«Reglas de perspectiva supersencillas: desafío de dibujo de paisajes urbanos a mano alzada»
El tema de esta ocasión es «paisajes y fondos con estilo de dibujo a mano».
Antiguamente, para salir a dibujar del natural, la gente tenía que cargar con cuadernos de dibujo, pinceles, pinturas y otras herramientas, lo cual era pesado e incómodo. Hoy en día, con la popularización de las tabletas, el avance del hardware y el software de dibujo nos permite realizar bocetos rápidos en cualquier momento y lugar. Con solo elegir diferentes pinceles y materiales, podemos simular una gran variedad de estilos como pluma, acuarela u óleo, ¡lo que aumenta enormemente la libertad creativa!
Sin embargo, los «paisajes urbanos» suelen ir de la mano con las «técnicas de perspectiva».
Para los principiantes, la perspectiva es como un muro alto: los ángulos de los edificios, la extensión de las calles, la proporción de los letreros y los vehículos a menudo les impiden saber por dónde empezar. ¿Se ha sentido usted también desanimado a la hora de dibujar paisajes urbanos por esta razón?
En realidad, aunque el dibujo rápido de paisajes urbanos requiere ciertos conocimientos de perspectiva, no exige una técnica perfecta. ¡Con solo dominar algunas reglas fundamentales y aplicar el uso de pinceles, podrá dibujar paisajes urbanos llenos de atmósfera!
Espero que, después de leer este artículo, pueda romper con la idea de que es «difícil» y se atreva a dibujar su primer boceto de paisaje urbano.
En este artículo, primero recopilaré algunos consejos útiles para principiantes, luego me atreveré a dibujar un paisaje urbano al estilo lápiz y acuarela utilizando Clip Studio Paint, y además usaré ejemplos prácticos para explicar el contenido de la primera parte. Espero que los principiantes puedan entenderlo más fácilmente.
¡Así que, manos a la obra! ✨
📝Como siempre, lo que se comparte a continuación es solo mi método de dibujo personal preferido y no representa el «único» método.
💡【Consejos para dibujar paisajes urbanos】
🟢Empiece con elementos o composiciones sencillas
No es necesario que empiece desafiando calles complejas; empiece con un solo edificio, una esquina sencilla o una pequeña plaza.
Por ejemplo, puede dibujar este edificio con una forma particular de forma aislada, sin necesidad de dibujar las calles de los alrededores, ¡y aún así será una obra completa!
Después de ganar algo de confianza, practique dibujando paisajes urbanos completos para perfeccionar sus habilidades. Al final, podrá seleccionar los elementos según su propio criterio estético.
🟢Los árboles y las plantas son buenos amigos del paisaje urbano
Añadir árboles o plantas a un paisaje urbano puede suavizar la imagen y crear un contraste con los edificios. Además, dibujar árboles no requiere habilidades de perspectiva muy avanzadas. Por lo tanto, si hay árboles en el paisaje urbano que tengo delante, ¡siempre priorizo el diseño de la composición a partir de ellos!
Por ejemplo, en la imagen de abajo, la imagen de la derecha incorpora algunos árboles, lo que hace que la escena parezca tener más profundidad.
(Por supuesto, si no hay plantas en la calle, este truco no se puede usar).
🟣La perspectiva no necesita ser totalmente precisa
Dado que esta vez se trata de un estilo de dibujo a mano alzada, los requisitos de perspectiva son un poco más relajados.
Siempre que la dirección general sea correcta, una pequeña imprecisión puede incluso añadirle un toque de dibujo a mano alzada.
No tema cometer errores, recuerde: ¡el paisaje que tiene delante es su mayor apoyo!
🟣Primero, encuentre la línea del horizonte
Aunque no se necesita una precisión extrema, sí debemos encontrar la posición aproximada de la línea del horizonte.
La línea del horizonte es el punto de referencia de la perspectiva y se refiere a la altura a la que se encuentran los ojos del observador (o la cámara). Un error común para los principiantes es que la línea del horizonte no siempre es igual al nivel del suelo; son dos cosas diferentes.
Por ejemplo, en la imagen de abajo, estas dos fotos fueron tomadas desde la misma posición: la de la izquierda la tomé de pie; la de la derecha, agachado. La línea del horizonte es más alta a la izquierda y más baja a la derecha.
Claramente, el ángulo de los escalones de piedra en ambas fotos parece diferente: la de la izquierda parece ocupar más espacio en la composición; la de la derecha parece más comprimida. —La posición y la proporción de los objetos en el lienzo cambian debido a la línea del horizonte.
Por lo tanto, una vez que hemos determinado la línea del horizonte, podemos organizar correctamente los ángulos de los edificios y las calles.
🟣Recuerde la ley de «lo lejano pequeño, lo cercano grande»
Los mismos objetos parecen más grandes de cerca y más pequeños de lejos.
Esta regla también se aplica al espacio: las distancias cercanas parecen amplias, mientras que las distancias lejanas se comprimen y parecen más compactas.
🟣Las líneas diagonales de los lados X e Y de los objetos se irradian y convergen hacia la línea del horizonte
Las líneas diagonales de los lados izquierdo y derecho de los objetos, es decir, los dos lados que se muestran en la imagen de abajo.
Estas líneas diagonales deben extenderse hacia la línea del horizonte, y su ángulo debe ir de inclinado a gradualmente plano.
Por lo tanto, si aparece una fila ordenada de líneas laterales en la imagen, al dibujar debe prestar atención a la inclinación; como mínimo, debe dibujar líneas que se irradien de forma casi paralela, y debe evitar que aparezcan inclinaciones irregulares.
→¿Cómo encontrar la posición aproximada de la línea del horizonte?
Si la composición tiene objetos dispuestos en paralelo, puede extender las líneas hasta el punto de intersección.
El punto de intersección es el «punto de fuga», y, en general, todos los «puntos de fuga» se encuentran en la línea del horizonte.
Por ejemplo, en la imagen de abajo, extendí las ventanas izquierda y derecha y los bordes de la calle inferior, obteniendo que la línea del horizonte se encuentra aproximadamente en la posición morada.
Si la composición no tiene líneas de objetos que converjan claramente, puede usar algunos objetos con forma de caja.
Por ejemplo, en la imagen de abajo:
① La posición marcada en morado: como se ve la parte inferior de esta caja y se contrae hacia abajo, se deduce que la línea del horizonte está abajo.
② La posición marcada en azul: como se ve la parte superior de esta caja y se contrae hacia arriba, se deduce que la línea del horizonte está arriba.
③ La posición marcada en rojo: la parte superior de la caja apenas se ve, solo se aprecia una porción muy estrecha. Por lo tanto, se puede deducir que la línea del horizonte está aproximadamente aquí, un poco más abajo.
Sin embargo, tenga en cuenta que el método anterior solo se aplica a objetos paralelos al suelo.
Por ejemplo, la posición del alero verde en la imagen de abajo.
Dado que el alero está inclinado hacia abajo, el observador aún puede ver su parte superior, incluso si está por encima de la línea del horizonte.
Los puntos de fuga de los objetos inclinados no se encuentran en la línea del horizonte, por lo tanto, no podemos usarlos para encontrar la línea del horizonte.
🟡Uso flexible del color
No es necesario ceñirse demasiado a los colores reales.
Podemos crear una atmósfera cambiando los colores, por ejemplo, usando colores fríos para la tranquilidad y colores cálidos para la vivacidad.
De hecho, la misma escena se tiñe de diferentes colores bajo diferentes luces y en diferentes momentos. Por lo tanto, incluso si desea recrear una escena real, todavía hay margen de elección en la gama de colores que se utilizan.
🟡Preste atención a los elementos que puede organizar libremente
Aunque se llama «paisaje urbano», al ser un lugar habitado por humanos, ¡añadir figuras humanas tendrá un efecto realmente impactante!
Las personas pueden dar vida a un paisaje urbano, y usted puede organizar libremente sus posturas y posiciones para que la imagen tenga una sensación más narrativa.
Además, nubes, pájaros, etc., también se pueden organizar libremente. ¡Incluso en un paisaje urbano realista, hay espacio para que el artista despliegue su creatividad!
🔴Avoid Challenging Slopes or Long Staircases at First
Slopes and stairs are harder to draw than imagined; their vanishing points are not on the eye level, thus requiring more precise perspective skills when drawing.
It is generally recommended for beginners to start with flat ground and then challenge these elements after becoming familiar with perspective.
✍【Practical Application】
✍【Práctica】
The reference image for this example is a street photo I took several years ago while traveling in Tokyo.
First, please find the approximate position of the eye level.
Here, I drew extended vanishing lines based on the positions of the windows and balconies, finding that the eye level roughly falls at the purple position.
For the eye level position, just having a general idea is sufficient.
Suelo añadir primero una capa de color de base en la parte inferior para simular el color real del papel.
Aquí utilicé un gris ligeramente anaranjado (#E9E8E7) como color de base.
Luego, realicé el boceto inicial para la disposición general.
Luego, dibujé el boceto lineal; aquí utilicé el pincel de lápiz predeterminado de Clip Studio Paint en gris oscuro.
Primero dibujo los edificios, luego los pequeños detalles, después los faroles y el suelo.
Para los objetos distantes, basta con dibujar un contorno simple.
Al dibujar, recuerde que las líneas radiantes convergen hacia la línea del horizonte.
En un paisaje urbano, debe prestar especial atención a objetos dispuestos de forma ordenada, como las ventanas.
Las líneas pueden no ser perfectamente rectas, y la inclinación puede no ser totalmente precisa, pero de arriba a abajo, siempre deben mostrar una tendencia coherente.
Tampoco olvide los planos más estrechos.
Como este lado de abajo, dado que la línea del horizonte está abajo, debería contraerse hacia abajo.
Como mínimo, dibuje líneas casi horizontales (lo que implica que el punto de fuga está muy lejos del centro del lienzo), pero nunca debe dibujar líneas diagonales hacia arriba, de lo contrario, este edificio se dibujará como un objeto no rectangular o un paralelepípedo inclinado.
Recuerde «lo lejano pequeño, lo cercano grande»: las marcas de tráfico distantes no deben ser más gruesas que las cercanas.
Los faroles son también elementos comunes en los paisajes urbanos, y debe recordar esta regla al dibujarlos.
Normalmente, los elementos distantes suelen omitirse al dibujar.
Al dibujar, puede usar intencionadamente un pincel más fino y colores más claros para las zonas lejanas.
También puede ajustar esto después de completar el boceto lineal utilizando las siguientes funciones:
- Para aclarar las líneas: añada una nueva capa, configúrela como máscara de capa y aplique un color más claro donde sea necesario.
- Para hacer las líneas más finas:
[Corrección de línea] → [Corregir grosor de línea] → [Afinar con grosor especificado] → Aplique sobre la posición deseada.
🟩Coloreado
Aquí utilicé un pincel de acuarela transparente; puede descargar sus pinceles favoritos de Clip Studio Asset.
El coloreado es relativamente sencillo:
1. Pinte el cielo.
2. Aplique sombras grandes (aquí se usó una capa en modo Multiplicar).
3. Aplique los colores de los elementos del paisaje.
4. En algunos volúmenes claramente visibles, como el alero izquierdo y la parte inferior del balcón, aplique una segunda capa de sombra.
5. Pinte los objetos que emiten luz.
Since it's simulating a hand-drawn sketch effect, color overflow and gaps are allowed.
Below are the colors with the line art layer turned off, which are actually quite rough.
6. Use a pencil to strengthen brushstrokes in dark areas.
7. Same as above, strengthen highlights (e.g., rim light).
8. Add figures.
9. Emphasize the atmospheric perspective in the distance.
Add a new layer and set the blending mode to "Screen." Use an airbrush to paint brown in the center.
💡Since this is sunset, brown was used. If it's a sunny day, you can use gray-blue.
🟩Post-Processing
- Composite Paper Texture
Here, the following texture material was used:
You can also download your favorite textures from Clip Studio Assets.
Searching for "paper texture" and "image material" will bring up many different user-uploaded materials:
🔧Method:
1. Drag and drop the image material directly onto the canvas.
2. Drag twice (= two material layers).
3. Top texture material: First invert the colors (【Edit】→【Tonal Correction】→【Invert Colors】/ ctrl+I) → Set layer blending mode to "Screen."
4. Bottom texture material: Set layer blending mode to "Multiply."
5. Reduce the opacity of both layers to below 50%, adjust according to your preference.
💡Adding texture will reduce the overall contrast.
Since actual watercolor pigments absorbed by drawing paper also produce a similar effect, I decided to retain this slightly lower contrast.
- Color Adjustment: Using Tonal Correction Layers
Although the current colors of the image are very similar to the reference photo, I wanted to add more warm colors, so I decided to use tonal correction layers for adjustment.
🔧Method:
1. Top left corner of the Layer panel 【☰】→ 【New Tonal Correction Layer】→【Gradient Map】
2. Select 【Foreground to Background】 (first set to red and green) →【OK】
3. Set the layer's blending mode to "Hue" and opacity to "50%" (can be adjusted as desired)
Using a gradient map, you can control lighter areas to be reddish and darker areas to be greenish, creating a color contrast.
If you want the entire image to turn red, you can also use the 【Hue】/ 【Color Balance】 tonal correction layers.
- Adding a White Frame: Using Layer Masks
The illustration is basically complete!
On this basis, I added a simulated white frame to further mimic the feel of actual artwork.
(In actual watercolor creation, masking tape is often used to fix the paper edges to prevent paint from going beyond the boundaries. Therefore, whether to add this white frame is entirely up to personal preference and not a necessary step.)
🔧Method:
1. Add a layer mask to the line art layer folder, and erase the edge areas on the mask.
2. Repeat the above action on the color layer folder.
→The erased areas of both are slightly offset to create a hand-drawn feel.
Done!
【Conclusión】
¡Gracias por leer hasta aquí!
Aunque el boceto rápido de paisajes urbanos parece complejo, no es inalcanzable. ¡Domine los conceptos básicos de la perspectiva, empiece con composiciones sencillas y construya su confianza paso a paso!
Lamento que esta demostración haya sido un poco tosca, ¡pero sin duda puede utilizar los métodos anteriores para dibujar ilustraciones más detalladas!
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