INTRODUCCIÓN

Esta es una nueva versión de mi tutorial anterior, *ya que podría estar desactualizado tras el lanzamiento de las licencias perpetuas; mucha funcionalidad 3D ha cambiado ligeramente.

 

Muchos artistas han expresado que les cuesta crear hojas de referencia claras y fáciles de leer para sus personajes originales (OCs). O simplemente no les gusta el proceso.

En esta guía, te guiaré a través de la creación de una miniatura 3D y ajustes preestablecidos personales para facilitar la creación y, en el proceso, ¡quizás te resulte más divertido crear hojas de referencia!*

Uso de una plantilla

Preferencias y recomendaciones

Recomiendo crear una plantilla fácilmente ajustable para tus hojas de referencia estándar. Si tienes personajes poco comunes, puedes crear diferentes plantillas para ellos más adelante. La anterior es mi plantilla genérica de borde gris y blanco. El gris equilibra la mayoría de los colores de los personajes, ¡lo que ayuda con el contraste!

 

El tamaño de lienzo estándar para esta plantilla es A4 3508 x 2480 px a 300 ppp

Ajusto esta plantilla cada vez que una hoja de referencia debe ser más grande (más detalles del personaje) o más pequeña (menos detalles del personaje).

 

Elige tu fuente favorita para usar en tus hojas de referencia. Mis fuentes preferidas son; Mighty zeo 2.0 y MIGHTY ZEO CAPS 2.0

Crear ajustes preestablecidos y una plantilla añade una estética personalizada a tus hojas de referencia. La consistencia intencional en el estilo de tu hoja de referencia las mantiene claras y fáciles de leer. Menos es más.

Si quieres que todo sea único, podrías terminar estresándote demasiado porque las hojas de referencia más antiguas parecerán anticuadas como resultado.

Sin embargo, ¡la preferencia también es importante!

Algunos artistas disfrutan mucho haciendo esto, añadiendo detalles de diseño gráfico a la estética de su personaje para retratar mejor su personalidad individual. ¡Esto puede ser muy divertido!

 

El propósito principal de una hoja de referencia sencilla es la reutilización

Si estamos redibujando el mismo personaje más de una vez, la referencia ayuda a establecer la base del diseño general. Comúnmente se ven trabajos de referencia de giros sencillos en las hojas de personajes hechas para animación y anime, o en las páginas de borrador para cómics tradicionales. ¡Inspírate en ellos!

Esto ayuda enormemente cuando un personaje puede ser bastante detallado, asegurando que los artistas puedan revisar todos los detalles de su propio trabajo nuevamente al trabajar en una nueva pieza de arte.

Y, ayuda al encargar a alguien que dibuje tu OC, tener una referencia central en lugar de imágenes dispersas.

Explicando tu personaje en detalle con elementos visuales

Este es un ejemplo de una hoja de referencia completa (de 2025) donde la plantilla se redujo porque este personaje tiene menos detalles.

 

Para ver más de mi trabajo en hojas de referencia, por favor, visita mi portafolio

 

Añado texto descriptivo para explicar ciertos detalles visuales y la personalidad del personaje.

En mi estilo de hoja de referencia, suelo colocar el texto cerca del sujeto de atención, o en el espacio vacío de la hoja de referencia si se trata del personaje en sí.

Se trata de que encaje.

 

Las descripciones de personajes se recortan mejor para referencias más sencillas; añadir demasiado texto podría hacer que se vea abarrotado, caótico o más difícil de leer.

Asegúrate de que el texto no esté demasiado distorsionado o demasiado pequeño. ¡Es importante!

Para las hojas de referencia principales, puedes añadir múltiples atuendos, detalles de espalda y frente en atuendos más elaborados, un primer plano para explicar un detalle importante de tu personaje.

 

Personalmente, recomiendo mantener la hoja de referencia con colores planos o con algunos matices; de esta manera, al dibujar el personaje de nuevo, podrás elegir los colores correctos. Una hoja de referencia completamente sombreada podría terminar causándote más problemas de los necesarios.

Si realmente lo necesitas, o si el principal atractivo de tu personaje es, por ejemplo, la luminiscencia, un efecto de brillo, un halo, etc., recomiendo un fondo más oscuro y contrastado para tu hoja de referencia.

 

Para detalles adicionales, puedes añadir una paleta de colores, o una vista frontal y trasera como se ve en esta hoja de referencia. Los detalles más pequeños que pueden olvidarse fácilmente deben ser señalados, como tatuajes y marcas, cicatrices en manos o pies. Anillos, accesorios, pequeñas cosas como estas necesitan un primer plano visual adicional para una recreación más sencilla cuando sea necesario.

Diferentes tipos de hojas de referencia

Si tu personaje es muy detallado, no te estreses por incluirlo todo en una sola hoja de referencia. Algunos de tus personajes podrían requerir hojas adicionales para explicar otros detalles que su hoja de referencia principal no pueda elaborar.

Propósito y variación

En resumen, los tipos de hojas de referencia son;

''Hoja de referencia principal'' Esta hoja está destinada a ser la representación esencial de tu personaje, su ser base. Los detalles visuales más importantes deben colocarse aquí. O, ‘‘versión uno’’

''Hoja adicional'' Para explicar detalles extra o representarlos visualmente, como alas, efectos, poderes, particularidades del personaje, formas alternativas, atuendos especiales. etc.

También puedes crear hojas de referencia de ''Atuendos alternativos'', si tu personaje tiene un guardarropa más amplio.

Si te encanta la moda, las hojas de referencia de atuendos alternativos podrían no requerir texto en absoluto, a menos que el atuendo en sí tenga algunas particularidades. (¡Como un atuendo de superhéroe!) En ese caso, el texto descriptivo que explica los efectos del vestuario o equipo funciona perfectamente.

El texto descriptivo siempre es opcional, pero puede mejorar la presentación general.

 

Si usas tus personajes en AUs

(universos alternativos), DND (Dungeons and Dragons), por supuesto, esas serían hojas específicas. Si tu personaje de DND cambia visualmente con el tiempo, puedes crear hojas de referencia de ''arco argumental'', si su apariencia ha cambiado. Esto también funciona bien si eres un artista de cómics, y el personaje entra en la siguiente historia con un nuevo atuendo, un peinado diferente o si ahora tiene cicatrices.

Si tu personaje es joven, puedes crear una hoja de referencia de él más viejo. Y la lista continúa.

 

 

Personajes adoptados

Si adoptas un personaje (si no sabes qué son las adopciones, este hilo de Reddit lo explica fácilmente), aun así recomiendo crear tu propia hoja de referencia personal de dicho personaje. Esto es útil si no te gustaron ciertos detalles del diseño de la adopción, o si otros detalles no están claros, como el color y las marcas.

 

Si dibujas a partir de una referencia que no es tuya, podrías tener inconsistencias en tus obras de arte de ese OC. (Esto lo he experimentado yo misma, desde entonces empecé a hacer montones de hojas de referencia para mis personajes).

 

Tu estilo de arte está destinado a ser diferente al del artista que creó el diseño inicial, por eso es importante usar tus propias referencias para mantener la coherencia. Esto no significa que nunca haya espacio para la mejora o el cambio, pero hablaremos de eso más adelante.

¿Cuándo debo reemplazar mi antigua hoja de referencia?

Podría ser una elección difícil si gran parte del diseño sigue siendo consistente. Sin embargo, si tu estilo de arte ha cambiado o mejorado, esto podría terminar frustrándote, ya que la hoja de referencia podría entonces tener diferencias relacionadas con el estilo.

 

Una regla general;

Deberías reelaborar/rehacer una hoja de referencia si:

 

1. Tu personaje ha cambiado, o ya no incluyes ciertas partes del diseño antiguo en tus dibujos.*

2. El estilo de la hoja de referencia está severamente anticuado / las partes de la historia o los detalles escritos en tu hoja de referencia están anticuados.*

3. Ya no te gusta el diseño antiguo.

4. Quieres cambiar cosas en el atuendo antiguo, o ajustar algunos colores, peinados, etc.

5. El diseño antiguo ya no refleja o coincide con tu visión de este personaje.

6. Puede ser necesario un rediseño completo por otras razones personales.

 

Preferencias personales

Para mí, la escritura/historia del personaje es tan importante como el diseño. Si la historia ya no coincide visualmente con el personaje, la modifico.

El mejor ejemplo que puedo dar es que uno de mis personajes solía ser nekomimi, y tenía rasgos felinos por estética. Sin embargo, era un híbrido demonio-vampiro. Ya no sentía que los rasgos nekomimi añadieran mucho a su diseño, si acaso... Distraían de mis intenciones narrativas.

 

Tono y ambiente

Los elementos visuales de la historia son importantes si buscas hacer algo específico con el personaje; también pueden establecer un tono o una estética general basada en la construcción de tu mundo.

Un personaje muy vibrante y feliz puede parecer fuera de lugar en un universo oscuro y sombrío, pero podría dar lugar a una interesante historia isekai siempre que ese sea el propósito intencionado.

La disonancia tonal puede surgir de muchas cosas, incluido el diseño...

Las restricciones deben tener una razón, el objetivo de estas directrices es ayudar. ¡Siempre debes recordar divertirte al diseñar! Las prioridades difieren según el artista y no son una talla única para todos.

 

*Soluciones sencillas para esto podrían ser ediciones menores, como reemplazar el texto o actualizar una hoja de referencia antigua si tu estilo no ha cambiado mucho, con una edición leve que te permita reutilizar archivos antiguos. ¡Siempre guarda tus archivos .clip antiguos con capas sin fusionar!

 

 

Configuración de ajustes preestablecidos 3D para tu espacio de trabajo

Ajuste preestablecido de tipo de cuerpo 3D

Vamos a crear un nuevo material a partir de uno de los cuerpos 3D que proporciona Clip Studio.

Si tu personaje tiende a ser femenino, elige el tipo de cuerpo femenino. Si tu personaje es más masculino, elige el tipo de cuerpo masculino.

 

El género puede ser ambiguo, por lo que realmente depende del modelo que creas que se acerca más a la forma base de tu personaje. Esta guía solo cubre los 2 modelos base de Clip Studio; para cualquier modelo 3D de terceros de la tienda de activos, por favor, consulta si sus creadores tienen alguna guía disponible.

 

Si eliges el tipo de cuerpo femenino, puedes ignorar los pechos e intentar que el pecho sea más neutro en tu arte lineal. Tiendo a no calcar ni referenciar directamente el tamaño de los músculos/codos/cabeza/pecho de los modelos 3D de Clip Studio. Si no tienes un conocimiento básico de anatomía, los modelos 3D podrían impedirte dibujar con precisión el tipo de cuerpo que deseas.

 

Arróstralos a un lienzo vacío y haz clic en el botón de ajuste del tipo de cuerpo.

 

En la configuración puedes hacer varias cosas, como eliminar el contorno, cambiar las sombras o eliminarlas.

En cuanto al cuerpo, intenta decidir si tu personaje es bajo, alto, tiene más músculo o masa. O es delgado.

En el selector de cuerpo, al ajustar el tipo de cuerpo, puedes seleccionar la cabeza, el torso, las piernas, los pies, las manos, etc., por separado para ajustarlos en longitud, anchura, escala, y demás.

Selecciona el menú desplegable para guardar tu ajuste preestablecido en tu biblioteca personal de activos.

 

Para asegurarte de no perder nunca este activo, regístrate en una cuenta de Clip Studio y guárdalo en tu nube personal, para poder descargar y sincronizar el archivo de nuevo si necesitas reemplazar tu dispositivo.

Asegúrate de darle un nombre al tipo de cuerpo y configúralo para guardarlo en la pestaña de tipos de cuerpo de tu biblioteca de activos. De esta manera, será más fácil encontrarlo.

 

Si el tipo de cuerpo es un ajuste preestablecido genérico para PNJ, puedes titularlo ''alto/bajo/niño/adulto/musculoso/etc''. Si es un tipo de cuerpo para un personaje específico, nómbralo ''[nombrepersonaje] ajuste preestablecido de tipo de cuerpo'' o simplemente [nombrepersonaje] ajuste preestablecido.

Boceto y preparación

Dado que podrías necesitar preparar algunas ideas sobre quién es tu personaje y qué tipo de hoja de referencia estás creando, te recomiendo que seas flexible contigo mismo. Se trata de crear tu propio OC. No tienes que hacer la hoja de referencia perfecta. ¡Simplemente haz que la hoja de referencia del personaje te sea útil!

 

Algunas preguntas útiles:

 

¿El atuendo de tu personaje es simple o detallado?

Simple: Solo dibuja el frente

Detallado: Añade una vista frontal y trasera.

 

¿El peinado de tu personaje es simple/Tiene accesorios en el cabello?

Peinado simple: Puedes añadir un primer plano del busto, pero la vista frontal y trasera podría ser suficiente.

Peinado detallado: Añade una vista frontal y trasera de la cabeza, como un primer plano del busto.

Tiene accesorios: Dibuja los accesorios en un primer plano personal, o haz que el primer plano frontal/trasero se centre en ellos.

 

¿Tienen formas alternativas/cambia la ropa debido a una particularidad?

Si tu personaje tiene ropa que cambia, o diferentes capas de ropa, puedes añadir dos cuerpos completos, con una versión donde esté completamente vestido y la otra sin la capa superior de ropa. (Como un abrigo, un traje especial, armadura).

Algunas personas tienen personajes con atuendos que pueden cambiar de color. Ten en cuenta que si tienes particularidades específicas, sería bueno hacer una hoja de referencia para eso específicamente.

Si tu OC es un hombre lobo, vampiro o criatura que cambia de forma, ¡también añádelo!

 

¿Tu personaje tiene rasgos visuales importantes?

¿Cuernos? ¿Tienen ojos que cambian de color? ¿Ojos de gato?

¿Quizás un tipo de ojo Sharingan? Haz un primer plano del ojo o del iris.

Orejas, una cola, escamas. Marcas corporales, tatuajes...

Para los tatuajes, recomiendo hacer una parte separada donde el tatuaje o el sigilo no esté en el cuerpo. De esta manera, siempre podrás tomar el diseño de tu propia hoja y colocarlo en el personaje en tus otras obras de arte.

Personalizando tu ajuste preestablecido de tipo de cuerpo con la función de dibujar sobre

Usando la nueva función de Clip Studio ‘‘dibujar sobre el modelo’’ (disponible a partir de la versión 4 de la licencia perpetua), puedes añadir detalles a tu ajuste preestablecido 3D para ayudar con la precisión de la colocación al volver a dibujar el personaje.

 

Es útil para cicatrices, pero los tatuajes podrían ser difíciles con las restricciones actuales de la herramienta. (A partir de 2025, esto podría cambiar en el futuro).

 

Recomiendo leer esta guía de .avi. : https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/10687 que lo explica en detalle, con muchos consejos útiles también.

Miniatura 3D y creación de la hoja de referencia

Ahora te mostraré algunos ejemplos de una hoja de referencia detallada de mi propio personaje.

Primero, por supuesto, tienes que decidir en qué quieres enfocarte, como acabo de mencionar.

Así que ten listo tu ajuste preestablecido de tipo de cuerpo 3D y, además, descarga poses de los activos de Clip Studio para facilitarte la vida. (Recomiendo los paquetes de poses).

Esta es una hoja de referencia de la que terminé de hacer una miniatura. Usé mi ajuste preestablecido de tipo de cuerpo y añadí varias poses, cada una con una intención.

 

Una vista trasera y frontal para su atuendo principal, un cuerpo completo secundario para un atuendo sencillo. Los dos bustos son para mostrar su torso sin camisa, enfocándose en sus cicatrices.

 

Algunas cosas han cambiado desde mi boceto y notas iniciales, como verás.

Nunca te sientas obligado a seguir tus planes exactamente; el objetivo de un primer borrador es que te ayuden a resolver las cosas a medida que avanzas.

 

Una vez que hayas hecho tu diseño, puedes empezar a bocetar/dibujar y crear la hoja de referencia.

Orienta el diseño de manera que puedas ver dónde encajará el texto si quieres añadir texto en tus hojas de referencia.

¡La composición es clave!

Este es el resultado final. Esta hoja de referencia contiene un pequeño primer plano de la boca, para señalar la importancia de sus colmillos de vampiro, así como un primer plano de su tatuaje, con texto descriptivo para explicar su significado.

Ajustando poses

Personalmente, utilizo poses preestablecidas y las ajusto porque posar la postura básica de pie puede llevar más tiempo.

 

Si quiero que un personaje esté sentado, puedo tomar una pose de sentado genérica y ajustarla donde la necesite. ¿Quiero las piernas posicionadas de manera diferente? ¿Quiero posar los brazos de manera diferente?

 

La zona de la espalda/cintura es a veces un poco difícil de modificar desde la pose estándar, así que no sientas que tienes que hacer todas las poses 100% tú mismo. No eres poco original por usar preajustes.

Las hojas de referencia están destinadas a ser ''referencias'' para tu personaje, así que si no ajustas ninguna pose, no es malo. A veces todo lo que necesitas es una pose básica para mostrar el diseño de tu personaje.

 

Sin embargo, podrías encontrarte con el problema que yo tengo:

Reutilizar los mismos ajustes preestablecidos. Ajusto los preajustes todo el tiempo. A veces reposiciono la cabeza, hago que miren desde un ángulo diferente. Sus piernas están de pie de manera diferente, sus manos están en reposo o moviéndose activamente.

 

También puedes descargar poses de manos en los activos de Clip Studio para construir una pequeña biblioteca extra para esto.

Si no sabes cómo navegar el esqueleto 3D, cómo usar la cámara o cómo ajustar una pose libremente, por favor, consulta esta guía para principiantes de cyfuko, que explica lo que podría faltar en mi guía: https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/6949

Para añadir una pose a tu ajuste preestablecido de tipo de cuerpo, arrastra un ajuste preestablecido de pose a tu lienzo directamente sobre el modelo.

Asegúrate de estar en la capa del modelo 3D; si arrastras una pose incorrectamente al lienzo, aparecerá un nuevo modelo 3D con el tipo de cuerpo estándar de esa pose en su lugar.

 

Después de terminar la pose, colócala donde quieras en el lienzo y rasterízala para que la imagen 3D sea plana.

 

Repite el proceso hasta que estés satisfecho con la miniatura para tu hoja de referencia.

Aquí tienes un ejemplo de una pose ajustada.

 

Esta pose se hizo ajustando varias partes de la posición del cuerpo.

Como has visto en el gif, la pose anterior a esta formaba parte de un paquete de poses preestablecido creado por otro usuario. Este es el paquete de poses: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=2215527

 

Si te quedas sin poses nuevas, ¡siempre puedes ajustar los preajustes hasta que estés satisfecho!

 

Espero que estos consejos te ayuden.

Reflexiones finales

Menos es más, trabaja de forma más inteligente, no más duro.

Solía excederme añadiendo demasiadas descripciones de texto elaboradas, en lugar de texto descriptivo enfocado. Podía ser un poco abrumador en mis trabajos anteriores y distraer, revelando demasiada historia de fondo para los personajes.

Con el paso de los años, creo que he logrado un mejor equilibrio en el tamaño del texto, el uso de fuentes y todo eso. Quizás mi paleta de colores también ha cambiado, me gusta dónde está mi estilo actualmente.

 

¿Usar activos 3D es hacer trampa?

Considera esto: ¿usar un pincel prefabricado que no hiciste tú es hacer trampa? No. Lo usas para dibujar, ¿verdad? De la misma manera, usar una pose prefabricada en un cuerpo 3D proporcionado por el software de Clip Studio no es hacer trampa. Es una herramienta, presentada para su uso, ya sea que quieras referenciar o dibujar sobre ella. No es muy diferente de usar fotos de archivo, pero es mucho más personalizable.

 

Muchos profesionales de la industria te dirán que es una pérdida de tiempo pensar si usar referencias es ‘‘bueno’’ o ‘‘malo’’; aquí no hay reglas. La única regla es no tomar algo que no es tuyo; no, primero debes hacerlo tuyo.

 

¿Es como calcar?

\*tose, señalando con vehemencia un comentario destacado en un tiktok de Clip Studio\*

No, compararlo con calcar devalúa enormemente lo que estamos haciendo aquí. Estamos tomando un activo personalizable y ajustándolo a medida que avanzamos. Estamos DIBUJANDO sobre él, creando algo nuevo. No estamos calcando el dibujo de otra persona. No estamos robando el trabajo de alguien. No estamos usando IA para ‘‘generar’’ una ‘‘nueva’’ imagen. En realidad, estamos creando algo nuevo.

 

Esto es lo que llamamos un ‘‘atajo’’ para facilitar el proceso. Existen muchas técnicas que sí contienen calco, pero éticamente; un ejemplo es cómo se dibujan los fotogramas de animación calcando o referenciando los fotogramas anteriores. A veces incluso reutilizando líneas antiguas por completo; los artistas de cómics hacen esto mucho para ahorrar tiempo. Referenciar tu propio trabajo o reutilizar tu propio lineart no es algo malo. Entonces, tampoco lo es usar activos 3D.

 

¿Existen limitaciones?

Aunque los recursos 3D de Clip Studio son limitados, sigo recomendando aprender y mejorar tus habilidades de observación.

La anatomía 3D es imperfecta en algunos lugares y podría no funcionar bien para ti; comprender alguna forma de dirección al observar un objeto 3D te ayudará a dibujar mejor los elementos.

El hecho de que ahora tengas una herramienta para dibujar cuerpos no significa que el cuerpo se verá automáticamente bien. Los codos en el modelo 3D, por ejemplo, son bastante planos... El área del cuello y la cabeza simplemente no son 100% precisas y podrían no ser compatibles con todos los estilos de arte. Un conocimiento básico de anatomía sigue siendo increíblemente útil si quieres dibujar una mejor definición muscular sobre el modelo.

 

No predico este método como ''perfecto''. ¡Simplemente funciona bien para mí! Y quería compartir el método.

 

Al final, todo se trata de descubrir cómo TÚ quieres hacerlo, así que toma y ajusta a medida que avanzas. No tiene que ser una maratón o una carrera, pero puede ser un viaje. Nunca dejes de aprender.

 

Y, sobre todo, lo que es verdaderamente importante es recordar divertirse.