Descripción general

Hoy te mostraré cómo el mismo sujeto exacto puede transmitir 2 historias diferentes con solo la adición del lenguaje de las flores, 2 formas rápidas de añadir flores y compartir algunos consejos para asegurarte de que tu flor no se vea desconectada de tu sujeto.

 

La clave para que tus flores se integren perfectamente con tu entorno es usar luz y colores consistentes. Es fundamental asegurarse de que tus flores y el resto de la ilustración/sujeto existan en el mismo espacio.

Planifica tu luz y color

Para empezar, me gusta hacer un boceto en miniatura para cada uno de los escenarios de iluminación que quiero. Me resultará mucho más fácil mantener una luz consistente si sé de antemano lo que quiero crear.

Tengo una luz cenital y una fuente de luz lateral para la demostración.

Una regla general de iluminación fácil que suelo seguir es una luz de tono más cálido y una sombra de tono más frío. Deberás aplicar esto a toda tu ilustración para asegurarte de que todo sea cohesivo.

Bien, entremos en cómo dibujar las flores en sí. A veces, dibujar una gran cantidad de flores como un ramo enorme o un campo de flores puede ser intimidante, pero no te preocupes,

Hay formas de conseguir esa gloriosa flora sin forzar tus muñecas.

I. Cómo añadir flores fácilmente: Método de pinceles de activos

Configuración de tus pinceles de activos

La forma en que me gusta colorear estos es configurando el color del arte lineal del pincel al color del arte lineal del resto de mi ilustración, y el relleno en blanco o un beige claro.

 

Por lo tanto, puedo configurar esta capa en multiplicar y colorear debajo de la capa de multiplicar a mi gusto, manteniendo el arte lineal intacto.

Si no puedes cambiar los colores y los colores del pincel son blanco y negro, puedes usar el modo de fusión superponer para colorear el arte lineal negro.

Crea una nueva capa, configúrala en superponer y rellénala con el color de tu elección. Recorta la capa de superponer a tu capa con la capa de activos.

 

Una vez que estés satisfecho, puedes configurar la capa de activos en multiplicar, crear una nueva capa debajo y colorear a tu gusto.

Cómo editar pinceles de activos con colores fijos/inmodificables

Mientras que si quieres usar un pincel con colores preestablecidos, puedes ajustarlo usando la configuración de corrección tonal. Lo puedes encontrar en Editar -> Corrección Tonal

 

experimenta con las opciones y configuraciones según consideres. en este ejemplo, mi sujeto está muy desaturado mientras que el pincel de flores es bastante vibrante. Para atenuar mis colores, hice:

 

- bajar la saturación y luminosidad (Corrección Tonal->Tono/Saturación/Luminosidad)

- desplazar los colores para que sean más neutros con el balance de color (Corrección Tonal-> Balance de color)

-recorté una capa con relleno gris en modo de fusión “color” a la capa de flores para unificar los colores de las hojas y las flores

 

sugiero experimentar con la configuración de corrección tonal y probar diferentes modos de fusión (recomiendo los modos de fusión multiplicar, superponer y color para este tipo de proceso de corrección de color)

A veces, el uso de pinceles de activos puede parecer fácilmente desconectado del dibujo principal, ya que lo más probable es que no esté dibujado en tu estilo artístico, pero ajustar los colores ayudará mucho con esto. La luz lo mejorará aún más.

Añadiendo luces y sombras

Una forma sencilla de establecer rápidamente una fuente de iluminación es usar una capa en modo multiplicar (con el color de relleno de tu elección - el gris azulado es una opción universal común) para las sombras, recortar la capa a tu sujeto, luego seleccionar las partes que deseas iluminar con la herramienta lazo y eliminarlas.

Para realzar aún más la luz, me gusta usar tanto el modo de fusión luz suave para la luz no directa (como la luz rebotada y la caída de luz más suave) como el esquivar resplandor para luces más duras, como la iluminación de bordes en las partes sin la capa de multiplicar.

 

¡No olvides tener en cuenta tu fuente de luz y mantenerla consistente! Las referencias y los modelos 3D serían una gran ayuda para esto, pero con práctica y observación constante, podrás estimar la luz más o menos.

 

Si tu fuente de luz proviene de la izquierda, todos los elementos en el espacio también deben estar iluminados desde la dirección izquierda.

II. Cómo añadir flores fácilmente: Método impresionista

Explicación general y ejemplos

La segunda forma de obtener un denso arbusto de flores rápidamente es no dibujar todos los detalles. Suena contraintuitivo, lo sé, pero usaremos un enfoque impresionista, que se centra en dar la ilusión de detalle sin tener que dibujar cada elemento, porque te estás enfocando en cómo la luz y el color forman el entorno general.

¡Aquí tienes un ejemplo en una de mis obras de arte antiguas!

Mostraré un desglose más detallado en la parte de demostración/ejemplo del tutorial. Puedes hacer clic en el índice si quieres saltar directamente a esa sección.

Maximiza tu primer plano y fondo

¡El último consejo para mejorar aún más tu fondo es maximizar tus primeros planos y fondos! Me gusta difuminar los elementos del primer plano, o difuminar los elementos más alejados de la cámara para dar una sensación de detalle distante.

 

Los elementos que están cerca de la “cámara/visor” se verán más grandes y oscuros. Para añadir el efecto de desenfoque, simplemente selecciona la capa con los elementos que deseas difuminar

-> Filtro -> Desenfocar -> Desenfoque gaussiano.

Esto es genial para dar una sensación de profundidad a tu ilustración.

También puedes hacer lo mismo con los elementos del fondo, especialmente si el sujeto principal de la ilustración está en el plano medio/primer plano. Esto dará ese efecto de profundidad sin desviar demasiada atención de tu sujeto principal.

 

Lo explicaré con más detalle en la sección Dibujemos: Método Impresionista

Dibujemos: Método de pinceles de activos

Para esta demostración, he elegido algunos ejemplos comunes del lenguaje de las flores: lirios blancos y rosas rojas.

Elijo 2 direcciones diferentes para mostrarte lo versátiles que pueden ser las flores, ya que pueden cambiar la dirección general de la ilustración a pesar de tener el mismo sujeto.

 

Según múltiples fuentes, los lirios blancos se asocian con la pureza, la virtud, el renacimiento y la simpatía.

Mientras que las rosas rojas a menudo simbolizan la pasión, el amor y el deseo. Pero las espinas en las rosas también presentan un simbolismo dual: desafíos, sacrificio y, a veces, peligro.

Estoy usando este pincel de lirios (enlazado abajo) siguiendo el método que expliqué antes. ¡Si te sientes perdido, no dudes en volver a la sección Configuración de tus pinceles de activos!

Añadiendo tu luz y sombra

Una vez que hayas coloreado tus flores, crea una nueva capa de multiplicar.

 

Usando la herramienta lazo de relleno, estoy seleccionando las partes donde las sombras incidirían desde un escenario de luz cenital como el que planifiqué durante la sección de planificación de la luz.

 

Elegí un verde grisáceo desaturado como sombra para las hojas y los tallos, y un azul grisáceo desaturado para las flores, optando por colores fríos porque quiero que mi luz se vea más cálida.

Para la luz más dura, creo una nueva capa con el modo de fusión esquivar resplandor, y aún usando la herramienta lazo, elegí un amarillo cálido desaturado para mi punto de luz más fuerte.

Puedes ajustar la opacidad a tu gusto, pero como la ilustración es bastante apagada en general, opté por una opacidad más baja. Creo que la capa de esquivar resplandor aquí tiene aproximadamente un 30% de opacidad.

 

Usando la misma referencia de fuente de luz, apliqué el mismo método al personaje, desde esculpir las sombras hasta añadir luz. Esto es lo que hará que tus flores y tu personaje parezcan existir en el mismo espacio.

Toques finales: Resplandor de ensueño y aerógrafo suave

Para evitar que las flores del fondo compitan por la atención, usaré la herramienta aerógrafo en una capa normal por encima de las flores para añadir una suave neblina del color de fondo (en este caso, crema) para separar ligeramente a nuestro personaje de su fondo.

Como toque final, también dupliqué toda la capa de flores (después de fusionar todas tus sombras y luces en la capa de color base y arte lineal)

 

configuré la capa en modo de fusión “aclarar” y le apliqué Filtro -> Desenfoque gaussiano.

 

Esto le dará a tu dibujo un ligero efecto de floración de luz, que suaviza los colores y la línea para enfatizar aún más los detalles en el centro de la ilustración y añadir un efecto onírico.

 

 

Dibujemos: Método Impresionista

Probemos la otra forma de dibujar flores rápidamente con una demostración aquí.

 

Aquí estoy dibujando la flor principal que sostiene el personaje usando una foto de referencia que tomé. Dado que este es el enfoque principal de la ilustración, esta flor debe ser la más detallada, así que dibujé cada pétalo, las espinas y el tallo.

 

Pero... ¿qué pasa con las flores de fondo que se supone que son un denso rosal con MUCHAS hojas y MUCHAS flores?

Mirando otra foto de referencia, puedes ver que el porcentaje de color general está dominado por el color de las hojas, con tallos y hojas superpuestos. Algunas de las flores están escondidas entre las hojas, con un par de ellas cerca de la parte superior del arbusto.

Así que primero coloqué el color de las rosas (elegí un tono rojo desaturado) sobre el área, antes de aplicar encima el color de hoja más oscuro.

 

Luego, usando la herramienta lazo de relleno, un pincel con pocas opciones de fusión, o cualquier pincel en una nueva capa, empiezo a esculpir algunas hojas sobre esta base oscura, algunas hojas de color más claro, tallos y, finalmente, flores.

 

Trabaja de forma más clara y más clara a medida que capas estos elementos, imitando cómo las sombras cubren las partes más profundas de un arbusto, como se ve en la referencia. La luz caerá principalmente sobre las hojas superiores expuestas, por lo que tus hojas superiores serán más claras que las que están en lo profundo del arbusto.

 

Para las rosas, imito la forma de las flores, y para las hojas, las hojas de rosa son bastante redondas y crecen en grupos desde un solo tallo, así que repetí ese patrón por todas partes, junto con algunos tallos espinosos estilizados. Revisa tu referencia y mira cómo otros artistas estilizan ciertos tipos de flores.

 

¡Esto es súper rápido y solo me tomó unos 10 minutos!

A continuación, como hicimos con la primera ilustración, necesitamos hacer coincidir la luz de nuestro personaje con el fondo, y esto lo fusionará todo.

 

Los pasos que tomé tanto en las rosas como en el personaje son exactamente los mismos que en nuestra sección anterior de Dibujemos: Añadiendo tu Luz y Sombra. ¡No dudes en saltar allí si necesitas un recordatorio de los pasos detallados!

 

pero el desglose básico es: capa de multiplicar -> eliminar partes de la capa de multiplicar -> añadir capa de luz suave -> añadir capa de esquivar resplandor

Toques finales: Primer plano difuminado

Para el detalle final de esta ilustración, añadí algunos pétalos de rosa flotantes (enlazados abajo) tanto alrededor del personaje como en el primer plano.

 

Año pétalos más grandes que están cerca del visor a los que apliqué el desenfoque gaussiano para el primer plano.

 

Estos primeros planos son más oscuros, ya que los elementos del primer plano tan cerca del visor que se difuminan, tienden a ser más oscuros. Esto dará una sensación de profundidad y el valor variado añadirá claridad a tu ilustración.

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¡Lo lograste! ¡Añadiste flores a tu fondo!

¡Espero que este pequeño consejo y demostración te ayuden a añadir algunos elementos de fondo cuando no sepas qué hacer con el fondo de tu ilustración! Es sencillo, rápido y añade muchos matices y estilo a tu ilustración final.

 

¡Gracias por leer! <3