¿Cómo Dibujo Poses Geniales? ¡Consejos y Paso a Paso!
Hola a todos, mi nombre es Reichel y hoy en este vídeo voy a explicar cómo dibujo poses más dinámicas con movimiento, y también voy a dar consejos y mostrar todo mi proceso, ¡y al final habrá un consejo extra!
#Video Tutorial
CONSEJO 1: Usa Fotos y 3D
El primer consejo que doy es usar fotos, no fotos de internet, sino fotos tuyas posando.
Así que, por ejemplo, en este dibujo mío, hice exactamente eso, me tomé una foto exactamente en la pose que quería que tuviera el personaje.
Esto hace que la pose sea mucho más dinámica, mucho más fácil de hacer, porque estarás siguiendo tu anatomía y el movimiento natural de tu cuerpo.
Así que tienes esta opción, y otra cosa que puedes hacer es combinar una foto tuya con la ayuda del 3D para poder crear un dibujo con una pose muy dinámica. Así que puedes usar el 3D y también usar las fotos que te tomas a ti mismo, eso ayuda mucho.
CONSEJO 2: Usa Perspectiva de 3 Puntos
Ahora, otro punto muy importante es la cuestión de la perspectiva, esto creo que ya es un poco más avanzado, porque por ejemplo, este dibujo mío está hecho en una perspectiva que tiene alto y ancho y queda más plano.
Se ve bonito, se ve bien, pero no tiene esa dinámica que nos gustaría tener en una pose, que es lo que estamos buscando aquí.
Sin embargo, este otro dibujo mío ya tiene esa dinámica, porque fue hecho con una perspectiva de 3 puntos de fuga.
Así que aquí tendrás que saber bien de perspectiva, porque tendrás que aplicar la perspectiva al cuerpo humano, pero sabiéndolo, podrás hacer dibujos con una dinámica muy buena, que añadirán mucha profundidad.
Así que hay partes más grandes, partes que quedan más pequeñas y todo esto aporta mucha profundidad al dibujo.
Así que hay una gran diferencia entre hacer un dibujo que solo tiene alto y ancho y un dibujo que tiene alto, ancho y profundidad.
Esto marca la diferencia y consigues mucho más dinamismo añadiendo profundidad a los dibujos, por lo tanto, hay que usar la perspectiva de 3 puntos.
Aquí también hay otro dibujo mío, donde la cámara está en alto y puedes ver que es una perspectiva de 3 puntos. Así que tiene alto, tiene ancho y tiene profundidad.
Aquí también tengo otro dibujo mío para que veáis cómo sigue la línea. Así que una mano queda más grande porque está más cerca, la otra mano queda más pequeña debido a la perspectiva. El pie también se va haciendo más pequeño, la pierna junto con el pie se va haciendo más pequeña hacia abajo porque hay perspectiva.
Así que ser capaz de aplicar la perspectiva de 3 puntos también ayudará mucho, pero esto ya es un poco más avanzado, porque tienes que saber tanto de perspectiva como de dibujar el cuerpo humano, la anatomía, en 3 puntos de perspectiva.
CONSEJO 3: Usa Manos y Pies
Este próximo consejo es muy fácil de aplicar, muy sencillo de entender. Así que aquí tienes la figura y te das cuenta de que cuando dibujas al personaje recto, solo con alto y ancho, tendrá ambas manos y ambos pies del mismo tamaño.
Así que mi consejo es, pon un pie y una mano en tamaños diferentes. Así que si mueves una mano hacia atrás, quedará más pequeña, si mueves la otra mano hacia adelante, quedará más grande. O si mueves un pie hacia adelante, quedará más grande, y un pie hacia atrás, quedará más pequeño.
Así que solo con mover una mano hacia adelante y una mano hacia atrás, como tienen el mismo tamaño, intuitivamente sabes que las manos y los pies tienen el mismo tamaño, creas mucho dinamismo, mucha profundidad.
Porque sabemos, esta mano es más pequeña, esta mano es más grande, es porque algo está adelante y lo otro está atrás. Así que hago mucho esto en mis dibujos para dar esa profundidad.
Así que aquí puedes ver que una mano queda bastante grande adelante y la otra mano está allí, pequeñita atrás.
Aquí ya lo apliqué con los pies, así que puedes ver que un pie está más grande adelante y el otro pie está más pequeño atrás.
Esto es precisamente para crear esa profundidad, porque así hay mucho dinamismo.
Y aquí ya lo hice en ambos, así que hay un pie grande adelante, más grande adelante, un pie más pequeño atrás, una mano más grande adelante, una mano más pequeña atrás.
Así que eso es, creas dinamismo y profundidad si haces esta operación. Pie adelante, pie atrás, mano adelante, mano atrás.
CONSEJO 4: Desalinea el Cuerpo
Ahora, aquí dibujé esta pose del personaje, y ahora quiero intentar que esta misma pose sea más dinámica.
¿Cómo la hago más dinámica? Bueno, una cosa principal es que el eje del personaje está totalmente recto, entre cabeza, torso y cadera. Así que presta atención a estas tres cajas, el rostro, el torso, el pecho y la cadera, cómo están perfectamente centrados.
Para que esta pose sea más dinámica, vamos a necesitar desarticular esas partes. Así que vamos a mover el eje de la cabeza hacia un lado, el centro del torso hacia el otro lado y la cadera también hacia el otro lado. Cuando tomas estas tres partes del cuerpo y las desalineas, moviendo su centro hacia diferentes lados, también ganas mucho dinamismo en la pose del personaje.
Así, una pose que parecía estática y sencilla, gana mucho movimiento.
Paso a Paso
Así que ahora estoy empezando a dibujar un boceto de un personaje que está bailando. Empiezo dibujándola de forma muy suelta, y voy a aplicar este consejo, voy a intentar aplicar todos los consejos que les di, que es mover una mano hacia adelante, mover una mano hacia atrás, para que una mano quede más grande y la otra más pequeña.
Haré lo mismo con los pies, dejando un pie más pequeño y un pie más grande también, para ganar dinamismo.
Ahora que he terminado el boceto, lo puse en azul, debajo hago una nueva capa y ahora voy a dibujar con un poco más de detalle. El primer boceto es muy suelto, muy libre, y ahora le daré un poco más de detalle, pero no demasiado.
Y también voy definiendo más las expresiones faciales del personaje que quiero, cómo voy a crear el cabello, su movimiento, la mirada, todo eso ahora en esta parte intentaré dibujar con un poco más de detalles. Pero tampoco dibujaré con tanto detalle, la ropa la dejaré para después, así que primero dibujaré al personaje sin ropa, y luego le pondré la ropa, una vez que la anatomía esté correcta.
Ahora, aquí me tomé varias fotos de referencia para ver cómo sería la pose, principalmente de las manos, por eso las tomé, pero también sirven para ver los pliegues de la ropa.
Así que la dibujaré también con la sudadera, y ya estoy usando la sudadera en la foto. Tomarte fotos a ti mismo haciendo la pose te ayudará mucho, especialmente para acertar la pose específica de la mano, porque hay mucha variación, los pliegues de la ropa también ayudarán, el ángulo para ver si está correcto, la anatomía, todo eso, y también cómo aportar naturalidad, porque algo malo de usar una limitación, en el caso del vídeo usar 3D para la pose, es que no tiene en cuenta lo natural.
Así que si haces la pose, naturalmente todo tu cuerpo reaccionará a esa pose y la dejarás mucho más natural.
Así que ahora en esta fase de boceto final, por así decirlo, ya voy añadiendo más detalles de la ropa, definiendo mejor la mano, haciendo todo más como si fuera el dibujo final.
Hacer esta parte más detallada, dejando todo bien ordenado, te ayudará mucho a la hora del lineart, ya que no tendrás que redibujar mucho en esta parte, que es solo hacer el lineart de forma más tranquila.
Y ahora hay una fase un poco más, ya al final, que es rehacer ahora, hacer pequeños ajustes que me están molestando, por ejemplo el zapato, voy a cambiar el ángulo, estaba hacia arriba, lo voy a dejar hacia abajo, la suela, y aquí yo generalmente dejo todo mi dibujo muy pequeño, la parte de los bocetos.
Luego duplico y voy a hacer alguna alteración en esa copia que hice, y ver si va a quedar mejor que la anterior, o si la anterior ya estaba bien.
Entonces, básicamente es rehacer, haciendo algunos ajustes, ah, ¿esta pose, esta pierna quedará mejor si baja más o si sube más, si se deja más pequeña, si se deja más grande?
Todo esto lo vas haciendo en esta parte más de ajustes finales de la pose, hasta acertarla allí, y vas comparando con los dibujos anteriores, si está mejorando, si está empeorando, si antes estaba mejor, así que esta es la parte de ajustes finales.
Y ahora que he terminado toda esta fase de boceto, voy a empezar a hacer el lineart. Así que haré un lineart más normal de anime, línea negra, normal, sin textura, sin nada.
Así que solo el bolígrafo gpen normal, sin nada, lo dejo en 1.50mm, y dejo que tenga la variación de mi presión, así que si hago más fuerza quedará más fina, si hago menos fuerza quedará más fina, si hago más fuerza quedará más gruesa, así que usas la propia variación de la presión para tener esa variación en el grosor de la línea.
Terminada esta parte del lineart, empiezo la parte de la pintura, la etapa de pintura. Así que una cosa que hago es seleccionar el fondo, luego invierto la selección, y así selecciona al personaje. Y pongo una capa entera de color en el personaje, en los personajes que hay en la escena.
Luego hago zoom y voy quitando donde está seleccionado, que en realidad es el fondo y no el personaje. Así que esto es solo para poder bloquear todo el personaje, y luego facilitar a la hora de aplicar los colores, poner el color.
Muy bien, después de haber puesto los colores, ahora solo pongo esa máscara encima, y todo lo que pinte encima, en la capa superior, quedará dentro de la capa inferior, la primera que hice.
Así que los colores, cuando vaya pintando, nada se saldrá, nada se saldrá al fondo. Así que básicamente es solo pintar y seleccionar.
Y si el lineart está bien cerrado, puedes pintar muy rápido, sin que la tinta se extienda.
Así que terminada esta parte de los colores base, hago una nueva capa y la pongo en modo multiplicar, y empiezo a hacer la sombra, a pintar la sombra en este caso.
Así que donde quiero ir, aquí ya pongo un color único, un gris algo cálido, un gris algo morado, y luego empiezo a pintar donde creo que debe haber una sombra en el personaje. Hago esto en todo el personaje hasta terminar.
Luego pongo una nueva capa, también en modo multiplicar, y rehago la sombra, haciéndola un poco más fuerte en algunas áreas.
Así que en algunas áreas donde no quiero que la sombra sea tan fuerte, solo dejo una capa de sombra, y en las que quiero que sea un poco más oscura, dejo dos capas de sombra. También pongo un poco de rojo en las mejillas, en la oreja, y en los dedos.
Y también pongo un blanco en los efectos de luz. Esta es una pintura bastante simple, así que no haré muchos detalles.
CONSEJO EXTRA
CONOCE LA PROPORCIÓN:
Así que la altura total de mi personaje es esta línea, y luego divido esta línea por la mitad.
Así que la parte de arriba será el torso, y la parte de abajo será toda la parte de las piernas. Toda la parte inferior quedará por debajo de esta línea, y toda la parte superior del cuerpo quedará por encima de esta línea, que está dividida por la mitad.
Dibujas una especie de calzoncillo en esta parte inferior, que será la parte de la cadera, donde dejé de dibujar.
Después de esa línea azul del medio hasta la línea de arriba, vuelvo a dividir por la mitad. Vuelvo a dividir por la mitad. Y ahí hago la marcación de los pezones.
Nuestro personaje. Luego voy del pezón hasta arriba, marco, divido de nuevo por la mitad, y ahí tenemos la cabeza. Así que tenemos la cabeza, los pezones y la cadera.
Solo dividiendo por la mitad. De la cabeza al pezón, divido de nuevo por la mitad. Y ahí tendrás el hombro.
Haces la marcación aquí del hombro, y ya puedes marcar el pectoral. Así que ya sabemos esta proporción.
Desde la mitad del pezón hasta la mitad del calzoncillo, volvemos a dividir por la mitad.
Y ahí tendremos el ombligo y el codo. Así que quedará en esta marcación de aquí. Y al final, ya podemos hacer la marcación de dónde quedará más o menos la muñeca.
Así que aquí ya tenemos básicamente toda la proporción del tronco superior, siempre dividiendo por la mitad. Si hay una línea, la divides por la mitad, por la mitad, por la mitad.
Ahora para las piernas, solo tienes que seguir hasta la línea de abajo. Desde esa marcación. Y luego dividir desde la mitad del calzoncillo hasta el suelo.
Esa división en la mitad será la rodilla. Así que ahora haremos la marcación aquí debajo de la rodilla. Marcaré los pies allí abajo.
Solo ese triangulito. Desde la mitad de la rodilla hasta el calzoncillo, volvemos a marcar por la mitad, dividimos de nuevo por la mitad. Y tendremos las manos.
Así que el final de la mano será en esta proporción. Si dividimos desde la rodilla hasta el pie allá abajo, tendremos la proporción de la pantorrilla. Y desde la pantorrilla hasta el final, tendremos también la proporción del pie, que ya había dibujado antes.
Así que esta es básicamente la proporción. Y entonces queda con uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Así que queda exactamente con ocho cabezas.
¡Gracias y Adiós!
Y por hoy es todo, este vídeo termina aquí. Espero que te ayude a dibujar, digamos, poses más dinámicas, con más movimiento. También si no sabes cómo practicar cómo dibujar el cuerpo y la proporción que se usa.
Así que hay varias proporciones diferentes, pero esta creo que es la más fácil de recordar. Así que eso es todo.
¡Adiós y hasta luego!
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