¡Hola! Mi nombre es Liz Staley y soy usuaria de Clip Studio Paint desde hace mucho tiempo (¡empecé a usar el programa cuando se conocía como Manga Studio 4!). Fui probadora beta del programa Manga Studio 5 y de Clip Studio Paint, y he escrito tres libros y varios cursos en vídeo sobre el programa. De hecho, muchos de vosotros probablemente conozcáis mi nombre por esos libros. Escribo publicaciones semanales en Graphixly.com y en CSP Tips, ¡así que aseguraos de volver cada semana para aprender más Consejos y Trucos de Clip Studio de mi parte!

 

En este artículo cubriremos los siguientes temas:

Refleja tu arte para verificar proporciones y composiciones

Comprueba los valores con capas de corrección

Usa referencias

Usa mapas de degradado para efectos de color

Las capas de corrección pueden hacer que tu arte destaque

 

¡Empecemos a dibujar!

 

 

Refleja tu arte para verificar proporciones y composición

Este truco probablemente ha existido desde que los artistas que hacían pinturas al óleo tuvieron acceso a espejos, cuando sostenían su dibujo frente a uno para mirarlo al revés y detectar cualquier error de anatomía y composición. En el arte digital podemos hacer esto sin un espejo, simplemente volteando el lienzo, y este consejo ha salvado muchos de mis dibujos en los que sé que “algo está mal”, ¡pero no logro averiguar qué es! Al voltear la obra de arte, podemos verla con ojos nuevos y detectar errores más fácilmente.

 

Pero, ¿cómo volteamos el lienzo? ¡Veamos el proceso tan simple con la ilustración que se muestra a continuación! Normalmente, haría esto en la fase de boceto o entintado, no cuando el dibujo está completamente terminado, pero para fines ilustrativos usaremos una pieza terminada.

 

 

Haz clic en Editar - Rotar/Voltear lienzo - Voltear horizontalmente.

Tu dibujo se invertirá a lo largo del eje horizontal. ¡Ahora puedes echar un vistazo y ver si el diseño del personaje se ve bien o si los ojos y las características están desalineados!

Toca Deshacer o voltea el lienzo de nuevo para volver a la orientación original. También puedes voltear el lienzo verticalmente, como se muestra a continuación, para comprobar también tu composición.

Comprueba los valores con capas de corrección

Si sientes que tu trabajo de color es un poco plano o apagado, o si te cuesta que el punto focal de una imagen no sea obvio, entonces este próximo consejo probablemente te ayudará mucho, ¡y es fácil de configurar y luego seguir verificando mientras trabajas!

 

Para hacer esto, vamos a crear una capa de corrección que, cuando esté activa, mostrará nuestro trabajo en escala de grises sin tener que aplicar otros filtros o hacer que la obra de arte sea permanentemente en escala de grises. Comienza haciendo clic en Capa - Nueva capa de corrección - Tono/Saturación/Luminosidad.

 

 

En la ventana de opciones de la capa de corrección, arrastra el deslizador de Saturación completamente hacia la izquierda. Tu imagen cambiará a modo de escala de grises al hacerlo.

El cambio que acabamos de hacer está en una nueva capa, por lo que podemos hacerla visible u ocultarla a voluntad para verificar los valores en nuestro trabajo. Por ejemplo, noté que la camisa y los pantalones del personaje más pequeño tienen valores muy similares, y el cuello de la camisa del personaje más alto también tiene un tono cercano al de la piel del personaje.

Ajusté esas áreas y volví a activar la capa de corrección solo para verificar, y ahora estoy mucho más satisfecho con el contraste entre esas áreas.

Debido a que la escala de grises es su propia capa, ¡también puedes hacerla visible mientras sombreas e iluminas para verificar tu contraste mientras trabajas!

Usa referencias

Algunas personas te dirán que usar referencias es hacer trampa, ¡pero ese no es el caso! Si no aprendes a dibujar algo mirándolo, ¡entonces no podrás recrearlo con precisión! Sin embargo, hay formas de usar referencias que son mejores que otras. Por ejemplo, calcar el dibujo de otro artista e intentar hacerlo pasar por tuyo no es un buen uso de la referencia. Sin embargo, calcar el trabajo de otro artista para diseccionar su estilo y luego guardarlo solo para ti está bien.

 

Usar referencias fotográficas es una de mis formas favoritas de conseguir poses interesantes porque puedo ver la anatomía real de la persona, animal o cosa que estoy dibujando. ¡No temas llevar la foto a Clip Studio y dibujar formas básicas sobre ella para analizar cómo encajan!

 

 

Y, por supuesto, otro gran beneficio de crear con Clip Studio Paint es la enorme cantidad de figuras 3D, poses, objetos y fondos que puedes traer directamente a tu lienzo para dibujar.

 

 

Usa mapas de degradado para efectos de color

Una de las cosas que me encantan del arte digital es poder editar colores y cambiarlos incluso mucho después de haber “terminado” mi ilustración. Si has terminado una pieza y simplemente no estás contento con algunos de los colores, entonces los dos consejos siguientes son para ti. Primero, vamos a ajustar la coloración de un personaje para que encaje mejor con el entorno usando un mapa de degradado.

Este cambio también está en su propia capa, por lo que no realizará un cambio permanente en tu dibujo, permitiéndote desactivarlo o eliminarlo si no te gustan los resultados.

 

Para empezar, haz clic en Capa - Nueva capa de corrección - Mapa de degradado.

 

 

En el menú desplegable del conjunto de degradados, puedes elegir entre diferentes conjuntos de degradados que se han añadido a tu copia de Clip Studio Paint. En el conjunto de herramientas de degradado predeterminado hay uno llamado “Puesta de sol” ¡que es perfecto para esta ilustración de fuego! Juega con diferentes degradados para ver cuál te gusta más para tu imagen.

Cuando estés satisfecho con los colores, haz clic en OK. No me gustaba que el mapa de degradado influyera en las áreas de fuego de la imagen, pero como está en una capa de corrección encima del arte del personaje, ¡es una solución fácil! Simplemente haz clic derecho (o mantén pulsado en el móvil) en la capa del mapa de degradado y ve a Configuración de capa - Ajustar a la capa inferior para que el mapa solo cambie lo que está directamente debajo de la capa.

¡También reduje ligeramente la opacidad de la capa del mapa de degradado para recuperar parte del color original!

Las capas de corrección pueden hacer que tu arte destaque

En la línea del último consejo, los otros tipos de capas de corrección son maravillosos para hacer pequeños cambios en tus imágenes y proporcionar ese último toque de corrección de color y contraste. Haz clic en Capa - Nueva capa de corrección y luego selecciona el tipo de ajuste que te gustaría hacer. Voy a elegir la curva de tonos para este ejemplo.

Ajusta la configuración de la capa de corrección hasta que te gusten los resultados. Haz clic en Cancelar para dejar de hacer ajustes y eliminar la capa de corrección, o haz clic en OK para crear la capa de corrección con la configuración actual.

Todas las capas de corrección que crees pueden apilarse una encima de la otra, tener sus modos de fusión y opacidad ajustados, y activarse y desactivarse a voluntad. ¡Haz doble clic en el icono de la capa para ajustar la configuración si has cambiado de opinión!

Conclusión

Me encantan los métodos tradicionales y digitales para crear arte, ¡pero el digital tiene algunas ventajas que simplemente no obtienes con los materiales tradicionales! ¡Con unos pocos clics y algunas capas especiales, puedes cambiar fácilmente el aspecto de tu arte sin hacer trabajo adicional!

 

Para obtener más información sobre CLIP Studio Paint, visita https://www.clipstudio.net/en o https://graphixly.com