agregar retroiluminación

En este aspecto, exploraremos las funciones y trucos de Clip Studio Paint (CSP) que nos ayudarán a mejorar nuestra capacidad para ilustrar efectos de iluminación y crear profundidad. Estas herramientas permiten crear composiciones más dinámicas y visualmente atractivas, especialmente al trabajar con retroiluminación.

En este punto del tutorial, demostraré el proceso de renderizado en Clip Studio Paint, usando las herramientas que describiste y mostrando cómo afectan a la imagen.

 

Las funciones de CSP que veremos son las siguientes:

>> Subherramienta Fusión Pincel ➝ Recorte ➝ Modos de fusión Pincel de selección ➝ Subherramienta Halo arcoíris Pincel.

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☞ Truco 1️⃣: Capa de luz y sombra con la ayuda de la función Modos de fusión para agregar luz de fondo.

Este truco consiste en mejorar las imágenes añadiendo capas para crear efectos de luz y sombra. Usar los modos de fusión permite controlar cómo estas capas interactúan con la imagen original, creando escenarios de iluminación suaves, profundidad y dimensión.

 

Pero antes que nada, localicemos el modo de fusión de Clip Studio. Para ello, mira a la derecha del lienzo; verás el panel de capas en la barra de paleta.

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Pero si no encuentras el panel de control de capas a la izquierda del lienzo, simplemente haz clic en el botón de ventana y luego en capas. Aparecerá el mini panel de control de capas.

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Dentro de él, podemos localizar el cuadro Modo de fusión CSP en la parte superior del panel [Capa].

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A lo largo de los años, al usar el modo de fusión de Clip Studio Paint, suelo usar principalmente el modo (2) para añadir sombras. Sin embargo, recomiendo usar otros modos para variar, como el (número 4). Para añadir luz o brillo, suelo usar el modo (3) para añadir luz. También suelo usar un modo de fusión diferente (número 5), como la iluminación vívida, para añadir singularidad o un efecto de semitono.

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Con una comprensión adecuada de la función de los distintos modos de fusión CSP, cómo funcionan y cómo afectan a las capas inferiores, puede combinar los modos de fusión de luz y sombra y obtener una expresión de contraluz nostálgica como se muestra en la siguiente ilustración.

El modo de fusión de sombras añadido (como multiplicar, subexponer lineal, etc.) actúa como un filtro de equilibrio de color para hacer que las áreas de sombra de la ilustración sean más frías o más cálidas.

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Mientras tanto, el modo de fusión de luz añadido (como superposición, luz intensa, etc.) actúa como un efecto de dispersión de luz, que podemos usar para hacer que la ilustración tenga un efecto de semitono más frío o más cálido.

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☞ Truco 2️⃣: Ventajas de las funciones de recorte y enmascaramiento para agregar luz de fondo.

Primero, hablemos de las siguientes dos funciones de CSP, que suelen ser útiles cuando se desea crear una luz de fondo en la ilustración. Y esa primera función es la de...

• Función de recorte

La función de clip le permite aislar áreas específicas de una imagen, mejorando el efecto de la retroiluminación al garantizar que solo se iluminen las secciones deseadas.

Ahora, demostraré la función de recorte. Primero, crearé una nueva capa. Luego, estableceré como referencia la capa que contiene los dibujos de los personajes.

Usaré la herramienta "Referir a otra capa" para rellenar el fondo y luego haré clic en el icono del clip.

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Esta precisión nos ayuda a los artistas a crear una composición de retroiluminación más dinámica y visualmente atractiva.

• Función de efecto de borde

El efecto de borde puede realzar el impacto visual de un personaje al crear un contorno brillante que simula la retroiluminación.

Debido a las luces que vienen desde atrás, podemos usar una función de CSP llamada efecto de borde.

 

Haz clic en el icono del efecto de borde para activarlo y luego configura el color de la luz de fondo según tus preferencias. En este tutorial, usaré el color amarillo.

Para crear un efecto de contraluz, usaré la función "Efecto de borde". La activaré haciendo clic en el icono.

 

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Y usando el color del borde podemos cambiar fácilmente el color de la retroiluminación.

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Para este tutorial, usaré una luz de fondo amarilla.

 

Ahora, con el efecto de borde, puedo ajustar fácilmente el grosor de la luz de fondo.

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Esta técnica atrae la atención hacia el personaje y añade profundidad a la ilustración general.

• Función de enmascaramiento

La función de máscara complementa la función de clip al permitir a los usuarios ocultar o revelar selectivamente partes de una imagen, brindando un control aún mayor sobre cómo las sombras y la retroiluminación interactúan con la composición general.

Al activar la opción "Referirse solo a la capa de edición" en la herramienta Cubo, se puede rellenar fácilmente el área seleccionada de la ilustración. Esto garantiza que solo se vea afectada la capa editada.

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Estoy usando la opción "Referir solo a la capa de edición" en la herramienta de cubo para rellenar la selección, asegurándome de que solo la capa activa se vea afectada.

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Usé la herramienta Cubo con la opción "Referir solo a la capa de edición" seleccionada para rellenar un área enmascarada en la Capa 8. El modo de fusión de la capa está configurado en "Multiplicar". Al tocar el icono de la herramienta Cubo, se inició el relleno.

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En conjunto, estas herramientas mejoran las posibilidades creativas tanto para los usuarios nuevos como para los antiguos.

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☞ Truco 3️⃣: Utilidad de los distintos pinceles de la subherramienta CSP para agregar luz de fondo.

Este truco muestra cómo los diferentes pinceles de subherramientas de Clip Studio Paint (CSP) pueden mejorar el efecto de la retroiluminación en el arte digital. Funciones como (Pincel de subherramienta Selección) ➜ (Pincel de subherramienta Degradado) ➜ (Pincel de subherramienta Aerógrafo suave) ➜ (Herramienta Transformación).

Al utilizar estos pinceles eficazmente, los artistas pueden crear composiciones más dinámicas y visualmente atractivas.

En esta parte del tutorial, aprenderemos a crear una retroiluminación única para nuestra ilustración con Clip Studio Paint (CSP). Empecé creando un personaje femenino y una escena de playa, y aproveché la ilustración para explicar las herramientas de CSP que suelo usar para añadir la retroiluminación, que se detallan en varias etapas, como se muestra a continuación:

 

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1) Uso del pincel de la subherramienta de selección

Usando la herramienta "Reducir selección", selecciono el contorno del personaje femenino en la ilustración. Esto me permite separarlo del fondo para su posterior edición.

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2) Uso del pincel de la subherramienta Cubo

Creé una nueva capa con una opacidad del 70 % y el modo de fusión "Multiplicar". Activé la máscara de capa y usé la herramienta Cubo (solo como referencia) para añadir un color azul oscuro a la ilustración.

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Debido a que la capa donde se renderiza mi personaje femenino tiene habilitado el ícono [refer],

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Puedo crear una nueva capa usando la herramienta "Referencia a otra capa", que tiene la opción "Referencia a varias capas" configurada como "Referencia". Dado que mi personaje femenino referenciado está configurado como "Referencia", al hacer clic en el fondo, se rellenará el área conservando el personaje.

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Después de rellenar la nueva capa con el color, debo hacer clic en el icono de recorte. Esto recortará la capa de color rellenada a la capa del personaje que está debajo.

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3) Uso del pincel de la subherramienta de mezcla

Usé el pincel de la subherramienta de punta de dedo para difuminar el color de fondo en los bordes del personaje femenino. Tuve cuidado de considerar la dirección de la fuente de luz, que proviene de detrás del personaje.

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Ahora repito el mismo proceso en una nueva capa, pero esta vez añado un color rojizo como semitono. Con el pincel de la subherramienta de fusión, difumino el color rojo sobre el personaje, establezco el modo de fusión en sobreexponer color y reduzco la opacidad al 75 %.

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Con el color de semitono añadido al personaje femenino, se creará un efecto de brillo de semitono que simula el efecto de dispersión de luz que mencioné antes.

4) Uso del pincel de la subherramienta [Eclipse]

En una nueva capa en el fondo:

 

╭⁠ ☞ Usé la subherramienta Eclipse.

╭⁠ ☞ Añadí una línea de borde.

╭⁠ ☞ Creé la fuente de luz detrás del personaje con colores naranja y amarillo.

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Después, uso la subherramienta de la punta del dedo para empujar y tirar de la parte inferior del círculo añadido para que parezca un reflejo de luz sobre la superficie del agua.

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Ahora que termina la primera mitad del proceso de Creación, podemos ver que nuestra ilustración cobra vida.

Pero aún no hemos terminado.

 

Vamos más allá y creamos una nueva capa, configuramos su modo de fusión en oscuro, añadimos un color oscuro al personaje y añadimos una representación de sombra en el suelo, en la parte inferior. Reduce la opacidad de la capa al 40 %.

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Con ese añadido ahora podemos ver que la silueta del personaje ahora se puede ver representada.

Ahora, para los toques finales, creo una nueva capa, establezco el modo de fusión de capas en superposición y, usando la subherramienta aerógrafo, añado un brillo sutil a la ilustración.

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Y con eso hecho, la ilustración está renderizada.

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(Ronda dramática 🌈) Uso del pincel de la subherramienta Halo de arcoíris

Tomemos, por ejemplo, mis personajes trillizos en una escena con poses de superhéroe.

 

Para enfatizar y embellecer aún más la escena, simplemente puedo usar la subherramienta "círculo de halo arcoíris" para añadir un espectro similar al arcoíris detrás de mis personajes en el fondo.

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Hacer que la escena parezca como si la intensidad de la fuente de luz de fondo fuera intensa.

Aquí están los enlaces a los materiales utilizados anteriormente.

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• Utilidad de la subherramienta pincel en la adición de Rayo de Luz

Para añadir el rayo de luz en CLIP STUDIO PAINT, utilizo la subherramienta de selección de polilínea para crear una selección cuadrada alrededor del sujeto.

 

Utilizo la subherramienta de degradado para aplicar el color amarillo y representar el rayo de luz, y la subherramienta de fusión para algunos de sus bordes. Después, establezco el modo de fusión de capas en [Superposición].

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Y con esto puedes ver que cuando la línea de fondo se refleja en un personaje en el escenario, se representará como se muestra a continuación.

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☞ Truco 4️⃣: Ventajas de la función de filtro CSP [Blur] para la retroiluminación.

• Edición de la luz de fondo con la función de filtro [Desenfoque gaussiano]

Selecciona la capa con el efecto (como Retroiluminación o Semitono). Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano.

 

Ajusta la intensidad del desenfoque a tu gusto.

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Añadir el filtro de desenfoque gaussiano suaviza los bordes y reduce el ruido de la luz de fondo, creando una transición más fluida y mejorando la calidad visual general.

Este efecto puede ayudar a atraer la atención hacia el sujeto principal al minimizar las distracciones en el fondo.

• Edición de la luz de fondo con la función de filtro [Desenfoque de len]

Selecciona la capa con el efecto (como Retroiluminación o Semitono). Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque de lente.

 

Ajusta la intensidad del desenfoque a tu gusto.

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Esto aplica un efecto de desenfoque a la iluminación de fondo de una imagen, lo que mejora el enfoque del sujeto.

Ajustando la intensidad del desenfoque mediante el desenfoque Len, podemos crear una composición visualmente más atractiva.

Podemos utilizar las herramientas de filtro de Clip Studio Paint (CSP) para agregar el efecto de desenfoque deseado a sus ilustraciones.

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Truco 5️⃣: Cómo agregar luz de fondo a mis personajes de webtoon

Esta técnica realza el atractivo visual de los personajes de webtoon añadiendo un efecto brillante que los hace resaltar sobre el fondo. Esto crea una experiencia de lectura más dinámica y atractiva para el público.

Proceso de retroiluminación de mi webtoon 1

Digamos que tenemos un panel con un personaje femenino en primer plano y rascacielos al fondo. Quizás el objetivo sea crear una escena dinámica y realista. Se nos pide añadir más detalle al panel rellenando el plano medio con personajes usando la subherramienta "personas trabajando".

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Digamos que queremos que el personaje del fondo se vea plano y sin detalles. Primero, debemos seleccionar la capa donde creamos los personajes del plano medio, bloquear su transparencia y, luego, usar la herramienta Lazo para rellenarlos con un color sólido.

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A continuación, duplica la capa del personaje aplanada y cambia la capa duplicada inferior al color de la luz de fondo.

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Luego, usando la punta del dedo o la subherramienta Licuar, comience a empujar ligeramente hacia afuera la capa duplicada plana agregada en la parte inferior, cuyo color cambió a uno más brillante.

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A continuación, dupliqué una de las capas de nuevo y, con la herramienta de transformación, incliné la posición del color de relleno en la dirección opuesta a la fuente de luz principal, que es la luna de arriba, haciendo que pareciera un reflejo de los personajes (sombra).

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Y con esto, hemos creado con éxito el primer conjunto de retroiluminación para nuestro webtoon.

Mi proceso de retroiluminación del webtoon 2

Para empezar, creo mis personajes intermedios, como se mencionó en el proceso inicial.

 

Utilizo la subsección de selección para seleccionar todos mis personajes intermedios. Luego, hago clic en el botón de tres áreas seleccionadas en la barra de selección, establezco el ancho de reducción al 10 % y hago clic en "Aceptar" para aplicar los cambios.

 

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Ahora, usando de nuevo la subherramienta de selección de lazo, selecciona las áreas de las piernas o la parte inferior donde quieres que alcance o afecte el área de sombra.

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Usando la herramienta de relleno de lazo, añado una sombra azul oscuro a los personajes del plano medio. Luego, recorto la capa de sombra con la capa del personaje y configuro el modo de fusión en [Multiplicar].

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A continuación, dupliqué una de las capas de nuevo y, con la herramienta de transformación, incliné la posición del color de relleno en la dirección opuesta a la fuente de luz principal, que es la luna de arriba, haciendo que pareciera un reflejo de los personajes (sombra).

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Crea otra capa de sombra duplicando la capa de sombra anterior y cambiando la posición de la sombra a la izquierda, configura el modo de fusión en oscuro y reduce la opacidad al 50 %.

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Y con eso hecho, concluimos este segundo conjunto de procesos de retroiluminación para mi webtoon.

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Salida 😊

¡Ya tienes las habilidades para que tus renders brillen! Al comprender la retroiluminación (cómo funciona, su intensidad y colores), estás listo para crear imágenes increíbles. Tu atención al detalle hará que tu trabajo destaque. ¡Sigue experimentando y tus renders serán increíbles!

 

Gracias por leer, espero verte en el próximo. Adiós por ahora.

🌝 🌚 Aidos se despide 🔸 🔸 🔸

Ahora que hemos localizado el modo de fusión, debemos tener en cuenta que las diversas funciones de los modos de fusión de Clip Studio Paint tienen aproximadamente 28 conjuntos de modos de fusión.

 

En este sentido, he dividido los modos de fusión en los siguientes:

1) Modo de fusión Normal.

2) Modo de fusión Añadir sombras.

3) Modo de fusión Añadir luz.

4) Modo de fusión Añadir sombras.

5) Modo de fusión Añadir luz.

 

A lo largo de los años, he utilizado principalmente el [2] modo de fusión para añadir sombras. Sin embargo, sugiero usar otros modos para variar, como el [número 4]. Para añadir luz o brillo, suelo utilizar el [3] modo de fusión para añadir luz. También suelo utilizar el [número 5] modo de fusión diferente para añadir singularidad o un efecto de semitono. 🔸 🔸 🔸