《Cómo dibujar fácilmente un paisaje de cielo estrellado y mar》
El tema de esta ocasión es la ilustración con temática nocturna.
A diferencia del día, donde brilla el sol, el entorno nocturno suele ser más oscuro.
Los principiantes, al dibujar, pueden accidentalmente hacerlo demasiado oscuro, dificultando la distinción de los objetos en la pantalla.
En este artículo, demostraré todo el proceso de dibujo: desde diferentes direcciones de iluminación hasta cómo dibujar el tema principal, ¡completando una ilustración de paisaje nocturno paso a paso!
El enfoque esta vez es ligeramente diferente al de la serie anterior "Cómo dibujar escenarios fácilmente", prestando especial atención al control de luces y sombras. ¡Le invitamos a echar un vistazo!
✧【Boceto】
¡Empezamos!
Primero, dibuje un borrador del lineart y configure la capa del borrador a:
Modo de fusión: Multiplicar color
Opacidad: 50% (o menos)
En cuanto a la concepción, dibujé un ángel en el agua, con linternas flotantes en forma de flor a su alrededor, y el fondo era un cielo estrellado o la Vía Láctea.
Luego, añada una nueva capa debajo del lineart del boceto y dibuje un diseño de luz y sombra aproximado en monocromo (blanco, negro, gris).
Como se mencionó en la introducción, el control de luces y sombras es especialmente importante en las escenas nocturnas, por lo que recomiendo diseñarlo en la etapa del boceto.
Después de previsualizar el efecto aproximado, puede ajustar la posición y el tamaño de cada objeto en cualquier momento si es necesario.
A continuación, demostraré tres opciones de iluminación como referencia:
A. Contraluz principal
La fuente de luz principal está en una posición alejada de la cámara. En esta ilustración se representa la Vía Láctea, otras comunes incluyen la luna, etc.
Dado que la fuente de luz principal está detrás del personaje, tanto el personaje como otros objetos tendrán una luz de contorno.
También se puede enfatizar especialmente la transparencia del cabello para aumentar el interés.
Según sea necesario, se pueden añadir fuentes de luz secundarias. En esta ilustración, las linternas de agua brillan, y según la posición de esas fuentes de luz secundarias, también pinté puntos brillantes en las posiciones correspondientes del personaje.
Finalmente, también se puede añadir una luz reflejada más débil desde la superficie del agua, de abajo hacia arriba.
Esto puede no ser muy obvio en un vasto océano, pero si el escenario es una piscina más pequeña, y se añaden luces artificiales fuertes, la luz reflejada en la superficie del agua será muy evidente.
💡CONSEJOS
La transparencia del cabello se refiere a que el cabello más cercano a la cámara es más oscuro, mientras que el más alejado es más claro.
Una representación común es que el cabello del lado del cuello es claro, y el flequillo es más oscuro.
B. Diseño de fuente de luz artificial
Además del contraluz, también podemos diseñar deliberadamente diferentes fuentes de luz para hacer la imagen más interesante.
En esta opción, configuré el halo del ángel para que brillara.
La posición de la fuente de luz principal se acercó, afectando directamente la cabeza y la parte superior de los hombros del personaje, haciéndolos más brillantes.
Al mismo tiempo, mantuve la configuración de las linternas de agua que brillan, y la luz que proyectan sobre el personaje.
Dado que la fuente de luz principal también se acercó a la superficie del agua, habrá un reflejo de luz más fuerte en la superficie del agua.
La Vía Láctea en el fondo se convirtió en una fuente de luz secundaria, debilitando su impacto en el personaje.
💡CONSEJOS
Además, también puedes diseñar otras fuentes de luz. Por ejemplo, personajes sosteniendo linternas, abrazando estrellas brillantes, o incluso configuraciones fantásticas como ojos o alas que brillan, ¡dibujar eso debería ser bastante interesante!
C. Flash frontal
También existe una iluminación que imita el flash de una cámara o un teléfono móvil.
Este método de iluminación crea un contraste muy grande entre la luz y la sombra del personaje (o sujeto) y el fondo, logrando un efecto potente.
En este momento, la Vía Láctea en el fondo básicamente se oscurece hasta ser casi invisible.
Aunque el personaje es más brillante que en las opciones de iluminación anteriores, al mismo tiempo las sombras de los objetos también se vuelven más fuertes, como la sombra que se forma en el cuello debido a que la cabeza la bloquea.
También habrá un reflejo de luz más evidente en la superficie del agua frente al personaje.
💡CONSEJOS
Aunque este método de iluminación puede crear fácilmente un fuerte contraste de luz y oscuridad que atrae la vista, como concentra el foco en el personaje y al mismo tiempo debilita en gran medida la influencia del fondo en la imagen, no recomendaría usar este método si la ilustración que está dibujando contiene muchos detalles narrativos en el fondo.
En mis consejos anteriores, mostré brevemente cómo dibujar el "contraluz", así que en esta demostración continuaré con el método B.
Si le interesa el contraluz, ¡le invito a consultar el siguiente artículo!
Una vez que haya decidido el método general de iluminación, añada una nueva capa en la parte inferior de todas las capas y pinte un color base simple para obtener una vista previa preliminar del efecto.
Si cree que las sombras son demasiado apagadas o que la imagen se ve sucia, puede usar [Corrección tonal] en la capa en escala de grises para ajustarlo.
A continuación, se presentan dos métodos como referencia:
A. Equilibrio de color
Encima de la capa en escala de grises, añada una [Nueva capa de corrección tonal] → [Equilibrio de color] y [Recortar a la capa inferior].
Haga doble clic en la capa de corrección tonal y ajuste los valores.
Recomendaría a los principiantes que en las "luces" tiren hacia el rojo y el amarillo, y en los "tonos medios" o "sombras" tiren hacia el cian y el azul; estos colores serán más fáciles de controlar.
B. Mapeo de degradado
Encima de la capa en escala de grises, añada una [Nueva capa de corrección tonal] → [Mapeo de degradado].
Configure el modo de fusión a [Superponer], la opacidad entre 25% y 75%, y configure [Recortar a la capa inferior].
Haga doble clic en la capa de corrección tonal y elija los colores del degradado.
Recomendaría a los principiantes que en el lado derecho del degradado elijan colores más cálidos (rojo, naranja, amarillo) y en el lado izquierdo colores más fríos (cian, azul, violeta); estos colores serán más fáciles de controlar.
A continuación se demuestran tres mapeos de degradado diferentes:
Después de seleccionar la dirección del color, revise el boceto, en este punto puede añadir más correcciones.
Si necesita añadir correcciones, crearé una nueva capa en la parte superior.
Luego usaré la herramienta [Cuentagotas] → [Obtener color de visualización], haga clic en el color en la pantalla y dibuje directamente.
Una vez satisfecho, puede fusionar todas las capas para obtener el boceto final.
Este boceto contiene los trazos, los colores y el contenido preliminar de la iluminación.
Método: Haga clic derecho en cualquier capa → [Combinar copia de las capas visibles].
✧【Detalle del sujeto】
1. Dibujar el lineart
Reduzca la opacidad de la capa del boceto a menos del 50%, añada una nueva capa encima y dibuje el lineart formal.
Separé el lineart del personaje y las flores; aquí la sugerencia es separar el procesamiento de la imagen del primer y segundo plano.
2. Rellenar el color base
Use [Rellenar] → [Rellenar áreas delimitadas] para aplicar cualquier color base.
3. Pintar los colores iniciales
Duplique la capa del boceto final (clic derecho en la capa → [Duplicar capa]).
Use el desenfoque gaussiano ([Filtro] → [Desenfoque] → [Desenfoque gaussiano]), el valor es desenfocar la imagen hasta que las líneas claras no sean visibles.
Coloque la capa desenfocada sobre el color base y configúrela para [Recortar a la capa inferior].
💡Por favor, no ajuste el valor del desenfoque gaussiano al máximo directamente, ya que esto hará que se pierdan demasiados colores del boceto inicial.
💡Dado que el personaje y las flores se procesan por separado, este paso debe realizarse dos veces.
4. Pintar el fondo
En algunas áreas donde no se necesita lineart, como el cielo, el mar y los halos, aplicaré directamente un color base similar al boceto y luego lo detallaré más adelante.
Puede usar la [Herramienta de relleno] y la [Herramienta de degradado] para aplicar rápidamente grandes áreas de color.
5. Detallar los colores (personaje)
Combine los colores con la capa de color base (clic derecho en la capa → [Combinar con la capa inferior]; atajo: Ctrl+E).
Bloquee los píxeles transparentes de la capa (vea el botón a continuación).
Por favor, use su pincel habitual para empezar a detallar.
El principio del orden de detallado es "detallar primero los objetos detrás de la imagen".
Como demostración en la imagen de abajo, el orden en que dibujé fue: cabello inferior → cuello → rostro → flequillo y cabello superior.
Luego, retoqué ligeramente los bordes de los objetos que se habían difuminado durante el dibujo (por ejemplo, los bordes de las orejas) y los ojos.
💡CONSEJOS
El punto clave aquí es definir primero la forma de los objetos.
Utilice el lineart como guía, prestando especial atención a que los colores de los bordes de los objetos no se vuelvan turbios.
Al dibujar, preste también atención a la posición de la fuente de luz y muestre la dirección de la fuente de luz principal.
Si los principiantes no están acostumbrados a este método de dibujo, pueden familiarizarse primero con él, y luego ir trabajando poco a poco en los detalles más finos (como las fuentes de luz secundarias y los reflejos), sin necesidad de exigirselo todo de una vez.
Los pasos para las alas son los mismos. Primero dibuja las plumas inferiores y luego ve añadiendo capa por capa.
Dado que las alas se añadieron al final del boceto y en ese momento no se dibujaron luces y sombras claras, incluso después de detallarlas ahora, parecen un poco planas y desconectadas de la imagen general.
Aquí, podemos añadir capas adicionales y utilizar modos de fusión ("Trama" para aclarar, "Multiplicar color" para oscurecer) para el post-procesamiento.
Otras partes también se pueden tratar de esta manera, y luego fusionar las capas.
💡CONSEJOS
Además de "Trama", también puede usar los modos de fusión de capa "Aclarar color", "Aclarar color (luminoso)", "Añadir", "Añadir (luminoso)" para añadir luz.
Incluso si no hay problemas significativos de profundidad, ¡este es un paso importante para hacer que la imagen brille!
Después de aclarar, no olvide ajustar el color de las líneas.
Simplemente duplique la capa de trama anterior y colóquela encima del lineart.
También puede fusionar el lineart y los colores antes de detallar, lo que facilitará realizar modificaciones más grandes.
El nivel general de detalle debe ser tal que "incluso si se oculta la capa de lineart, los objetos puedan ser reconocidos aproximadamente".
Por ejemplo, en la siguiente imagen, después de apagar el lineart, las puntas de las alas y el brazo están un poco fusionados:
Así que será necesario detallar más, hasta que las puntas de las alas sean visibles.
¡Con esto se completa esta parte!
Recomendaría completar el personaje hasta un 80%~90%, y luego hacer los ajustes finales considerando la imagen como un todo.
✏️ Cómo dibujar un cielo estrellado de Vía Láctea
Para añadir más fuentes de luz a la imagen, elegí incluir un cielo estrellado de Vía Láctea.
A continuación, demostraré cómo dibujarlo con los siguientes pinceles:
La Vía Láctea observada desde la Tierra generalmente aparece como una banda luminosa con una grieta oscura en el medio, formando un arco inclinado aproximadamente 30 grados. Si el fondo de la ilustración tiene una configuración fantástica, no hay problema en dibujarla con otras formas (como un semicírculo, etc.).
🔧【Método】
1. Aplique un color base con la herramienta de relleno y la herramienta de degradado.
2. Añada una nueva capa encima del color base, con el modo de fusión configurado en "Añadir (luminoso)".
3. Dibuje la banda luminosa con el pincel "Space Dust 4b".
4. Cree una máscara de capa.
5. Elija un color transparente y dibuje (borre) la grieta central en la máscara de capa.
6. Añada una nueva capa encima de la banda, con el modo de fusión configurado en "Aclarar color (luminoso)", y recórtela a la capa inferior.
7. Pinte en los bordes de la grieta para hacerlos más brillantes.
8. Añada una nueva capa debajo de la banda, con el modo de fusión configurado en "Trama".
9. Dibuje el área circundante con un color ligeramente más oscuro que la banda. (Aquí se usó un color más verde para tener más variedad de colores).
10. Si desea más capas, puede añadir otra capa para dibujar un área circundante más tenue.
11. Use un aerógrafo de mayor tamaño, con el modo de fusión "Trama", y pulverice un halo más grueso alrededor de la banda. (Aquí se usó un color más azul para tener más variedad de colores).
12. Use el pincel "Stars Small" o "Stars Big" para dibujar estrellas en otras partes del cielo.
13. Después de terminar, puede usar la curva de tonos para ajustar la luz y la oscuridad (también puede ajustarlo al final según la imagen general).
¡Cielo estrellado de Vía Láctea completado!
✏️ Cómo dibujar el mar nocturno (fondo)
Esta parte primero se ocupa del mar distante de forma sencilla.
1. Aplique un color base con la herramienta de relleno y la herramienta de degradado.
Dado que la fuente de luz principal de esta ilustración está más cerca de la cámara, el mar distante es más oscuro y el cercano es más claro.
2. Dibuje la silueta de los objetos distantes con un color más oscuro que el cielo.
3. Dibuje una capa simple de luz para crear una sensación tridimensional.
4. Dibuje el bokeh de los objetos luminosos distantes con puntos borrosos.
Completo.
✏️ Cómo dibujar el mar nocturno (primer plano)
1. Añada la proyección del personaje en la superficie del agua.
Como la base de las linternas de agua no emite luz, también se producirán sombras proyectadas por la luz de las velas. Si está dibujando una lámpara que brilla completamente y está sumergida en el agua, no necesita dibujar su sombra.
2a. Dibuje los reflejos debajo del personaje.
Observe que los trazos van de densos a dispersos; y hay algunos reflejos más cortos y puntuales en los lados izquierdo y derecho.
2b. Borre algunos reflejos para que su forma tenga más variación.
3. Añada una nueva capa encima, con el modo de fusión configurado en "Aclarar color (luminoso)".
Pulverice un halo con un aerógrafo en el centro de los reflejos.
4. Se pueden añadir más puntos de luz alta a los reflejos. De la misma manera, añada una capa de "Aclarar color (luminoso)" y dibuje con un pincel de color más claro y tamaño más pequeño.
5. Añada una nueva capa, con el modo de fusión configurado en "Aclarar color (luminoso)".
Dibuje algunas líneas de equilibrio en la superficie del agua circundante con gris oscuro o azul.
6. Use la deformación de malla ([Editar] → [Transformar] → [Deformación de malla]), con la malla superior más estrecha y la inferior más ancha, para crear una sensación de distancia.
7. Use la herramienta Licuar y configure el método de licuar a "Encoger".
Posteriormente, retoque las líneas para aumentar la irregularidad (ver gif).
Si desea enfatizar aún más la sensación tridimensional, puede añadir sombras de ondas de agua de la siguiente manera:
8a. Duplique la capa de ondas de agua y cambie el modo de fusión a "Multiplicar color".
8b. Muévala ligeramente hacia abajo.
8c. Use [Filtro] → [Desenfoque] → [Desenfoque gaussiano].
8d. Ajuste la opacidad o el color de la capa según sea necesario.
Completo.
✏️ Cómo dibujar un halo (luz de neón)
A continuación, trataremos el halo.
Esta parte es muy sencilla y es igual que el tratamiento de las luces de neón. Si necesita dibujar luces de neón en un paisaje urbano nocturno, ¡le invitamos a echar un vistazo!
1. Dibuje la forma en blanco.
2. Duplique la capa y colóquela debajo, después de bloquear los píxeles transparentes de la capa, puede rellenarla con el color que desea que brille.
Elija un color con alta saturación. Establezca el modo de fusión en "Superponer".
3. Desbloquee los píxeles transparentes de la capa.
Si desea un halo más grande, puede usar [Filtro] → [Corregir grosor de línea] → [Engrosar con el ancho especificado] en este momento.
4. Aplique desenfoque gaussiano a la capa de color ([Filtro] → [Desenfoque] → [Desenfoque gaussiano]).
5. Si desea añadir más capas, puede repetir los pasos 2-4: extraiga el borde de la capa de forma blanca, pinte el color y aplique un desenfoque gaussiano con un valor más bajo. Esto creará un halo de dos capas.
Completo.
💡NOTA
A diferencia de otras fuentes de luz, los objetos iluminados por luces de neón suelen reflejar solo el color de esa luz de neón.
Por ejemplo, si la fuente de luz tiene luces de neón de color naranja-amarillo y luz de velas, aunque ambos colores sean naranja-amarillo, los objetos iluminados por las luces de neón casi solo reflejarán tonos naranja-amarillos; mientras que los iluminados por la luz de las velas mostrarán más el color inherente del objeto (aunque esto es solo "relativo").
Por lo tanto, aquí también aplicaremos una luz fuerte del color del halo en la parte superior del cabello.
Por favor, use la capa con el modo de fusión "Luz intensa" como principal, y otras capas como "Aclarar color" como secundarias.
(Para facilitar la comprensión, cambié el color del cabello a oscuro para la demostración)
✧【Ajustes finales】
¡Hemos llegado a la última parte!
¡Hagamos los ajustes finales según la imagen general!
Primero, en la sección anterior, para demostrar el cielo estrellado, dibujé el cielo en general bastante brillante; pero como esta ilustración tiene como tema al personaje, ahora el fondo le ha quitado el foco.
Así que aquí primero oscureceré el fondo: añadiré una capa semitransparente de relleno gris debajo del personaje y encima del fondo.
Además, también utilicé el desenfoque gaussiano para crear un efecto de fondo distante.
💡Si la ilustración tiene como tema el cielo estrellado, puede omitir este paso.
Del mismo modo, la superficie del mar también necesita ser desenfocada.
Para desenfocar solo el fondo y no afectar el primer plano, use primero la herramienta [Pluma de selección] (con la dureza ajustada al mínimo), seleccione el área y luego use el [Desenfoque gaussiano].
En un ambiente oscuro, la presencia de algo más brillante siempre producirá un fenómeno de halo.
En esta ilustración, como casi todas las fuentes de luz inciden sobre el personaje, este se convierte en el objeto más brillante de la imagen. Por lo tanto, es necesario dibujar un halo alrededor del personaje.
Simplemente use una capa con modo de fusión "Añadir" u otros modos luminosos, y dibújelo con un aerógrafo.
💡Si la fuente de luz de la ilustración es más débil, puede reducir o incluso omitir este paso.
Para aumentar la sensación de unidad de la escena, finalmente, añada capas de "Multiplicar color" y "Trama" en la parte superior, y utilice la herramienta de degradado para añadir un efecto de oscuro arriba y claro abajo.
💡EXTRA
En realidad, hasta aquí, la técnica de dibujo que quería presentar ya ha sido explicada.
Pero aún siento que el personaje en general es demasiado brillante, así que decidí, al final, ampliar aún más la diferencia de brillo entre el halo y la luz de las velas, haciendo que el halo sea fuerte y la luz de las velas débil. Esto se refleja principalmente en el oscurecimiento de la parte inferior del personaje.
¡Terminado!
Conclusión
¡Gracias por leer hasta aquí!
¿Qué le pareció esta compartición?
Sobre la cuestión de la intensidad del color ambiental, también he escrito algunas comparticiones relacionadas en mi anterior artículo "Cómo dibujar fácilmente un escenario submarino", ¡le invito a echar un vistazo:
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