¡Voy a mostrarte cómo hacer una “máscara de gama” o “máscara de paleta” usando solo una rueda de color y Clip Studio Paint!

 

*Hice este tutorial usando CSP Pro 1, pero los mismos principios deberían aplicarse a cualquier versión.

 

 

Introducción

Primero, ¿qué es una máscara de gama? El término proviene de la pintura y la impresión físicas, donde los artistas solo tienen una cantidad limitada de pigmentos con los que trabajar. Una 'gama' es el conjunto de todos los colores que se pueden mezclar a partir de un determinado conjunto de pigmentos. Los pintores e impresores han estado buscando gamas 'amplias' durante mucho tiempo, para poder crear la más amplia variedad de colores a partir del menor número de pigmentos o tintes base. Algunos conjuntos de colores base de los que quizás hayas oído hablar son CMYK, RGB o RYB.

 

 

Una de las formas más fáciles de hacer una pintura armoniosa es usar la teoría del color para limitar el número de colores de tu paleta. La técnica de cubrir, o 'enmascarar' tu rueda de color de referencia también permite al artista ver qué colores intermedios se pueden mezclar y aun así seguir formando parte de la paleta cohesiva. Y en el mundo físico, donde más pigmentos significa más tubos de pintura en los que hay que gastar dinero, es importante saber exactamente con cuántos pigmentos se puede salir del paso.

 

 

En el arte digital, los pintores tienen acceso a todos los colores RGB posibles desde el principio, lo que a veces puede resultar abrumador o dificultar la visualización de las relaciones entre colores. ¡Así que intentemos el enmascaramiento de gama! ¡Usando este tutorial, crearás un archivo de propósito general que podrás cambiar y adaptar a tu gusto para futuros proyectos!

 

 

Parte I: La Configuración

En este tutorial, estoy usando una imagen de rueda de color obtenida del blog de Björn Ottosson, que muestra el espacio de color OKHSL. *(Ver nota de uso al final)

Me gusta porque el espacio OKHSL tiene una luminosidad y saturación perceptualmente constantes por cada matiz. Prueba su selector de color comparativo aquí.

¡Puedes usar la rueda de color que quieras! Solo una cosa es importante: debe volverse gradualmente más desaturada hacia el centro de la rueda. Esto te ahorrará algo de mezcla manual de colores en el futuro.

 

 

Para empezar, sigue estos pasos:

 

1. Abre tu rueda de color en Clip Studio Paint. Será la única capa.

 

2. Selecciona la herramienta “Borde de viñeta” (U), elige la forma o subherramienta que te parezca mejor. Yo elegiré Polilínea ya que estoy haciendo un triángulo. (SUGERENCIA: Si quieres una forma elíptica/circular, elige “Marco rectangular”, haz clic en la llave inglesa en la ventana de propiedades de la herramienta, luego en el submenú “Figura”, y entonces deberías ver la opción para elegir una forma elíptica. Esto se muestra en la imagen de abajo.)

3. Crea la forma del marco en el lienzo sobre cualquier sección de la rueda. Si no está del todo bien, ¡elige la herramienta “Operación” (O) y ajusta la rotación, las esquinas o el tamaño del marco!

 

4. Ahora verás la forma del borde de tu marco sobre la rueda de color. Arrastra la capa de la rueda de color a la carpeta de Marco y ¡quedará enmascarada!

Así es como debería verse nuestra estructura de capas al final.

¡Eso es lo más básico! Aquí hay algunos pasos adicionales que tomé para que fuera aún más útil.

 

 

Pasos Extra

*En la carpeta de Marco, agregué dos capas de corrección: una de Tono/Luminosidad/Saturación y una de Equilibrio de color. La primera es en caso de que quiera trabajar con tonos más oscuros/claros. La segunda es si quiero aplicar un tinte a mi gama mientras conservo las relaciones de color de la máscara. Por ejemplo: si quiero hacer una pintura que sea predominantemente azul, pero aun así quiero colores que 'se sientan' rojos, amarillos, etc. en comparación con el azul más fuerte.

 

*He creado una capa de gris neutro uniforme en la parte inferior, para poder juzgar los tonos y colores sin sesgos.

 

 

La configuración de trabajo final tal como me gusta usarla:

¡Con esa máscara, técnicamente tienes todo lo que necesitas! Para cada nueva pintura para la que quieras crear una paleta, simplemente edita la forma de la capa de Borde de Marco y cambia las capas de ajuste a tu gusto. ¡Luego puedes guardarla como tu tipo de imagen favorito para usar como referencia!

 

 

Aparte: Cambiar el tipo de marco después de crearlo

Si quieres cambiar tu marco drásticamente —por ejemplo, cambiar un marco a mano alzada a una polilínea— sin crear una nueva carpeta de Marco, es posible pero un poco esotérico.

 

Asegúrate de que la máscara de Marco esté seleccionada, luego elige la herramienta Operación (O). Así es como moverías las esquinas/puntos como se describió anteriormente.

 

Pulsa la tecla Supr en tu teclado. Aparecerá una ventana emergente preguntándote qué deseas eliminar.

Elegir “Eliminar solo borde” eliminará tu Marco pero conservará todas las capas y la carpeta en la que se encuentran. Luego dibuja un nuevo marco con la herramienta Marco (U). Por lo que he podido comprobar, esta es la única forma de hacerlo, ya que otras opciones de eliminación están deshabilitadas específicamente para los Marcos. (Al menos en mi versión)

 

 

Parte II: Cómo usarlo

Ahora explicaré algunas formas diferentes de usar tu paleta enmascarada en CSP.

 

 

¡Pero primero, una nota importante!

 

Aquí es donde las cosas difieren un poco de la pintura real. Clip Studio Paint tiene mezcla de color perceptual, pero debido a que cada pigmento del mundo real tiene propiedades únicas que también cambian según el medio, no podemos recrear perfectamente la mezcla de pintura. Todo aquí es una aproximación a la vida real. Aquí está la regla general: No se puede mezclar un color saturado a partir de colores insaturados. Comprueba tus colores mezclados con la máscara de gama (ajusta la luminosidad si es necesario) antes de asumir que están dentro de la gama. ¡Los Modos de Fusión en particular pueden generar colores fuera de gama!

 

 

1. Cuentagotas

La forma más fácil de elegir colores es... ¡usar el cuentagotas directamente sobre la máscara! Esto garantiza no exceder los límites de saturación.

Luego usa el deslizador de Luminosidad en la pestaña de Deslizadores del Selector de Color para hacerlo más claro o más oscuro.**

 

(**Sí, la croma y la saturación aparentes pueden cambiar con la luminosidad en la mayoría de los espacios de color. Esta es una de esas aproximaciones.)

2. Mezcla

¡CSP tiene una ventana de mezcla de colores incorporada! Elige algunos de los colores más saturados (en este caso, azul-verde, magenta y amarillo-verde) y mézclalos con las herramientas de mezcla de colores para obtener una paleta básica. Parece que la herramienta de mezcla promedia los colores, lo que significa que los resultados no excederán la gama, siempre que el borde de tu gama no sea una forma cóncava como una estrella, o partes separadas.

3. Paleta de colores intermedios

CSP también incluye una pequeña y divertida pestaña en el selector de color llamada Paleta de colores intermedios. Coloca los colores que quieras mezclar en las esquinas, y creará un espectro de colores entre ellos. Funciona promediando, como el mezclador de colores.

4. Reorganizar en una rueda

Hacer una máscara de paleta reformula qué colores se consideran “cálidos” y “fríos”, así que me gusta crear una nueva rueda de color para ayudarme con las relaciones.

Usa el cuentagotas para tomar colores de las esquinas y los bordes de tu máscara. Intenta espaciarlos equitativamente a lo largo del perímetro. Luego, usa el cuentagotas para tomar el color que parezca el centro de la forma y colócalo en el medio de tu rueda como el “neutro” de tu paleta.

Parte III: Un Ejemplo Real

Aquí hay un ejercicio para probar usando diferentes paletas.

 

 

Esboza la base de una ilustración, luego elige dos máscaras de paleta notablemente diferentes. Colorea tu ilustración dos veces: una para cada máscara. *¡Ten en cuenta que no estás obligado a usar todos los colores de tu paleta enmascarada! Recuerda también usar una distribución de valores cuidadosa cambiando la luminosidad de tus colores.

 

 

Aquí hay dos máscaras de paleta que elegí, junto con algunas exploraciones de los valores y relaciones que hice antes de comenzar mi pintura. La izquierda puede considerarse una paleta complementaria dividida y la derecha una paleta análoga.

(Ten en cuenta que para la paleta de la derecha, el color “neutro” en la rueda es un verde, mientras que un gris en el exterior es lo más cercano que obtenemos a un púrpura.)

 

 

Luego, después de hacer un estudio de valores de una foto de una garza que tomé, hice dos pinturas con las dos paletas.

Conclusión

¡Espero que este tutorial te haya sido útil! Yo mismo no soy un experto en la creación de paletas, pero quería hacer una herramienta que me fuera útil mientras practico.

 

¡Subiré un material con la estructura de capas de este tutorial, con un fondo gris neutro y también capas de corrección! Este espacio se editará para incluirlo cuando lo haya hecho.

 

 

Lectura Útil

Aquí tienes algunos recursos si estás interesado en aprender más sobre el enmascaramiento de paletas y los espacios de color.

 

 

*Publicación del blog de Björn Ottosson sobre espacios de color digitales (muy detallada)

*James Gurney: De la máscara a la paleta (tercera de una serie; incluye enlaces a las otras 2 publicaciones sobre enmascaramiento de gama de su autoría)

*Códigos de color HTML (herramienta gratuita con un menú desplegable de “formas” típicas de armonía de color)

 

 

*El uso del selector de color y el espacio de color OKLab de Björn Ottosson está permitido por sus licencias aquí y aquí, respectivamente.