Hola, esto es una breve ayuda a aquellos que desean hacer una doble representación de luz y sombra en entorno nocturno u oscuro.

¿Cómo logro el efecto?

Paso a paso, pequeño amigo. Primero, debemos hacer un dibujo, y en este caso haré a Luo Bing Zu, entendiendo su misticismo y su creación con el sistema del extra nuevo de Scum Villain Self Saving System.

Listo, tenemos el boceto, cual creo necesario recalcar que debemos ir a capas, seleccionar la opacidad y bajarla a 75% para que sea más factible manejar las luces y sombras.

Recordemos colocarlo en modo ‘‘Multiplicar’’.

Perfecto, ahora que tenemos listo el boceto del personaje, es necesario colorearlo.

Coloreado para iluminación nocturna

Debemos tener en cuenta que el coloreado debe tocar colores opuestos en cuando a saturación, para que luego la luz venga en cuando al factor de perspectiva de iluminación.

Luego de colorear, debemos hacer un sombreado, ya lo coloque sobre el mismo boceto, así que con colores oscuros y opacos buscaré darle esa sombras y luces siguiendo la perspectiva mental de donde viene la luz nocturna.

Una vez terminemos de colorear la piel, pasamos al pelo y luego la ropa. Recuerda, mantén una paleta de colores oscuras, porque como veremos a continuación es necesario ver los focos de luces.

Dependiendo de la tonalidad que usaras en tus luces, debes tener entonces en cuenta las sombras. Usare rojos neón y blancos como luz, grises y azules como sombras.

Las sombras son importantes, por lo tanto, es necesario usarlas en varias capas. Una con sombras sobre el color base.

Como vemos, en la siguiente capa agregue sombras en azul oscuro y grises rojizos para dar contraste, usando de ejemplo en degradado el fondo rojizo, de lo más oscuro a la luz de donde viene y proyecta su sombra.

Proceso de luz en el efecto de iluminación nocturna

En esta parte debemos conocer que luces usaremos. Ya vimos la variación de colores posibles en nuestra paleta opaca, así como las luces elegidas aumentaran la saturación y brillo.

Ya con las sombras colocadas, debemos poner los focos principales de luz.

Es también ideal hacer en una capa a parte (una capa de luz suave), un contorno en tamaño de a cuerdo al tamaño de lienzo. Por ejemplo, está ilustración esta en 2500 px x 2500 px, po lo que el contorno interno, externo e mixto debe ser de 3 px.

Agregar capas de luz

En esta parte, ya teniendo el dibujo completamente listo, con luces y sombras bases completas, luz y sombras en capas separadas para jugar con añadir brillo o multiplicar dicha capa para poder darle más énfasis al contorno del dibujo, debemos de usar la herramienta aerógrafo para dar esos toques en degradado de luz.

Por ultimo, el fondo nos guiará de donde viene la luz de la noche. Si tiene luz de luna, estrellas, entre otros factores.

Toques finales

Como podemos ver en esta imagen, cuando se agrega los toques finales debemos de usar todos los recursos que Clip Studio nos brinda. El contornear con blanco y borrar los excedentes es importante. El usar el aerógrafo para dar brillo en espacios obligatorios de luz sobre ese cuerpo oscuro.

Herramientas usadas

Estas herramientas son base importante para lograr esta forma espacial de luces y sombras, agregando la pantalla neón.

Sin el dibujo base, luciría de está forma con la combinación de la capa en los distintos tipos: Añadir (Brillo), Luz suave, Sobreexponer color en el efecto Neón usando la herramienta en la capa con el pincel y el aerógrafo.

En las sombras, las distintas capas, usando los colores ya mencionados es necesario mostrar el porciento de translucido que debe estar y como la capa debe estar combinada: Multiplicación, oscurecer, etc.

Resultado final

Es importante recordar que todo sobre capas le otorga el detalle necesario, buscando que no se pierda los enfoque de luz sobre la noche estrellada y que resalte las sombras y luces en un baile hermoso.

¡Gracias!