《來製作單色插圖吧！》

這次的主題是「單色插圖」。

 

我認為單色插圖能更純粹地展現作品的核心——讓觀者專注於線條、構圖與設計感，而不被色彩分散注意力。對初學者而言，省略繁複的上色步驟，不僅能專注於早期的造型練習，也能大幅提升完成作品的效率。因此，「單色插圖」絕對是一個值得深入探討的主題！

 

在文章的前半部分，我將簡單介紹單色插圖的製作方法，例如圖層混合模式的應用、色調調整的技巧等；而在後半部分，則會分享一些個人的繪畫心得與小技巧。

那麼，就讓我們一起開始吧 ✨

【基本操作】

1. 繪畫線稿。

 

2. 塗上底色，請以設定的固有色為基礎，盡量使用深淺不同的灰色。

→例如，如果人物髮色設定是深藍色，就塗上較深的灰色。

 

3. 以「色彩增值」圖層，以灰色繪畫陰影位置。

→設定混合模式方法：點選該圖層後，於圖層面版左上方，選取此模式。

 

*圖層次序可參考下圖。

[1] 線稿

[2] 陰影（剪裁到下一圖層）

[3] 底色

4. 添加高光。

→根據個人習慣，直接在上方以白色繪畫，或使用加亮圖層混合模式皆可。

 

5. 添加背景。

 

6. 在最上方新增一個圖層，塗上彩色，並把圖層混合模式設定成「顏色」。

→使用「顏色」模式可以保持原畫面的明度。

此外，「覆蓋」、「濾色」都可以做到單色效果，可以依照個人喜好使用！

 

*此時的圖層次序：

[1] 粉紅色（「顏色」模式）

[2] 高光

[3] 線稿

[4] 陰影（剪裁到下一圖層）

[5] 底色

[6] 背景

 

初步操作完成！

【色調調整】

如果初學者對於灰調的掌握不足，可以在底色和陰影圖層上方利用【色調補償圖層】作進一步的色調調整。

 

🔧做法：

① 點選圖層面版左上方，【新色調補償圖層】→【色調曲線】。

② 拉下曲線左方，能讓深色的地方更深色。

③ 拉上曲線右方，能讓淺色的地方更淺色。

=>增加對比度。

④ 【OK】。

 

使用色調補償圖層的好處在於，如果調整後仍不滿意效果，可以再次雙擊圖層圖示，隨時作進一步調整。

【個人心得技巧】

比起普通彩色插圖，單色插圖缺少了能運用顏色吸引觀眾的手段，因此會更加重視明暗關係的表現。以下的個人心得，都是基於這個為前題而來。

 

請注意，以下只是個人認為「對於初學者來說更容易掌握」的技巧，並不代表單色插圖中唯一的做法。歡迎參考看看！

 

 

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💡➊ 比起厚塗或無線繪，使用含線稿的繪圖風格會更容易獲得較好效果

 

→這是因為線稿能起到增加圖像各物件辨識度的效果。

→要注意使用越粗的線條，會為畫面帶來越重的平面卡通感。

使用時可根據自己的畫風考慮線條的粗幼。尤其是寫實風格，反而不應該看到「線條」。

 

 

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💡➋ 盡可能提高不同區塊間的明度對比

 

請在以不違反人物設定下，盡量提高不同區塊間的明度對比。

→如果沒有規定服裝，可以設計對比較大的底色。

→如果原設計底色對比較低，則可利用較強的陰影來提高畫面整體對比度。

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💡➌🅐 強調封閉陰影

→此為物件不被光照射到的位置所產生的陰影。

→可參考下圖以深藍色標示的位置。

 

💡➌🅑 增強不同物件之間的線條

→例如毛衣和頭髮，在畫面配置上其實是有一段距離，所以我加粗了兩者之間的線條。

→可參考下圖以綠色標示的位置。

💡➌🅒 更多利用塗黑

→在一些固有色設定較深的物件（例如黑髮）和一些較大的陰影位置，可考慮直接塗黑（或非常深的灰色）來增加明度對比。

→可以利用手繪排線、紋理筆刷來處理漸變位置。

一些網點、排線、嘈點的筆刷都是不錯的選擇。使用到的筆刷可於文章下方找到。

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💡➍ 利用紋理、圖案、花紋等設計增加資訊量

→除了純色塊之外，利用更多的紋理可以增加畫面資訊量。

→進一步表現物件質感。

例如我想為下圖的毛衣表現出毛茸茸的質感，便使用了筆刷加筆。加筆在受光位置或陰影位置都可以。

完成！

【筆刷運用】

非常感謝這篇文章中利用到的素材的作者們。

以下是本範例用到的素材列表：

結語

感謝您讀到這裡！

 

雖然本文的主題聚焦於單色插圖，但其中分享的技巧同樣適用於彩稿創作，絕對值得一試。

 

對於這次的分享，您覺得如何呢？

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