Hola, soy Alcea.
↓Esta ilustración la dibujé usando texturas de papel y pinceles de estilo acuarela analógica.
Al pintar, usé dos métodos: uno aplicando un color base primero y otro sin color base. En este artículo, les mostraré cómo hacerlo, incluyendo esos métodos, bajo el título "Cómo dibujar al estilo acuarela analógica transparente aprovechando la textura del papel".
Dibujo lineal
Prepara el dibujo lineal. Utilicé el "Lápiz realista" predeterminado. Combina bien con la textura del papel y los pinceles de acuarela.
(Es difícil de ver, pero hay tres círculos dibujados con líneas finas a la derecha).
Aplicar la base
Usa la herramienta de relleno para aplicar el color base a la piel y el cabello del personaje, y al símbolo de infinito ♾️. Todas las capas están separadas. El color base depende de la ilustración, pero un tono claro es preferible si planeas superponer más colores después.
El halo de la derecha se pintará sin color base, así que se deja tal cual.
Elegir la textura del papel
Elegí la textura de papel de 'grano medio' de los materiales de imagen predeterminados. Realicé una 'Composición de textura de papel' en las propiedades de la capa y reduje la opacidad. Aunque esta vez lo completé con una capa normal, por favor, conviértanla al modo de capa de su preferencia en alguna etapa del proceso. Manipularlo en este momento no hace mucha diferencia.
Dado que uso mucho los pinceles con textura analógica, si añado la textura del papel después de aplicar el color, la imagen puede volverse demasiado saturada o, por el contrario, no producir mucho efecto. Configurar la textura del papel de antemano me permite trabajar mientras verifico la textura, lo que también ahorra tiempo.
Pintar el halo de la derecha (sin color base)
El proceso es un poco complejo, así que lo explicaré de forma general. Trabajé casi exclusivamente con capas normales.
① Pinté el círculo interior de color azul marino y el exterior de azul claro con el "Acuarela irregular 'Corona de flores'" desde el principio, y el azul grisáceo exterior y el borde azul marino con el "Acuarela rugosa" predeterminada. No pinté nada en el centro del círculo.
② Difuminé ①. Como la herramienta de desenfoque predeterminada es demasiado fuerte, utilicé el "Pincel de difuminado de pintura" o el "Mezclador que mantiene la textura". No difuminé de manera uniforme, dejando algunas irregularidades. Las áreas que sobresalían del círculo del dibujo lineal las borré con la herramienta borrador o con un pincel de acuarela ajustado a "Transparente".
En este punto, dibujé líneas radiales similares a grietas en el interior usando el "Pincel de agua". El "Pincel de agua" es un pincel de acuarela que elimina el color como un borrador.
③ Dibujé un arcoíris en forma de anillo. Seleccioné "Elipse" de las "Formas", y superpuse siete colores, agrandando ligeramente cada color con copiar y pegar, y luego lo difuminé con un "Desenfoque gaussiano". Una vez dibujado el círculo interior pequeño, lo copié y lo pegué también en el exterior.
④ Dibujé líneas radiales en el halo exterior usando el "Pincel de agua". Además, para hacer que el halo interior pareciera emitir luz, eliminé el color alrededor del halo interior con el "Pincel de agua".
Pintar el personaje de la izquierda (con color base)
Crea una nueva capa encima de la capa del color base anterior y recorta para pintar. Como no se desborda, puedes pintar los detalles con facilidad.
① Configura la capa en modo de multiplicación y aplica varias capas de azul con el "Marcador perforado '◯' / Normal". La expresión de color faltante, característica de la acuarela, se superpone a la textura del papel, aumentando la sensación analógica.
② Con un bolígrafo, dibuja la base de los reflejos y la dirección del cabello. Suelo usar el bolígrafo redondo predeterminado o el "Pincel tipo bolígrafo lechoso".
③ Configura la capa en modo de multiplicación y pinta las sombras de la piel (olvidé el tipo de pincel). Los ojos, al ser un área pequeña, los pinté sin base. También pinta las mejillas y el interior de la boca.
④ Crea una capa normal y pinta la ropa y las plantas. La ropa también es completamente blanca y la superficie es pequeña, así que no tiene base.
※Quería pegar el enlace a los materiales que incluyen el "Marcador perforado '◯' / Normal" y el "Pincel tipo bolígrafo lechoso", but no pude encontrarlos, ya sea porque el creador los eliminó o porque no los encuentro. Lo siento.
Añadir otros elementos → Acabado
Dibujo el patrón del ♾️, las nubes y sus sombras circundantes, y los reflejos. Calqué el dibujo lineal con color, superpuse una capa de luz fuerte (Hard Light) al halo para aplicar un azul claro vibrante y acentuar la atmósfera fantástica. Para que el sol en el centro del halo parezca emitir luz, aplico amarillo en el borde con colores oscuros usando una capa de luz fuerte (Hard Light).
¡Con esto está terminado!
Comparación con/sin textura de papel
Izquierda: Con textura de papel, Derecha: Sin textura de papel
Con textura de papel, la imagen tiene una rugosidad general, mientras que sin ella, la impresión es más limpia. Creo que la diferencia es particularmente clara en la zona del cabello.
Además, al añadir textura al papel en las bases de color sólido y los espacios en blanco, se elimina la sensación plana. El patrón en espiral adquiere una textura más antigua, y las plantas aumentan su simplicidad.
Dado que se utilizan pinceles con textura de acuarela analógica, si deseas mantener un aspecto liso característico de lo digital, es mejor elegir sin textura de papel o una textura con relieves suaves como el 'grano fino', y ajustar la opacidad. Esto ya es una cuestión de preferencia del artista.
Izquierda: Con textura de papel, Derecha: Sin textura de papel
La gran diferencia aquí es la parte más oscura del halo exterior. Si observas la versión sin textura de papel, te darás cuenta de que no hay tanto detalle dibujado. En mi caso, por ejemplo, si trabajo sin textura de papel, tiendo a dibujar demasiado, y luego, al añadir la textura, la impresión no cambia mucho o las líneas finas desaparecen, perdiendo el sentido del detalle.
Por el contrario, la versión con textura de papel se ve "de alguna manera bien". ← La barrera de la verbalización...
Gracias a los relieves del papel, las áreas oscuras se ven más oscuras y con mayor contraste, y el arcoíris con solo un desenfoque gaussiano no parece barato.
No se trata de decir que está bien dibujar de forma descuidada, sino de transmitir la técnica de "aprovechar los relieves y la rugosidad del papel para reducir pasos innecesarios al dibujar", ¿se entiende?
También creo que es una buena idea ocultar ocasionalmente la textura del papel para avanzar en el dibujo y luego volver a mostrarla después de un tiempo.
Finalmente
¿Qué les pareció?
Yo también sigo experimentando con los métodos para dibujar al estilo acuarela analógica en digital.
Espero que esto sea de alguna ayuda para aquellos que están en una situación similar o que desean empezar a dibujar. Si este artículo les fue útil, me animaría mucho si le dieran 'Me gusta' o lo añadieran a favoritos.
¡Muchas gracias por leer hasta el final!
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