Cómo Hacer un Webtoon Histórico

Hola a todos, en esta publicación volveremos a hablar sobre el proceso de creación de un webtoon. Pero esta vez el tema es más específico para un género que ha estado de moda últimamente. Vamos a discutir el proceso de creación de un webtoon histórico. Lo que hace que este género sea diferente es, en realidad, la cantidad de decoración y accesorios utilizados en el proceso de creación.

A. Videotutorial

Si quieres aprender y ver mi proceso para hacerlo, puedes ver el video a continuación.

B. Proceso Estructural del Webtoon

Primero, hablemos sobre el proceso estructural de creación de un webtoon. El primer paso es terminar la historia, luego crear los diseños de los personajes. Después de eso, construyes los fondos 3D para el mundo, seguido de la creación del storyboard, el line art, el coloreado, el acabado y, finalmente, la publicación.

Sin embargo, esta vez me centraré solo en consejos que hacen que el proceso de creación de webtoons históricos sea diferente de otros géneros. El enfoque está en cómo dibujar ropa con muchas decoraciones y accesorios rápidamente.

 

Los webtoons que lees que presentan atuendos y fondos muy detallados generalmente no se dibujan completamente a mano. En cambio, los creadores a menudo usan pinceles de plantilla disponibles como recursos en Clip Studio Paint.

 

Es por eso que, si quieres trabajar en la industria del webtoon, las habilidades de Clip Studio Paint suelen figurar como un requisito.

C. Storyboard

El primer paso es preparar un lienzo que ya tenga el diseño del storyboard. Este storyboard es un boceto aproximado de tu cómic, que contiene la ubicación de los paneles, los personajes, las poses, las expresiones, incluso los planes para los globos de texto y los diálogos.

Comienzo desde la etapa del storyboard porque asumo que ya has preparado una historia para tu webtoon y solo necesitas concentrarte en ejecutar el arte.

D. Line Art

Para la etapa del line art, puedes recopilar varias referencias de vestimenta que coincidan con la época y el escenario de la historia que estás creando.

1. Dibuja el Line Art sin Decoración

Para el personaje de cuerpo completo en este primer panel, utilicé referencias de uniformes de lacayo del siglo XVIII. Si observas las referencias, notarás que hay muchos detalles decorativos que normalmente tomarían mucho tiempo dibujar, como patrones de bordado y volantes alrededor del cuello y las muñecas.

 

El consejo aquí es ignorar todos esos pequeños detalles al principio. Esto significa volantes, bordados, botones y cordones decorativos. Concéntrate primero en dibujar la forma principal de la ropa.

2. Preparando los Recursos

A continuación, pasaremos a la etapa de agregar elementos decorativos que requieren line art. Primero, debemos prepararnos descargando los pinceles que usaremos. Puedes ir a la Clip Studio Asset Library y buscar “decoración” para encontrar estos pinceles. Verás muchas recomendaciones de pinceles decorativos allí.

Encuentra los pinceles que te gusten y quieras usar para decorar la ropa de tu personaje de webtoon.

Descarga el pincel y espera a que termine la descarga. Después de eso, vuelve a tu pestaña de Clip Studio Paint.

Abre tu pestaña de Material en Clip Studio Paint. Si tienes problemas para encontrarla, ve a Ventana > Material > Material: Descargar. Luego, busca la pestaña Descargar para encontrar el material previamente descargado. Una vez que hayas encontrado el pincel, arrástralo a tu pestaña de Pincel. Tendrás un nuevo pincel listo para usar.

3. Cómo Dibujar Decoración

Una vez que tengas los pinceles para agregar decoraciones y accesorios a tu webtoon, el resto es solo cuestión de usarlos. Puedes usar los pinceles como de costumbre. Simplemente haz clic.

Para evitar que las decoraciones de la ropa se vean monótonas, intenta usar más de un pincel decorativo. Por ejemplo, el atuendo de lacayo que hice esta vez tiene dos tipos de patrones de bordado a lo largo de los bordes de la ropa, así como otro patrón en el chaleco. También utilicé un pincel para crear los botones para que se mantengan consistentes y se puedan dibujar más rápidamente.

Sin embargo, recuerda no añadir demasiadas decoraciones hasta el punto de que el atuendo se vea demasiado recargado e incómodo de mirar. La vestimenta de la época real era, de hecho, rica en decoración para mostrar el estatus social, pero las decoraciones aún deben colocarse con criterio y en la proporción adecuada.

No solo eso, también puedes usar el pincel de volantes para decorar la camisa de tu personaje que usa una camisa con volantes o faralaos. Los hombres solían usar una camisa con volantes como prenda interior antes de ponerse el chaleco y el abrigo. Para crear patrones de ondas consistentes, simplemente puedes usar este pincel.

Los volantes en las camisas de los hombres suelen ubicarse alrededor del escote y el área de la muñeca. Simplemente puedes hacer un trazo para crear los volantes rápidamente. Después de eso, haz algunos ajustes al line art para que se integre bien con el line art que dibujaste antes.

E. Coloreado

La vestimenta femenina de la época de la Regencia suele presentar decoraciones como cintas o bordados en lugar de detalles estructurales pesados. Debido a eso, pasaremos primero a la etapa de coloreado, ya que las decoraciones para el atuendo del personaje femenino se añadirán durante esta fase.

1. Color Base

Para la primera etapa de coloreado, nos centraremos en aplicar los colores base primero. Rellena cada parte con su color base según tu paleta de colores elegida. En esta etapa, añadirás colores base a la piel, ojos y boca, ropa y cabello.

2. Dando Patrones a la Ropa

A continuación, pasamos a la etapa de decorar la ropa con patrones. El pincel que estoy usando aquí también proviene de la Clip Studio Paint asset library.

La adición de patrones a la ropa se realiza durante la fase de coloreado, porque la decoración se aplica directamente sobre el color de la ropa. Crea una nueva capa y configúrala como capa de recorte para el color del vestido del personaje femenino. También puedes ajustar la opacidad para que el patrón no se vea demasiado dominante.

3. Coloreando los Recursos Decorativos

Puedes descargar una Acción Automática llamada “Bottom Color Separation.” Después de descargarla, coloca el recurso en tu pestaña de Acción Automática en Clip Studio Paint para que esté listo para usar más tarde.

Una vez que la Acción Automática esté lista, ve al recurso que quieres colorear. Generalmente agrupo las decoraciones que comparten el mismo color para que puedan colocarse en una sola capa. Después de eso, elige el color que quieres aplicar al recurso. Luego ve a la pestaña de Acción Automática donde agregaste la acción descargada y haz doble clic o presiona reproducir. Con este método, el recurso se coloreará automáticamente según el color que seleccionaste.

4. Sombreado

Una vez terminadas las decoraciones de la ropa, es hora de pasar a la fase de sombreado. Aplica sombreado a los objetos de tu cómic. Cada uno tiene su propio método de sombreado. Personalmente, comienzo usando un color de sombreado universal, y luego ajusto el color del sombreado para que coincida mejor con los colores base.

 

En términos sencillos, agrupo la piel, la ropa y el cabello en carpetas separadas. Luego establezco la capa de sombreado como capa de recorte para cada una de esas carpetas. En esta etapa, el proceso no se detiene en el sombreado. También ajusto el color del line art para que se mezcle mejor con el coloreado general. Sin embargo, este paso es opcional, ya que no es estrictamente necesario.

F. Añadiendo Accesorios

Antes de pasar a la etapa de acabado, añadiré accesorios para los personajes. Normalmente esto podría hacerse durante la etapa de line art, pero como acabo de recordarlo ahora, los añadiré antes del paso final.

 

Para el personaje masculino, añadiré un broche. El pincel para esto funciona como un sello, así que básicamente se hace con un solo clic.

Para el personaje femenino, quiero añadir una tiara y un collar. La tiara está disponible como un recurso de modelo 3D, así que usaré eso. En cuanto al collar, es bastante simple de dibujar porque hay un pincel con forma de gema, así que puedo colocar las gemas rápidamente.

G. Acabado

Este proceso de acabado es en realidad solo para mejorar tu webtoon y que los resultados sean más presentables. Hay muchas cosas a las que prestar atención, así que sugiero que simplemente veas mi video para el speedpaint.

1. Fondo

Añadir el fondo se puede hacer en cualquier etapa, cuando prefieras, siempre que las proporciones sigan la perspectiva correcta. Por lo general, el fondo ya se planifica durante la etapa del storyboard para que encaje bien con el line art más tarde.

En la industria actual del webtoon, los artistas comúnmente usan fondos 3D, generalmente de recursos de Clip Studio Paint o de otras aplicaciones como Blender o SketchUp.

 

En este ejemplo, estoy usando un fondo manual porque no preparé un fondo 3D con temática real. Así que lo estoy dibujando desde cero usando herramientas de forma y línea para terminarlo más rápidamente.

2. Decoración Floral

Asegúrate de añadir estas decoraciones con el propósito de realzar el panel, no de cubrir al personaje, interferir con los globos de diálogo o convertirse en el foco principal. Estos son solo elementos decorativos. Por lo tanto, generalmente se colocan alrededor de los bordes del panel, como a lo largo de los bordes o en las esquinas. También puedes usar varios pinceles de plantas y flores para que el resultado no se vea repetitivo o aburrido.

Coloca las decoraciones florales en los espacios vacíos dentro del panel. Presta también atención a la colocación de los globos de diálogo para que las flores no los bloqueen y dificulten la lectura del texto. Además, evita que las decoraciones sean demasiado grandes, ya que no deben convertirse en el foco principal del panel.

 

Por ejemplo, si el personaje está en el lado izquierdo del panel y el globo de diálogo está en el derecho, coloca la decoración en el lado derecho del personaje, luego continúa en diagonal para crear una sensación de fluidez.

Otro ejemplo: si hay un panel grande y el personaje está posicionado en el centro, como en este ejemplo, puedes colocar la decoración curvándose a lo largo de la parte inferior, como si actuara como un marco o borde para el panel.

3. Fondo Texturizado

Hay muchos tipos de pinceles que puedes usar para esto. Puedes buscar en la Clip Studio Paint asset library con la palabra clave “textured brush.” Algunos ejemplos de pinceles que utilicé son luz moteada, tacto, eclosión, gasa, halo, brillo, y otros.

 

Al aplicar textura al fondo, asegúrate de que no opaque a los personajes. Mantenlo más sutil, pero lo suficientemente claro para que la textura siga siendo visible.

Elige colores de textura que ayuden a resaltar más al personaje. También puedes combinar diferentes pinceles de textura para lograr el efecto que deseas.

H. Resultado

Aquí está el resultado final de un webtoon de género histórico inspirado en un antiguo escenario de la época real, presentando diversas decoraciones y accesorios.

Y finalmente, este es el final del proceso de creación de un webtoon histórico. Entonces, ¿qué les parece, chicos? Bastante fácil, ¿verdad?

 

Si quieres aprender más sobre otros aspectos de la creación de webtoons, puedes consultar algunos de mis videos anteriores en YouTube.