INTRO

¡Hola, bienvenidos de nuevo!

En este artículo, te explicaré cómo crear una escena dramática con contraluz al estilo anime, con pasos sencillos y divertidos.

¡Sigue leyendo hasta el final para descubrir más trucos geniales que puedes añadir a tu dibujo! :D

Video

¿Quieres ver el proceso completo paso a paso? ¡Mira el video a continuación!

Sombra

Antes de comenzar con este paso, reúna todas las capas de su objeto y colóquelas en una carpeta.

Añade una nueva capa encima y recórtala a la carpeta.

Configura el modo de fusión de la capa en "Multiplicar".

Como la capa está recortada, usaremos la herramienta Cubo.

Asegúrate de que el color que elijas no esté desaturado ni demasiado saturado.

Un color más claro estaría bien, ya que la multiplicación oscurece los colores.

Reduce un poco la opacidad para evitar que las sombras sean demasiado intensas.

Borra la sombra en los bordes del objeto, porque ahí es donde llegará la luz.

La luz puede atravesar objetos más finos, como telas y cabello.

En este caso, se mostrará un poco de la silueta del brazo.

Luz

Ahora que terminamos con las sombras, ¡pasemos al paso divertido!

✨ Iluminación ✨

Añade una nueva capa sobre todas las demás y configúrala como "Añadir".

Si usas Clip Studio Paint, te recomiendo usar "Añadir (Resplandor)" para obtener colores más atractivos.

Para esta escena, la luz incidirá desde la espalda del personaje, y como es un objeto opaco, solo se podrá ver en los bordes, donde borramos la sombra.

Con un aerógrafo, rocíe suavemente alrededor de los bordes.

El color que elegí es bastante parecido al de la sombra, pero un poco más saturado para adaptarse a la escena.

Como la iluminación es de tarde/atardecer, los tonos naranjas serían los más adecuados.

Añadiendo "Superposición"

Dejar la iluminación y el sombreado así haría que se viera un poco soso.

Por eso añado una capa de "Superposición".

Añado una capa encima, la configúro como "Superposición", elijo un color que se adapte a la atmósfera y aplico un poco de spray en las zonas entre luces y sombras. Para esta escena, uso un tono rojizo-anaranjado.

Esto hará que los colores destaquen y la iluminación sea más vibrante.

 

 

CONSEJO

Al igual que la tela, las zonas más delgadas de la piel pueden dejar pasar un poco de luz, lo que produce un brillo rojo en la zona del lado opuesto a la fuente de luz debido al color de la sangre en su interior.

Tomemos como ejemplo la oreja.

Para ello, con un color rojo, dibuje en la parte interior de la oreja en la capa de superposición. Después, en la capa de "iluminación", rocíe suavemente sobre esa zona y la zona intermedia.

Nota: esto no se aplicará a las áreas orientadas hacia la luz.

Pulido

Este es un paso opcional, pero créeme, ¡hará que tu ilustración sea 10 veces mejor!

Sombra y luz extra

Añade una capa de sombra adicional con el mismo modo de fusión que usamos, pero esta vez con un pincel duro.

Añade una sombra adicional para áreas como el cabello, la ropa y un poco en la piel.

Añade otra capa de iluminación o usa la misma capa si estás seguro de no querer borrar ni editar más adelante.

Con un pincel duro, dibuja en los bordes del objeto para una iluminación más nítida.

Añade un poco de bokeh con un pincel circular, pero no te excedas si no es necesario.

Detalles adicionales

Para añadir un poco de imperfección, añade una capa encima.

Deja el modo de fusión en "Normal" y, con el cuentagotas, elige un color del objeto (en este caso, el pelo) y dibuja sobre él.

Añadí algunos mechones de pelo sueltos de diferentes colores.

Capas de corrección

Hay muchas herramientas que te permiten ajustar fácilmente el contraste y la saturación, y la capa de corrección "Curva de tono" es una de ellas.

Puedes añadirla yendo a Capa, Nueva capa de corrección, Curva de tono.

La parte superior derecha corresponde a la parte más clara del lienzo y la inferior izquierda a la más oscura.

Experimenta con él hasta encontrar el que te guste.

También puedes editar la curva de los colores principales (rojo, azul, verde) individualmente.

¡No tengas miedo de probar algo inusual y diviértete!

Hay más capas de corrección útiles que puedes usar según lo que necesites.

PRIMA

¡Ahora, un toque final!

Selecciona "Combinar visibles en nueva capa" o exporta la imagen e impórtala para este paso.

Ve a Filtro, Efecto, Aberración cromática.

Coloca el punto central en la parte más importante de la imagen (en este caso, la cara).

Vuelve a Efecto para añadir ruido.

Y, por último, añade un poco de desenfoque.

Este truco hará que tu dibujo parezca una captura de pantalla de un anime.

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Otra forma de añadir un buen toque final es usar "Acciones automáticas", una función muy útil en Clip Studio Paint.

Las opciones predeterminadas no tienen esa configuración, pero puedes encontrar muchos materiales interesantes en Assets.

El que me encantó fue Conjunto de efectos estilo TV antigua.

Da la sensación de una televisión antigua.

CONCLUSIÓN

Gracias por leer mi artículo :D

¡Espero que te hayas divertido aprendiendo estos consejos y trucos de iluminación!