Ilustración de personaje con retroiluminación en Clip Studio Paint

En este tutorial, aprenderás paso a paso a crear una ilustración de personaje melancólica con una contraluz impactante en Clip Studio Paint, desde el primer boceto hasta los efectos de luz finales. La contraluz añade profundidad, atmósfera y un toque profesional: la figura está mayormente en sombra, con contornos brillantes donde la luz incide desde atrás.

1. Crea el arte lineal

Usa una capa vectorial para dibujar líneas limpias y precisas. Esto te permite ajustar, suavizar o incluso borrar fácilmente trazos individuales posteriormente. Clip Studio Paint reconoce las intersecciones de líneas, así que puedes eliminar solo los segmentos entre los puntos de cruce. Céntrate en formas nítidas, especialmente alrededor de los bordes donde incide la luz.

2. Colores base

Rellene la piel, el cabello y la ropa en capas rasterizadas separadas. Use la herramienta Rellenar y establezca el dibujo lineal como capa de referencia. Esto ayuda a evitar espacios vacíos.

3. Sombras (capa de brillo)

Añade una nueva capa con el valor "Brillo" sobre los colores base. Usa un pincel suave con tonos de escala de grises para pintar las sombras, especialmente en el lado opuesto a la luz. Esto conserva los colores base intactos y añade profundidad.

4. Crea el fondo

Pinta un fondo sencillo pero atmosférico detrás de tu personaje, como sol, árboles o niebla. Usa efectos de luz como orbes o partículas para crear ambiente. Aplica un ligero Desenfoque Gaussiano a los elementos del fondo para añadir profundidad.

5. Suavizar el dibujo lineal y añadir reflejos

Reduce la opacidad de tu lineart o coloréalo suavemente (por ejemplo, azul oscuro o marrón). Agrega iluminación en los ojos, el cabello y los accesorios. Estos detalles dan vida a tu personaje y complementan el efecto de iluminación.

6. Rimlight (Efectos de brillo)

Añade una nueva capa en el modo Añadir (Resplandor). Usa un aerógrafo suave para pintar un reborde brillante a lo largo de los bordes del personaje. Añade líneas de brillo más definidas a lo largo del cabello o la ropa para un mayor impacto.

7. Destellos de lente

Crea puntos de luz suaves y ovalados. Aplica Aberración cromática para los bordes de color. Configura la capa como Añadir (Resplandor) para lograr efectos de destello realistas.

8. Efecto de orbe de llamas (opcional)

Para escenas mágicas: dibuja un orbe brillante, conviértelo en una llama con la herramienta Licuar y configúralo en modo "Resplandor". Combínalo con degradados y partículas sutiles para mayor profundidad.

9. Rayos finales y ajustes

Crea una capa de degradado amarillo-blanco. Usa un borrador suave para revelar los rayos de luz radiales. Finalmente, usa Curvas de Tono, algo de Desenfoque Gaussiano o Ruido para pulir. Recorta el lienzo para mejorar la composición si es necesario.

En los siguientes ejemplos, apliqué el color solo al lado izquierdo de la imagen; el lado derecho aún muestra los rayos de luz originales. El objetivo era crear una atmósfera de iluminación diferente para el personaje de la izquierda. Los rayos de luz se mantuvieron en una capa aparte y se dejaron sin cambios en el lado derecho.

Aquí, agregué algunos rayos de luz en una capa recién creada: líneas rectas con baja opacidad.

✨¡Todo listo!

Estos 9 pasos combinan técnicas de dibujo tradicionales con herramientas de iluminación digital, ideales para crear ilustraciones con #backlight que llamen la atención. Con la práctica, podrás desarrollar tus propias variaciones y estilo. ¡Diviértete creando y deja que tu arte brille!