«¡Hagamos una ilustración monocromática!»

El tema de esta ocasión es la «ilustración monocromática».

 

Creo que la ilustración monocromática puede mostrar el núcleo de una obra de forma más pura, permitiendo al espectador concentrarse en las líneas, la composición y el diseño, sin distraerse con el color. Para los principiantes, omitir los complejos pasos de coloración no solo permite concentrarse en la práctica temprana de las formas, sino que también mejora considerablemente la eficiencia al completar la obra. Por lo tanto, la «ilustración monocromática» es definitivamente un tema que merece ser explorado en profundidad.

 

En la primera parte del artículo, presentaré brevemente cómo crear ilustraciones monocromáticas, como la aplicación de los modos de fusión de capas y las técnicas de ajuste de tono; y en la segunda parte, compartiré algunos consejos y trucos personales de dibujo.

¡Así que, empecemos! ✨

【Operaciones básicas】

1. Dibuja el line art.

 

2. Aplica un color base. Utiliza tonos de gris de diferente intensidad basándote en el color intrínseco establecido.

→Por ejemplo, si el color de pelo del personaje es azul oscuro, aplica un gris más oscuro.

 

3. Con una capa en modo «Multiplicar», pinta las sombras en gris.

→Cómo configurar el modo de fusión: Después de seleccionar la capa, elige este modo en la parte superior izquierda del panel de capas.

 

*El orden de las capas se puede ver en la siguiente imagen.

[1] Line art

[2] Sombra (recortada a la capa inferior)

[3] Color base

4. Añade los brillos.

→Según tus preferencias, puedes pintar directamente encima con blanco, o usar el modo de fusión de capa «Aclarar».

 

5. Añade el fondo.

 

6. Crea una nueva capa en la parte superior, píntala de color y establece el modo de fusión de la capa en «Color».

→El modo «Color» permite mantener la luminosidad original de la imagen.

Además, los modos «Superponer» y «Trama» también pueden lograr un efecto monocromático, ¡puedes usarlos según tu gusto!

 

*Orden de las capas en este punto:

[1] Rosa (modo «Color»)

[2] Brillos

[3] Line art

[4] Sombra (recortada a la capa inferior)

[5] Color base

[6] Fondo

 

¡Las operaciones preliminares han terminado!

【Ajuste de tono】

Si un principiante no domina bien los tonos de gris, puede usar las 【Capas de corrección de tono】 encima de las capas de color base y sombra para realizar ajustes adicionales.

 

🔧Cómo hacerlo:

① Haz clic en la parte superior izquierda del panel de capas, 【Nueva capa de corrección de tono】 → 【Curva de tono】.

② Baja la parte izquierda de la curva para oscurecer las áreas oscuras.

③ Sube la parte derecha de la curva para aclarar las áreas claras.

=> Aumenta el contraste.

④ 【OK】.

 

La ventaja de usar las capas de corrección de tono es que, si no estás satisfecho con el resultado después de ajustar, puedes hacer doble clic en el icono de la capa para realizar ajustes adicionales en cualquier momento.

【Consejos y trucos personales】

A diferencia de las ilustraciones a color normales, las ilustraciones monocromáticas carecen de medios para atraer al público con el color, por lo que se presta más atención a la expresión de las relaciones de luz y sombra. Los siguientes consejos personales se basan en esta premisa.

 

Ten en cuenta que estos son solo trucos que personalmente creo que son «más fáciles de dominar para los principiantes», y no representan la única forma de hacer ilustraciones monocromáticas. ¡Siéntete libre de consultarlos!

 

 

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💡➊ En comparación con la pintura gruesa o sin líneas, el uso de un estilo de dibujo con line art suele producir mejores resultados.

 

→Esto se debe a que el line art puede aumentar la legibilidad de los diferentes objetos en la imagen.

→Ten en cuenta que cuanto más gruesas sean las líneas, más "cartoon" y plano se verá el resultado.

Al usarlo, considera el grosor de las líneas según tu estilo de dibujo. Especialmente en un estilo realista, no se deberían ver «líneas».

 

 

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💡➋ Maximiza el contraste de luminosidad entre las diferentes áreas.

 

Intenta aumentar al máximo el contraste de luminosidad entre las diferentes áreas sin contradecir el diseño del personaje.

→Si no hay un vestuario específico, puedes diseñar colores base con mayor contraste.

→Si el color base original tiene un contraste bajo, puedes usar sombras más fuertes para aumentar el contraste general de la imagen.

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💡➌🅐 Enfatiza las sombras oclusivas.

→Estas son las sombras que se producen en las zonas del objeto que no reciben luz directa.

→Consulta la imagen de abajo para ver las ubicaciones marcadas en azul oscuro.

 

💡➌🅑 Refuerza las líneas entre diferentes objetos.

→Por ejemplo, el jersey y el pelo están, de hecho, a cierta distancia en la composición, por lo que engrosé las líneas entre ellos.

→Consulta la imagen de abajo para ver las ubicaciones marcadas en verde.

💡➌🅒 Usa más el negro sólido.

→En objetos con colores intrínsecos oscuros (como el pelo negro) y en áreas de sombra más grandes, considera aplicar negro sólido (o un gris muy oscuro) para aumentar el contraste de luminosidad.

→Puedes usar el rayado a mano alzada y pinceles de textura para las zonas de degradado.

Algunos pinceles de tramas, rayado y ruido son excelentes opciones. Los pinceles utilizados se pueden encontrar al final del artículo.

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💡➍ Utiliza texturas, patrones, estampados, etc., para añadir información visual.

→Además de los bloques de color puros, el uso de más texturas puede aumentar la información visual de la imagen.

→Mejora la expresión de la textura del objeto.

Por ejemplo, para representar la textura lanuda del jersey en la imagen de abajo, usé un pincel para añadir detalles. Los detalles se pueden añadir tanto en las zonas iluminadas como en las sombreadas.

¡Terminado!

【Uso de pinceles】

Muchas gracias a los autores de los materiales utilizados en este artículo.

A continuación se muestra la lista de materiales utilizados en este ejemplo:

Conclusión

¡Gracias por leer hasta aquí!

 

Aunque el tema de este artículo se centra en la ilustración monocromática, los consejos compartidos son igualmente aplicables a la creación de ilustraciones a color, ¡definitivamente vale la pena probarlos!

 

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