Añade Contraluz a Tu Arte

Hola, mi nombre es Oyun Orka, una VTuber que intenta dibujar, y hoy, hablemos sobre cómo añadir contraluz a tus obras de arte.

La contraluz es una técnica que uso a menudo en muchas de mis ilustraciones, ya que es relativamente simple y añade un efecto realmente agradable a tu arte.

Resumen de la Contraluz

¿Pero antes que nada, qué es la contraluz?

Según Merriam Webster, la contraluz es la iluminación desde atrás.

Hay muchas maneras de dibujar contraluz. Puedes optar por un aspecto más intenso, con una iluminación dura, bordes muy definidos a lo largo de la luz y un sujeto más oscuro con alto contraste.

O, puedes suavizarla con luz de rebote o alguna otra fuente de luz también por delante.

Así que, esencialmente, si quieres una vista cenital de esto, la contraluz es simplemente donde la luz viene de detrás del sujeto, y tú estás mirando al sujeto desde el frente. Por supuesto, no tiene que estar directamente detrás del personaje. Esto también se puede mover.

Si simplemente quisieras iluminar algo como una esfera o un círculo. La forma más fácil de añadir contraluz a un sujeto es usando tres capas diferentes, cada una con modos de capa separados.

La capa de sombra principal configurada en Multiplicar, la capa de luz de borde principal configurada en Añadir, y una capa de luz de rebote - Normalmente me gustaría configurarla en Superponer, pero también se puede configurar en Pantalla, Añadir o lo que consideres apropiado para tus propias ilustraciones.

Así que hay muchas maneras de hacer contraluz, pero lo primero en lo que hay que pensar es: ¿De dónde viene la luz y cuál es la fuente de tu luz?

Para este tutorial, lo demostraré con tres escenarios de iluminación diferentes, uno con una especie de foco detrás del personaje por la noche, otro con un personaje a plena luz del día con el sol brillando a sus espaldas, y otro al atardecer con una iluminación ligeramente más suave.

Demostración 1: Noche

Así que antes de añadir iluminación, normalmente me gusta dibujar primero el fondo, solo para saber exactamente de dónde viene la luz, con qué tipo de escenario estoy tratando, y de esa manera, puedo entender mejor cómo la luz afectará al personaje o al sujeto. Para esta escena, estoy imaginando algo ambientado en el espacio exterior, casi como en la superficie de la luna, así que dibujaré en consecuencia.

A continuación, coloca todas las capas del personaje dentro de una carpeta.

Luego, en una nueva capa, recórtala a la carpeta del personaje, y lo que generalmente me gusta hacer es seleccionar un color primario o predominante del fondo, en este caso, este azul marino oscuro. Y rellena esa capa.

Rápidamente, si estamos imaginando esto como un planeta, debido a que la fuente de luz también está afectando al planeta en el que se encuentra este personaje, habrá algo de luz de rebote indirecta de esto sobre el personaje desde el suelo, también iluminado indirectamente por el sol. Y para transmitir eso, añadiremos algo de luz de rebote justo a lo largo de los bordes de este personaje, como viniendo de la parte inferior, junto con la luz de borde que viene de la parte trasera también.

A continuación se muestra un diagrama simple como demostración.

Mientras dibujo reflejos en el cabello, algo a tener en cuenta es que, debido a que el cabello es más delgado que las partes más sólidas del sujeto, como la ropa o las manos, soy más liberal al aplicar la luz alrededor de los bordes aquí, simplemente imaginando que, al ser más delgado, la luz puede afectar más cada mechón de cabello un poco más allá.

Si observas algunos ejemplos de mis obras de arte antiguas con personajes a contraluz, algo que quiero señalar es que no todas las áreas están uniformemente iluminadas. Si ajusto la saturación de este dibujo a cero, puedes ver que el área detrás del personaje con el cabello está iluminada un poco más brillante que las otras áreas destacadas.

Debido a que el cabello es más delgado y fino, y algunas de las partes más sólidas de este dibujo, una forma de enmarcar realmente el rostro de un personaje si estás pintando un retrato, es simplemente usar un pincel ligero y dibujar la luz brillando intensamente en el cabello desde detrás del rostro del personaje. Esto se debe a que quiero que se preste más atención cerca del rostro del personaje, aquí, por lo que el cabello detrás del personaje se ilumina más para crear una silueta más clara.

Debido a que la iluminación proviene de detrás del personaje que no podemos ver realmente, para transmitir mejor que hay luz aquí, voy a añadir un poco de aerógrafo justo detrás del personaje. Y también voy a tener en una nueva capa por encima del personaje y por encima de todo lo demás, simplemente un poco de luz asomándose por aquí al lado.

Además, para conseguir un efecto de luz intenso, voy a usar un aerógrafo duro.

Después de corregir el color de la luz de borde para el tono de piel o los tonos más cálidos, añadiré algunos toques finales como reflejos en el cabello, incluso si no es muy realista, solo para resaltar más contraste. También añado algunos filtros finales, ¡y hemos terminado con nuestro primer ejemplo!

Demostración 2: Luz de Día

Pero ¿qué pasa si quieres una fuente de contraluz menos potente o quieres más luz reflejada o rebotada? Bueno, intentemos de nuevo con una escena de luz diurna más soleada.

Pero, ¿y si quieres una fuente de contraluz menos potente o más luz reflejada o de rebote? Bueno, intentémoslo de nuevo con una escena de día más soleada.

Esta vez, en lugar de imaginar la escena de noche, estoy imaginando a mi personaje de pie en el mar con el océano circundante reflejando la luz sobre el personaje.

Debido a que está ambientado en una escena de luz de día brillante, quiero asegurarme de añadir más luz de rebote visible. Para una luz de rebote fuerte, lo que suelo hacer es primero bloquear un círculo grande justo alrededor de la cara, ya que es típicamente donde quiero que se centre la atención, y luego bloquear el resto.

Esencialmente, lo que hago es bloquear esto y luego alternar entre añadir más a esto, por ejemplo, añadir más luz donde está el cabello y luego borrar donde no quiero que haya luz de rebote en la sombra aquí. También en el cabello o simplemente donde hay arrugas en la ropa.

Una forma de suavizar la luz es esencialmente seleccionando la capa de iluminación, luego eliminando el área seleccionada de la capa de multiplicar y luego bajando la opacidad de la capa de luz de borde. De esta manera, se muestran más los colores originales.

También he añadido algunas capas de superposición y filtros. Si quieres saber más sobre cómo filtro mi arte, consulta el siguiente consejo.

Y después de añadir algunos filtros, terminamos nuestro segundo ejemplo con una escena de luz de día brillante.

Demostración 3: Atardecer

Esencialmente, el proceso es bastante similar a lo que hicimos con los dos ejemplos anteriores. Comenzaré dibujando el fondo basándome en una foto de un atardecer que tomé en un viaje, y esta vez tengo la luz viniendo de la parte inferior izquierda del personaje en lugar de desde arriba o justo detrás del centro del personaje.

 

Un efecto que me gusta usar con la contraluz donde la fuente de luz es visible es tener parte de esta luz asomándose por encima del personaje. Así que, aunque la mayor parte del fondo se dibuja detrás del personaje, añado otra capa por encima del personaje y dibujo algo de destello de lente usando un pincel circular claro.

Variaré los colores y tamaños, y a veces borraré del centro de los puntos más grandes para conseguir este efecto de destello de lente. También usaré el aerógrafo duro como hicimos con la escena nocturna, pero esta vez los rayos están por encima del personaje en lugar de detrás.

Pasando a añadir realmente sombreado al personaje, una vez más, voy a rellenar una capa entera con un tono predominantemente anaranjado parduzco, que refleja el atardecer.

Esta vez, para un aspecto más suave, en lugar de usar un pincel de punta dura para la luz de rebote, voy a pensar en esto como añadir una fuente de luz adicional delante del personaje. Algo así como un flash de cámara suave o algo similar.

Comenzaré usando un color grisáceo cálido, y luego aerografiaré eso en el centro del personaje alrededor de la cara y el pecho.

A continuación, borraré lentamente los bordes donde hay sombras, justo a lo largo de los bordes, como en los lados del cabello, en los lados de la cara, la barbilla y detrás de los hombros.

Una vez hecho eso, lo configuraré en Añadir (Resplandor) y ajustaré la opacidad para suavizar el aspecto. Finalmente, añadiré la contraluz aquí. Esta vez será un poco más sutil, así que solo delinearé muy débilmente los bordes con un amarillo muy brillante, solo a lo largo de los bordes que miran hacia la parte inferior izquierda del personaje para indicar de dónde viene la luz del sol.

Así que una vez que terminemos de añadir la luz de borde, una cosa que puedes hacer para añadir un efecto casi brillante a tu luz de borde es crear una selección a partir de la capa donde tienes tu luz de borde, y luego ir a la capa o carpeta de tu personaje y hacer clic en Seleccionar Área Superpuesta. Una vez que tengas eso seleccionado, crea una nueva capa por encima tanto de la luz de borde como del personaje y rellénala con un color de tu elección.

Una vez hecho eso, iré a Filtro > Desenfoque > Desenfoque gaussiano, y lo desenfocaré ligeramente. Una vez hecho eso, bajaré la opacidad y cambiaré el modo de fusión de esa capa. De esta manera, tu luz de borde tendrá un brillo muy sutil. De manera similar, también puedes usar la misma técnica rellenando detrás del personaje.

Finalmente, solo voy a añadir algunos filtros finales como un desenfoque de mapa de degradado y filtros de ruido, ¡y listo!

Y con eso, has aprendido cómo manejo la contraluz de tres maneras diferentes. Una por la noche con una contraluz muy fuerte y alto contraste, otra durante el día con una luz de rebote más fuerte, y otra al atardecer con una contraluz sutil y una fuente de luz adicional más suave desde la parte frontal del personaje.

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Si lo deseas, ¡mira el video para una explicación más detallada! ¡Gracias!