Puedes ver mi video para ver el paso a paso completo.

¿Alguna vez has sentido que tu dibujo se ve genial, pero a la hora de renderizar, te lleva una eternidad?

Imagina si pudieras cambiar completamente el ambiente de tu obra de arte con un solo clic. En Clip Studio, en realidad hay varios filtros que pueden acelerar mucho tu proceso.

En esta publicación, te mostraré algunos filtros que pueden ayudarte a trabajar más rápido sin estropear tu estilo artístico.

0. Dónde encontrar la función de filtro

Antes de empezar, primero necesitas saber dónde encontrar la función de filtro. Simplemente abre tu aplicación Clip Studio, mira la barra de menú superior y verás una pestaña llamada Filtro.

Cuando hagas clic en ella, notarás muchísimas opciones que, sinceramente, pueden ser un poco abrumadoras si no estás seguro de lo que hace cada una. Así que, en esta publicación, te mostraré cómo usar algunos de estos filtros directamente en diferentes escenas para crear varios ambientes y emociones.

1. Creando una escena de enfoque

Primero, el que más uso: Desenfoque gaussiano. Ahora, echa un vistazo a estas tres imágenes:

¿Ves la diferencia? Usar este filtro de desenfoque te ayuda a crear instantáneamente un punto de atención en tu ilustración, ya sea que quieras resaltar un personaje o enfatizar una parte específica de la escena.

Claro, tú podrías obtener el mismo resultado usando la herramienta de pincel de desenfoque y difuminando manualmente las áreas una por una... pero, vamos, eso lleva una eternidad, ¿verdad? Especialmente si estás haciendo un webtoon, no querrías hacer esto en cada panel, ¿verdad?

Precisamente por eso, el filtro de Desenfoque Gaussiano es un salvavidas, te da ese efecto de profundidad suave y cinematográfica en solo unos pocos clics.

El método que suelo usar para aplicar desenfoque a un panel de webtoon es el siguiente:

 

Primero, duplica la carpeta del personaje. Luego, aplánala en una sola imagen. Después de eso, aplica Desenfoque Gaussiano con la intensidad que desees.

Asegúrate de colocar la imagen desenfocada por encima de las capas del personaje, para que parezca que están siendo cubiertos por el desenfoque. Finalmente, borra las áreas innecesarias con un borrador de baja opacidad, y el resultado se verá así.

2. Creando una escena de acción

El segundo es el Desenfoque de movimiento, otro tipo de desenfoque que uso a menudo para crear momentos intensos o llenos de acción. Puedes usar este filtro para mostrar movimiento en tus ilustraciones. Ayuda a transmitir que algo está sucediendo muy rápido. También puedes añadir líneas de movimiento como detalle adicional para que la acción y la tensión se sientan aún más fuertes.

Los pasos son en realidad bastante similares al método del Desenfoque Gaussiano. Primero, fusiona todas las capas que incluyen a tu personaje. Luego, ve a la pestaña Filtro y aplica Desenfoque de movimiento.

Para esta parte, debes pensar en la dirección del desenfoque, para que coincida con el movimiento, y la intensidad del desenfoque determina cuán rápido o fuerte se siente el movimiento. Luego, al igual que antes, usa un borrador de baja opacidad para eliminar cualquier parte que no necesites.

También puedes añadir líneas de velocidad simplemente yendo a la herramienta de Líneas de velocidad y arrastrando un solo trazo.

Una vez hecho eso, crea una nueva capa encima para dibujar las líneas de movimiento. Para crearlas, simplemente usa un pincel sencillo, activa el efecto de borde y dibuja las líneas en la dirección del movimiento. ¡Y eso es todo! Ya tienes una escena de acción sólida lista para usar.

3. Creando una escena acuática

El tercero es el filtro de Ondulación, mi herramienta siempre que trabajo en escenas que involucran agua. A veces, en un webtoon, hay un momento en el que quieres mostrar una ondulación como metáfora.

Si alguna vez necesitas ese tipo de efecto, no tienes que dibujarlo manualmente. Solo un clic con el filtro de Ondulación, y listo. Después de eso, puedes añadir algo de iluminación dramática o diálogo para establecer el ambiente.

4. Convirtiendo un objeto 3D a Lineart

El cuarto es el filtro Artístico. ¿Crees que los artistas de webtoon dibujan todo manualmente? No, para nada. Cosas como espadas, coronas, adornos de ropa y otros activos detallados a menudo se crean usando pinceles especiales u objetos 3D con filtros aplicados.

Déjame mostrarte un ejemplo. Digamos que estás haciendo un webtoon donde la misma espada aparece una y otra vez. En lugar de redibujar esa espada desde cero en cada panel, puedes descargar un modelo de espada 3D de la tienda de activos de Clip Studio. Una vez descargado, simplemente arrastra el modelo a tu lienzo y ajusta el ángulo de la cámara como quieras.

Después de eso, convierte la capa 3D a una capa de rasterizado — esto es importante, porque los filtros solo funcionan en capas de rasterizado. Luego ve a Filtro → Efecto → Artístico. ¡Y mira eso! El modelo 3D se convierte instantáneamente en arte lineal. Puedes ajustar la configuración como te muestro aquí, luego haz clic en OK.

Y es por eso que los artistas de webtoon pueden dibujar objetos altamente detallados de manera consistente y eficiente en múltiples paneles, no por magia, sino trabajando de forma inteligente con filtros y activos.

5. Creando una escena de fallo (Glitch)

El quinto es la aberración cromática.

Probablemente has visto esas imágenes con "fallos" donde los bordes se dividen en líneas rojas y azules, ¿verdad? A eso lo llamamos aberración cromática.

En los webtoons, este efecto se usa a menudo para escenas de ciencia ficción o temáticas de juegos para crear esa vibra de fallo digital. Pero eso no es todo, también se puede usar para añadir tensión en momentos dramáticos. Por ejemplo, toma esta escena de gritos, añadir el efecto de aberración cromática instantáneamente la hace sentir más intensa e inquietante.

Aquí te explico cómo hacerlo:

Primero, prepara tu imagen. Duplícala. Luego, ve a Filtro → Distorsionar → Onda para añadir un poco de distorsión.

 

A continuación, asegúrate de que el área de la cara permanezca visible, ya que es donde quieres que se mantenga el enfoque del espectador; simplemente borra la distorsión allí usando un borrador de baja opacidad.

Después de eso, puedes añadir algunos efectos de cuadrados de fallo como este. He enlazado el pincel que puedes descargar para ello.

Finalmente, vuelve a Filtro → Efecto → Aberración cromática, ajusta la intensidad hasta que estés satisfecho y haz clic en OK.

 

 

¡Y ahí lo tienes, una perfecta escena de fallo! Incluso puedes añadir un efecto de mosaico después si quieres llevar el caos digital más allá.

6. Creando una escena texturizada

El sexto es el filtro de Ruido, uno muy útil para añadir textura a tu obra de arte.

Claro, podrías simplemente añadir un activo de textura y jugar con los modos de capa, pero eso requiere pasos adicionales. Con el filtro de Ruido, no necesitas todo eso, simplemente ve a Filtro → Ruido, haz clic en OK, y ¡boom~ textura instantánea, sin complicaciones, sin capas adicionales.

7. Creando una escena de flashback

Ahora, el séptimo es el filtro Sepia, perfecto para momentos de flashback o nostálgicos en tu cómic. ¿Conoces esas escenas que tienen lugar en el pasado? Este filtro consigue ese tono vintage sin esfuerzo.

 

 

Para usarlo, ve a Filtro→Efecto→Película retro, luego selecciona Sepia. Personalmente, me gusta usar Fuga de luz sepia, con ajustes como los que muestro aquí.

Notarás que combina automáticamente aberración cromática y ruido, dándole a tu escena un aspecto sutil y cinematográfico, como un viejo recuerdo que empieza a desvanecerse.

Bueno, chicos, eso es todo por la publicación de hoy. Aunque Clip Studio Paint tiene muchísimos filtros, solo os he mostrado los siete más usados, especialmente para hacer webtoons.

Sinceramente, también uso otros como Cristalizar, Mosaico y algunos más, pero bueno, 7 suena a un número más bonito, ¿verdad? Jaja.