Presentación

¡Hola a todos! Gracias por estar aquí ʕ•́ᴥ•̀ʔっ. En esta ocasión les presento algunos pautas que conozco para comenzar en el mundo del retrato, específicamente la forma de la cabeza, el cuello y los hombros. Espero que les sean de utilidad. Sin más preámbulos…

 

¡¡Comencemos!! (⌒‿⌒)

1. Anatomía

Comencemos conociendo un poco sobre la anatomía de la cabeza para después pasar al cuello y finalmente los hombros.

 

Cabe aclarar que solo se abordaran los conceptos más prácticos, por lo cual se omitirá los detalles más complejos de cada una de las facciones del rostro.

✦ Cabeza

Lo primero que tenemos que aprender son los cimientos del cráneo. Iniciemos aprendiendo como dibujar la estructura básica que nos indicara donde colocar las facciones del rostro y sus proporciones con el famosísimo método de seccionar un círculo.

 

- VISTA FRONTAL -

 

1. Comencemos dibujando un círculo.

2. Después marcaremos una cruz en el centro; la línea vertical debe sobresalir un poco.

3. Ahora el paso importante, hay que cortar verticalmente ambos laterales del círculo, esto sirve para simular la tridimensionalidad de una esfera.

4. La línea central nos indica donde se deben de colocar las cejas (2). Lo siguiente es dibujar la línea superior (esta línea nos indica donde se debe de colocar el nacimiento del cabello (1)). También hay que dibujar la línea inferior (esta nos indica donde se encuentra la base de la nariz (3)). Como vemos, se forma un cuadrado que tendrá la misma distancia entre la línea central y la superior e inferior.

 

5. Ahora, para el mentón tenemos que usar la misma distancia que hay desde la línea central hasta la superior o inferior. Esto se conoce como dividir la cara en tercios.

6. Para conectar la mandíbula con el mentor hay que dibujar dos líneas que nazcan del círculo y bajen el ancho que queramos que tenga el mentón. Estas líneas aún no deben de tocar el mentón a menos de que se quiera conseguir una cara redondeada.

7. Por último, con unas líneas rectas terminamos de conectar con el mentón.

8. A mí me gusta dibujar una línea por debajo de la línea de las cejas, lo suficientemente grande para colocar los ojos entre ellas. Es un buen indicador de donde se encuentra la cuenca de los ojos.

9. Para marcar los planos del rostro hay que dibujar dos líneas que salgan de la mandíbula y se conecten con las esquinas del mentón.

Para simular que la persona está viendo hacia arriba o hacia abajo hay que prestar atención a la línea de las cejas y la línea de las orejas.

 

●Vista frontal: Cuando la mirada está dirigida al frente, las líneas: central (1), de las orejas (2) y las cejas (3) se encuentran en el mismo punto.

● Vista hacia arriba: En esta posición, la línea de las orejas (3) se encontrará debajo de la línea de las cejas (1) y por debajo de la línea central (2).

● Vista hacia abajo: Por otro lado, al mirar hacia abajo nos encontramos con que la línea de las cejas (3) está por debajo de la línea central y la línea de las orejas (1) se encuentra por encima de la línea central (2).

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- VISTA DE 3/4 -

 

1. Una vez más iniciemos dibujando un círculo.

2. Ahora hay que cortar un lado, este corte lo representaremos con un óvalo.

3. La estructura de las medidas será la misma que para una vista frontal.

4. Hay que dibujar una línea horizontal en el óvalo que nos indicara en qué ángulo se sitúa la mirada. Ahora hay que extender esta línea hacia el plano frontal de la esfera. Esta será la línea de las cejas (2).

5. Después hay que dibujar dos líneas paralelas, una en la parte superior del óvalo (1) para el cabello y otra en la zona inferior (3) para indicar la base de la nariz.

6. Para encontrar el mentón hay que dividir la cabeza en tercios, un tercio sería entre la línea del cabello y las cejas, otro desde la línea de las cejas a la de la punta de la nariz y por último una de la punta de la nariz al mentón.

7. Para definir el centro de la cara hay que dibujar una línea vertical que surge desde el mentor y comienza a curvarse al llegar a la frente.

8. Para la quijada hay que dividir el óvalo con una línea vertical, esta línea debe sobresalir un poco del óvalo.

9. Ahora hay que conectar la línea creada con el vértice de la línea del mentón.

10. Para terminar hay que dibujar una línea curva que vaya desde el círculo hasta el otro vértice del mentón.

 

Para marcar los planos de la cara hay que dibujar una línea curva que salga de la punta de la línea que marca el centro del óvalo y llegue hasta el mentón (2). Finalmente, para marcar la zona de los ojos hay que dibujar una línea paralela a la de las cejas (1).

Datos a tener en cuenta:

 

1. La línea central podemos moverla más cerca de los bordes del círculo para indicar un ángulo de rotación más extremo hasta casi ser una vista de perfil.

2. La línea de las cejas la podemos mover hacia arriba o abajo para indicar si la cabeza está rotando hacia arriba o abajo. Esto hará que la línea horizontal del óvalo se vuelva a un ángulo más extremo.

- VISTA DE PERFIL -

 

1. Como en las anteriores hay que iniciar dibujando un círculo.

2. Una vez más vamos a cortar la esfera, pero en este caso el corte estará representado por un círculo en el centro de la esfera.

3. Ahora hay que dibujar una cruz. La línea horizontal marcará hacia donde está viendo la persona, si es hacia arriba, esta línea y la cruz se inclinarán hacia arriba y lo mismo si es hacía bajo.

4. El siguiente paso consiste en dibujar una línea que vaya desde la punta de la línea horizontal de la cruz hacia abajo de forma perpendicular a la cruz. Una vez más, para sacar la posición de la mandíbula hay que dividir la cabeza en tercios.

5. Para la mandíbula hay que dibujar dos líneas inclinadas que salgan desde el mentón hasta la línea vertical del centro del círculo.

6. Las orejas (4) se colocarán en el espacio entre la línea centra (de las cejas) (2) hasta la línea de la nariz (3).

Datos a tener en cuenta: La línea que dibujamos para representar la zona frontal de la cara puede variar dependiendo de cada persona, algunos la tendrán en una curvatura hacia afuera, otros hacia adentro, etc.

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✦ Facciones del rostro

- OJOS -

 

Para los ojos tenemos una arquitectura de M en la parte superior; la cuenca de los ojos está hundida en mayor o menor medida de acuerdo a la raza. Los párpados, las pestañas y las líneas de la piel son donde se generan sombras debido a la limitada luz que llega. Y lo más importante es recordar que un ojo en esencia es una esfera con piel cubriéndola y es precisamente esta piel la que le otorga el volumen.

 

Datos a tener en cuenta:

 

1. La distancia entre un ojo y el otro es un tercer ojo, entonces, la zona de los ojos se puede dividir en tercios.

2. En la vista lateral se notan más los pliegues de la piel.

3. Usando una esfera podemos crear ojos en diferentes ángulos.

4. El parpado superior se puede dibujar usando tres líneas siguiendo una ascendencia y una descendencia y para el parpado inferior con dos líneas que marquen el cambio de plano es más que suficiente.

5. En la vista lateral la córnea sobresaldrá del volumen de la esfera principal.

- NARIZ -

 

La estructura de la nariz está unida a la estructura de los ojos. La nariz es la parte más elevada del rostro, donde llega la luz más fácilmente, por lo que las partes laterales se encuentran en penumbras o con una ligera sombra. La nariz en su totalidad genera una proyección de sombra, esta proyección depende del ángulo de la luz. Si uno descompone una nariz en sus factores simples, notará que primordialmente es como un prisma rectangular cortado a la mitad y en la punta se encuentran tres esferas superpuestas que dan la sensación de un pico y anchura a los costados.

- BOCA -

 

La boca puede ser dibujada haciendo uso de una cruz, los labios superiores tienen la forma de un ave con sus alas extendidas, mientas que el labio inferior tiene una forma más plana. Las sombras de la boca, por su parte, son aquellas que se encuentran antes y después de los labios, proporcionándoles su volumen; el labio superior suele tener sombras. La línea que sé forma al juntar ambos labios es una oclusión de la luz (zona donde no llega luz directa, ni luz ambiental), por tanto, es la parte más oscura de todas.

- OREJAS -

 

Las orejas, por su parte, tienen una espiral de sombras que comienzan internamente con la parte alta de la oreja y culminan en el centro de esta. Las orejas se iluminan como si de dos capas se tratase, primero la profunda (la parte que corresponde al centro) y la parte elevada (los laterales). Las partes que son elevadas son las que reciben la luz directa, mientas que el resto tiene tonos medios y sombras causadas por la propia curvatura de la oreja.

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✦ Los hombros

Iniciemos hablando sobre los hombros, ya que hay algunos conceptos que debemos conocer de estos, los cual nos ayudaran a colocar el cuello en la posición correcta.

 

- HUESOS -

 

Los principales huesos que debemos considerar son:

 

(1) La clavícula: Este hueso se posiciona al comienzo de la caja torácica y es uno de los huesos importantes que dota a los brazos de un amplio abanico de movimientos. La clavícula la podemos representar como el manillar de una bicicleta.

(2) La escápula: Las escápulas con dos huesos independientes de la caja torácica y ayudan con la movilidad de los brazos. La escápula puede ser representada como un triángulo un tanto redondeado.

La clavícula se encuentra posicionada enfrente de la caja torácica, mientras que las escápulas se encuentran por detrás de esta. Las escápulas no están unidas a la caja torácica, solo están conectadas a ella por ciertos músculos y tendones que veremos más adelante.

 

Nota: Las escápulas son un poco más pequeñas que la longitud de la clavícula.

La clavícula es un hueso que es muy visible en la mayoría de las personas, por eso es importante tenerlo en cuenta y entender su movimiento.

 

-MOVIMIENTOS -

 

La clavícula puede moverse de muchos modos y más sabiendo que las clavículas son independientes una de la otra. Veamos:

 

1. Podemos mover ambas clavículas hacia arriba y así representar unos brazos estirados o en el sentido del lenguaje corporal representar indiferencia, desconocimiento, frío, etc.

2. También podemos dibujarlas un poco caídas para simular tristeza, pero importante, esto solo aplicaría a estilos de dibujo que permitan licencias creativas, porque en la vida real no se pueden bajar las clavículas más allá de su nivel básico.

3. Otro movimiento posible es mantener una clavícula en su posición base mientras se sube la otra.

4. La siguiente configuración es subir una y bajar la otra, pero para hacer este movimiento no movemos como tal las clavículas solamente, sino que es la caja torácica la que debe inclinarse para que una de las clavículas baje.

5. Otros movimientos a tener en cuenta son el poder mover toda la masa de los hombros hacia enfrente, hacia atrás o hacia arriba.

La escápula se mueve acompañando el movimiento de la clavícula y los hombros, y al ser independientes una de la otra también presentan una movilidad semejante a la clavícula con la que conecta, por ejemplo, si la clavícula sube, la escápula también. Estas son muy visibles en la espalda como dos líneas que están a medio camino entre el borde de la caja torácica y la columna.

- MÚSCULOS -

 

Los músculos más importantes relacionados con los hombros son dos: El trapecio y el deltoides.

 

- TRAPECIO

 

Vista trasera: El trapecio es un músculo que tiene su origen en la parte trasera del cráneo y que comienza a ensancharse a medida que desciende para conectarse con el músculo de los hombros (deltoides). Es este músculo el que crea la forma general de los hombros. En su recorrido hacia abajo se conecta con las escápulas (queda entre medio de ellas) por eso es que tiene esa forma de rombo.

 

Vista frontal: En la parte frontal, este músculo se conecta con el último tercio de las clavículas. Y de igual manera este músculo es el que da la forma a la caída de los hombros.

 

Vista lateral: En la vista lateral podemos ver de mejor modo como el músculo nace del cráneo y se extiende cubriendo los huesos conectando con las clavículas y los deltoides.

En el centro de este rombo encontraremos otro más pequeño, este rombo más pequeño es un tendón que se vuelve visiblemente cóncavo en personas con mucha musculatura, esto quiere decir que se hundirá en comparación al resto de los músculos. También, en este punto se localiza la séptima vértebra del cuello, que suele ser visible en personas con poco músculo y grasa corporal (1).

Algo muy importante que siempre hay que tener en cuenta es que los hombros no son una línea horizontal a 90º, sino, más bien una caída que al conectar el trapecio con las clavículas forman un triángulo.

 

La forma de esta caída puede variar dependiendo de la musculatura de la persona, algunos presentarán una caída recta, otros una caída en curva (sobre todo mujeres) y aquellos con un mayor desarrollo de la musculatura del trapecio tendrán una caída abultada de tipo montaña.

- DELTOIDES

 

El deltoides es un músculo que se encuentra en ambos extremos del área de los hombros. El deltoides de modo simplificado tiene forma de pirámide redondeada.

Estos músculos se conectan con la clavícula y las escápulas; es vecino del músculo pectoral y es el que le da la forma general al hombro en cualquier ángulo. Por ejemplo, cuando levantamos los brazos en un ángulo recto de 90º, los brazos se alinean con las clavículas y el deltoides sobresale (dependiendo de la musculatura más o menos) dejando ver que los hombros no son una línea recta, sino que tienen volumen.

Sabiendo como se ve este músculo en diferentes ángulos y posiciones podremos darle forma a los hombros de cualquier pose. Así que lo mejor es estudiar muchas referencias para ver como se comporta.

Otro punto a considerar es que entre el músculo pectoral, la clavícula y el deltoides se genera un pequeño hueco conocido como «Fosa infraclavicular», este hueco se vuelve visible en personas con un bajo grasa corporal.

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✦ El cuello

Ahora conozcamos sobre la anatomía del cuello. Esto será fácil, porque se emplean los mismos músculos explicados antes más uno.

 

- HUESOS Y CARTÍLAGOS -

 

Lo primero que debemos saber del cuello es que está compuesto por:

 

1. Columna vertebral: Esta secuencia de vértebras facilita el movimiento del cuello. Nace desde la parte trasera de la mandíbula y baja formando una curvatura, lo que da como resultado que el cuello no sea recto, sino que esté inclinado.

2. Garganta: La garganta se posiciona enfrente de la columna vertebral.

3. Nuez: En la garganta se encuentra la «Nuez». La nuez es una protuberancia formada por cartílago que protege la laringe y las cuerdas vocales. Este cartílago es mucho más visible en los hombres que en las mujeres.

En este punto hay que detenernos un momento y observar como con estos elementos podemos formar un bosquejo de la forma general del cuello.

 

Primero, como se explicó antes, el músculo Trapecio nace de la base del cráneo y baja recubriendo la columna vertebral; por esto, al mirar desde una vista lateral, el cuello no es una línea recta, es sino una línea con cierta curvatura que nace del cráneo y permea la columna. Por otro lado, al dibujar la zona de la garganta deberemos de considerar el volumen de la nuez, sobre todo si nuestro personaje es masculino.

La nuez tiene forma de un rectángulo cortado por la mitad e inclinado hacia adentro. Dependiendo de la perspectiva, solo se verá una cara, por ejemplo, en la vista lateral solo será visible una de las caras como se muestra en la imagen de arriba, mientras que en 3/4 predominara la vista de una cara y la otra será solo un poco perceptible.

4. Hioides: El cuello y la cabeza se unen por el hueso hioides, este hueso se encuentra un poco por debajo de la mandíbula y sirve como transición entre la cabeza y el cuello.

 

Este hueso es importante para brindarle mayor tridimensionalidad al cuello. En su vista lateral lo podemos dibujar como un rectángulo inclinado y al momento de bajar la línea del contorno del cuello desde la mandíbula, esta tiene que conectar con este hueso, luego seguir la forma de la nuez y finalmente seguir su camino hacia abajo. Es precisamente este camino en «S» lo que aleja al cuello de ser simplemente un cilindro recto.

Visto desde abajo, el hueso hioides tiene forma de arco y es más notorio y necesario para definir los planos entre la mandíbula y el cuello.

- MÚSCULOS -

 

Los músculos más importantes al momento de dibujar el cuello son dos: El músculo esternocleidomastoideo y el trapecio.

 

- ESTERNOCLEIDOMASTOIDEO

 

Este músculo genera una forma de «V», muy fácil de observar en las personas cerca de sus clavículas. Nace desde el esternón (ubicado entre las clavículas) y ocupa el primer tercio de las clavículas; sube hasta insertarse en un hueso detrás de las orejas (Apófisis mastoides (si nos tocamos por debajo de la oreja podremos sentir un bulto, ese es el hueso)).

El esternocleidomastoideo se encarga de rotar la cabeza y de traerla hacia adelante. Al rotar la cabeza, uno de ambos músculos se vuelve más visible.

- TRAPECIO

 

Este músculo ya fue abordado en el apartado de los hombros con mayor detalle, y no solo es fundamental en el movimiento de los hombros, sino también del cuello.

Este músculo es el que le otorga la forma general al cuello y ayuda a rotar la cabeza, llevar la cabeza hacia atrás y elevar los hombros.

2. Dibujando el cuello y los hombros

Ahora veamos como dibujar el cuello y los hombros de un modo simple, además de algunas consideraciones que hay que tener en cuenta al dibujar esta zona del cuerpo.

 

 

✦ Como dibujar el cuello y hombros

Lo primero que hay que hacer es establecer un esqueleto básico del cuerpo, en este caso: cabeza, hombros y la caja torácica. En este punto hay que recordar la diferencia de complexión entre un cuerpo masculino y uno femenino: El masculino será ancho y cuadrado, mientras el de la mujer será esbelto y un tanto redondeado.

Ahora, con un poco más de detalle dibujaremos una cabeza simple a la cual hay que dibujarle un cilindro por debajo para que simule el cuello. Para los hombros marcaremos la caja torácica y uniremos a mitad de camino el cilindro y cada extremo de los hombros formando un triángulo.

 

Hay que decir que no hay una medida exacta de que tan largo debe de ser el cuello, eso queda a elección de cada uno, pero claro, sin exagerar.

Para las vistas en perspectiva será prácticamente lo mismo, pero en este caso el cuello deberá de presentar una inclinación (esto se explicará mejor más adelante).

Ahora iremos agregando los músculos y huesos como se explicó en la sección de la anatomía.

Pero no es necesario marcar a detalle cada una de las partes, a menos de que sea un personaje con una musculatura muy prominente o un personaje con poco porcentaje de grasa, en cuyo caso se marcaran los huesos mucho más. Considero que con marcar las clavículas, la forma general de los hombros y el final del músculo esternocleidomastoideo será más que suficiente.

 

Además, para diferenciar la estructura de una mujer en contra posición a la del hombre tenemos que la curvatura del músculo trapecio suele ser más curvada.

En vistas laterales y de tres cuartos o más se sigue el mismo principio, pero, en vistas donde la persona está rotando su cabeza, el músculo esternocleidomastoideo ser marca con mayor notoriedad del lado donde el cuello queda más expuesto.

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✦ Algunas consideraciones sobre el cuello

1. El cuello de los hombres tiende a ser más ancho que el de las mujeres.

2. La base del cuello que conecta con los hombros suele ser un poco más pequeña que la parte superior que conecta con la cabeza.

3. En una vista frontal el cuello se vería como un cilindro recto hasta tocar con el músculo trapecio, pero en una vista lateral o en otra perspectiva el cuello presenta una ligera inclinación por la propia naturaleza de la columna vertebral.

4. El cuello también puede estirarse hacia delante o contraerse hacia atrás. Al estirarse la piel también se estira dejando ver una figura estilizada, mientras que al contraerse la piel y grasa debajo de la mandíbula se junta dejando ver lo que se conoce como «Papada» que borra la línea del cuello.

5. La longitud del cuello variará de acuerdo con la edad. Mientras menos edad más pequeño será.

 

6. Al bajar la cabeza hacia enfrente, la cabeza cubrirá parte del cuello, incluso llegando a ocultarlo por completo.

7. Al levantar la cabeza, la parte del cuello que ocultaba la barbilla se vuele visible al igual que la parte baja del mentón y la división marcada por el hueso hioides se vuelve clara.

8. Al subir o bajar la cabeza en una vista lateral o en cualquier otro ángulo, una parte del cuello se estirará y la otra se contraerá formando un ángulo en «V».

9. Lo mismo sucede con las inclinaciones laterales, mientras un lateral se estira el otro se contrae dejando ver más cuello de un lado que del otro, formando una inclinación.

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✦ Algunas consideraciones sobre los hombros

1. En vistas laterales o en otros ángulos no olvides de conectar el hombro con el resto del cuerpo, para ello dibuja la clavícula con una línea que se dirija hacia el hombro. Pero si el hombro está ocultando la clavícula, entonces lo mejor es conectar el hombro con la línea del trapecio.

2. Cuando rotemos el cuerpo, el hombro que se encuentre más lejano comenzará a ser cubierto por el pecho.

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✦ Contrapposto

Al rotar la cabeza, el cuello no es lo único que se mueve, también otras partes deberían de intervenir para darle dinamismo a la figura, para lograrlo hay que hacer uso del contrapposto (contrapose).

El contrapposto consiste en el hecho de que el cuerpo se balancea a sí mismo equilibrándose, esto aplicado a la zona de la cabeza y los hombros se traduce en imaginar una línea a la altura de los ojos y otra a la altura de los hombros, ahora la magia radicara en que si una línea se inclina a un lado, la otra deberá inclinarse en el sentido opuesto.

3. El volumen y los modelos 3D

Por último hablemos de algunas herramientas y recursos que nos ayudaran a comprender el volumen del cuerpo humano.

 

 

✦ Cabeza de Asaro

El rostro está compuesto por planos y son estos planos los que le otorgan el volumen a la figura. A nivel biológico, los planos se forman por el volumen de los huesos, músculos y tendones entre otros, pero como no podemos estar dibujándolos uno a uno cada vez, siempre podemos recurrir a modelos que nos ayudan a recordar y asimilar estos volúmenes y nos indican de modo fácil donde colocar las luces y sombras.

 

La cabeza de Asaro es uno de estos modelos. La cabeza de Asaro consiste básicamente en una cabeza seccionada en formas simples, sobre todo triangulares, justo como la siguiente:

En internet podemos encontrar modelos de esta cabeza que nos permiten cambiar la posición de la luz para así estudiar como se comporta el rostro y sus volúmenes en diferentes ángulos. Personalmente, lo recomiendo para entender el comportamiento de la luz y las sombras con una o más fuentes de luz.

Con respecto al cuello y los hombros hay que considerar que los elementos más visibles son el músculo esternocleidomastoideo y las clavículas, por tanto, los alrededores de estas zonas tienen sombras.

Pero dependiendo del estilo se pueden simplificar las formas, eso recae en el gusto de cada persona.

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✦ Modelos de cabezas en 3D

En Clip Studio Paint a partir de la versión 2.0 se agregaron unos modelos de cabezas que podemos usar como referencia para la estructura de la cara y sus partes así como también para comprender y modificar la luz en el modelo. Así que, conozcamos más sobre estos modelos.

- MODO ESTUDIO

 

Iremos a la paleta «Material», después a: 3D > Cabeza. De las diferentes opciones arrastraremos al lienzo el modelo que nos parezca apropiado.

- MODIFICA EL MODELO

 

A partir de estas cabezas podemos crear diferentes tipos de rostros y no solo eso, sino que también podemos modificar el cuello. Veamos como:

 

ÁNGULOS PREDEFINIDOS: Si vamos a la sección de cámara, en el apartado de: Ángulo > Preajuste, encontramos algunos ángulos preestablecidos.

MEZCLA DE ROSTROS: Si vamos a la llave inglesa (1) del menú flotante se abrirá la ventana de «Detalles de subherramienta», en esta ventana, en la sección «Modelo de cabeza» encontraremos una serie de modelos con características definidas que podremos agregar a nuestro modelo.

 

Nota: Para evitar que el modelo se desencaje puedes activar la opción «Limitar editor de cara» (2). Esto permite suavizar las modificaciones excesivas.

Al seleccionar una de las caras, con el deslizador se podrá transferir cierto porcentaje de los rasgos de dicho modelo. Se pueden agregar características de varios modelos a la vez.

 

Nota: Mientras mayor sea el porcentaje, mayor el grado de parecido con el modelo seleccionado.

RASGOS FACIALES: En la misma ventana de «Detalles de subherramienta» encontramos «Rasgos faciales». Este es un menú donde se pueden modificar los rasgos del modelo.

 

(1) Lo primero es elegir el rasgo facial que se quiere modificar (ojos, boca, orejas, mentón, cejas, nariz, cuello, etc.). Para ello hay que seleccionar la parte del rostro deseada en el modelo de perfil en la ventana (cuando la facción esté seleccionada la zona se volverá azul).

(2) Por defecto ambas facciones de la cara se modificarán al mismo tiempo, pero si se quiere modificar solo una a la vez, eso se puede hacer seleccionando la cara de la derecha o la izquierda en los iconos debajo del modelo de perfil.

(3) Por último, el icono del círculo encima del modelo de perfil ayuda a restaurar al modelo a su forma original.

Una vez que seleccionamos la zona de las facciones que queremos modificar, ahora usando los deslizadores a un costado podemos comenzar a modificar la posición, profundidad, ángulo, tamaño, entre otros.

Como se puede apreciar, el nivel de modificación es muy diverso.

Ahora, para ajustar la dirección de la cara, dando clic en el icono frontal del rostro (Dirección) aparecerán las opciones de movimiento. Usaremos: Inclinación, ángulo e inclinación lateral para cambiar la posición.

El rango de movimientos es amplio, pero sin llegar a perderse los límites de lo físicamente posible.

- ILUMINACIÓN

 

Para editar el ángulo de la luz y por consiguiente de las sombras hay que dirigirnos a la opción: «Fuente de luz».

Arrastrando el círculo se modula la dirección de la luz. Finalmente, «Intensidad de luz/ ambiental» define la densidad que tendrá la sombra.

También, la opción de «Proyectar en modelos 3D» y «Proyectar sombra» nos brinda una representación de las sombras con más dureza.

- MODO SENCILLO

 

Usar los modelos de cabeza 3D en el modo sencillo es tan fácil como ir: Materiales > Cabeza. Al seleccionar uno, este aparecerá en el lienzo (1).

 

Si salimos del modo de edición y queremos volver, la opción de «Editar capa 3D» aparece al seleccionar la capa (2).

El entorno para modificar el modelo en el modo sencillo es más intuitivo que en el modio estudio, pero con parámetros más limitados, por ejemplo:

 

1. En «Ajustar rasgos» en la pestaña de «Ajustes del objeto» tenemos las facciones del rostro y sus respectivos deslizadores.

2. En «Cambiar modelos de cabeza» podemos pasar de un modelo a otro, pero los ajustes anteriores se perderán al cambiar, y en «Detalles de la cámara» modificar la perspectiva.

3. En el lado derecho del lienzo se encuentra el icono de «Intensidad de luz» al seleccionarlo aparecerá un punto azul en la zona inferior del deslizador de la intensidad de la luz, con este punto, al seleccionarlo y moverlo podemos modificar el origen de la luz justo como en el modo estudio.

4. Con los movimientos del pellizco de dos dedos en la pantalla podemos cambiar el tamaño del modelo y con el mismo gesto, pero deslizándolos por la pantalla podemos mover la posición de la cabeza en el lienzo.

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✦ Experimenta con los modelos en 3D

Ya tenemos un modelo de la cabeza detallado en 3D, pero ¿y los hombros? No hay problema, también hay una solución; los modelos de cuerpo entero. Estos modelos se encuentran en: Materiales > 3D > Body type.

 

- JERARQUÍA DE OBJETOS

 

Estos modelos tienen la estructura completa del cuerpo, aunque no están tan detallados como con los de la cabeza, pero hay una solución, y esta es: La jerarquía de objetos. Esta jerarquía nos permite vinculas dos o más materiales 3D. Veamos como:

 

1. Iniciemos seleccionando un cuerpo y arrastrándolo al lienzo. Después, hay que seleccionar una cabeza e igual arrastrarla al lienzo.

 

Nota: Ambos materiales se establecerán en la misma capa.

2. Ahora, usando la herramienta «Objeto» hay que seleccionar el modelo del cuerpo e ir a la llave inglesa que se encuentra en el menú flotante del modelo, la cual nos llevara a la ventana de «Detalles de subherramientas».

3. Una vez en la ventana hay que elegir la opción «Figura 3D», y en el mapa del cuerpo seleccionar la cabeza y en la matriz de coordenadas mover la cruz central a la zona inferior izquierda lo suficiente para reducir el tamaño de la cabeza del modelo del cuerpo.

4. Con el cuello lo mismo; seleccionamos la zona del cuello en el mapa y en la matriz de coordenadas reducimos el ancho del cuello.

Ahora viene la parte más importante.

 

1. Primero vamos a la opción «Lista de objetos».

 

Nota: Esta función solo está disponible desde de la versión 2.2.

2. Ahora, en la lista se mostrarán todos los modelos 3D activos en el lienzo, entre ellos tendremos que elegir el nombre del modelo de la cabeza y arrastrarlo sobre la opción del modelo de cuerpo entero. Como se puede ver, el modelo de cuerpo completo se vuelve el elemento principal y el modelo de cabeza pasa a ser un subobjeto de este.

3. Otro paso importante es ir a la lista desplegable de «Nexo» y elegir la opción «Cabeza». Esto hará que el modelo de la cabeza se coloque en la posición de la cabeza del modelo de cuerpo completo.

4. Por último hay que seleccionar el modelo de la cabeza y con los ejes bajarla al nivel del cuello del modelo principal.

Si seleccionamos el modelo de cuerpo entero veremos que podemos modificar los hombros y el cuello, y si seleccionamos el modelo de la cabeza podremos modificar rasgos específicos del rostro como se explicó antes.

Si deseas conocer más sobre la jerarquía de objetos te invito a ver este tutorial oficial sobre ello:

 

 

- PINTAR SOBRE LOS MODELOS 3D

 

Ya tenemos un modelo que incluye cabeza detallada, cuello y hombros, pero ¿Es difícil ubicar los huesos y músculos que le dan forma a esa zona para marcarlos apropiadamente en diferentes ángulos? Bueno, también hay una solución para ello, lo que usaremos será una función recién agregada, esta es «Pintar sobre los modelos 3D».

 

Nota: Esta función solo está disponible a partir de la versión 4.0.

Usarla es muy simple, solo tenemos que colocarnos en la capa donde se encuentra el modelo y con un pincel de nuestro agrado pintar las secciones de los músculos y huesos importantes.

Al momento de pintar tendremos que ir rotando al modelo para darle la forma del elemento por todo el volumen del cuerpo. Para rotar el modelo hay que usar la herramienta «Objeto» y el «Manipulador» o la «Cámara». Una vez terminado podremos rotar el modelo a cualquier ángulo o posición y lo dibujado también tomará la vista del modelo permitiéndonos ver como se verían los músculos y huesos en ducha perspectiva.

Al terminar querremos guardar nuestro modelo para futuros usos, para ello hay que ir a: Registrar material (en el menú flotante del modelo). Una vez ahí se abrirá una ventana donde hay que elegir el nombre del material y su ubicación de guardado dentro del programa, para por último dar en «Aceptar».

El modelo ahora lo podremos encontrar en la ventana de materiales para usarlo en cualquier momento.

 

Nota: Se guardará solo el modelo de cuerpo completo con lo dibujado, el modelo de la cabeza será eliminado.

- MODO SENCILLO

 

La función de jerarquía de objetos y pintura de los modelos solo está disponible para el Modo estudio, pero podemos hacer todas las modificaciones en el Modo estudio y después cambiar al Modo sencillo usando el botón de atajo en la zona inferior izquierda en tabletas y celulares.

Al cambiar al Modo sencillo el modelo ya no podrá ser editado, pero para este punto ya debería de estar en el ángulo correcto para solo bajarle la opacidad a la capa y en una nueva por encima comenzar a dibujar.

Si deseas conocer más sobre Dibujar, pintar y añadir texturas a las figuras 3D te invito a ver este tutorial oficial sobre ello:

 

 

Despedida

Mi parte favorita del cuerpo al dibujar es la cabeza porque es un proceso de esculpir y dar vida a un personaje, pero no hay que negar que es un mundo muy complejo por el que hay tanto por aprender, así que, espero haberles ayudado un poco en el camino para dibujar la cabeza, el cuello y los hombros.

 

¡Gracias por llegar hasta aquí! Sería de gran ayuda que me regales un me gusta. ¡No vemos en otro momento! (≧∇≦)/

 

Bye bye.

 

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