▼ Esta es la ilustración ya terminada.

 

Perfil del artista: Seiji YOSHIDA

Tras trabajar como diseñador gráfico y animador para una empresa de videojuegos bishojo hasta 2003, pasó a trabajar como artista independiente.

A día de hoy, pinta los fondos de muchos videojuegos de PC y diseña portadas para libros. También es profesor a tiempo parcial en la Universidad Seika de Kioto.

 

[1] Preparación de los pinceles

Parar crear los pinceles que usaré en esta ilustración, he ajustado un poco algunos de los predeterminados. Son los siguientes cuatro pinceles:

 

・ Lápiz

Utilizaré la herramienta [Lápiz] > [Lápiz] > [Lápiz real] con su configuración por defecto.

 

・ Pincel de punta redonda

Para hacer este pincel, el que más usaré, he ajustado ligeramente [Lápiz] > [Lápiz] > [Lápiz más oscuro].

He cambiado la Estabilización de 6 a 3 y he añadido la opción [Opacidad] a la paleta [Propiedad de herram.].

A la hora de dar color, pintaré alternando la opacidad entre el 40 % y el 70 %.

 

Nota:

Es posible ajustar qué opciones se muestran en la paleta [Propiedad de herram.] mediante la paleta [Detalle subherramienta].

Puede abrir la paleta [Detalle subherramienta] haciendo clic en el icono con forma de llave inglesa de la parte inferior derecha de la paleta [Propiedad de herram.].

Haga clic en la casilla situada a la izquierda de cada opción de configuración de la paleta [Detalle subherramienta] para que aparezca el icono de un ojo. Esto hará que el ajuste aparezca también en la paleta [Propiedad de herram.].

 

・ Pincel plano

Para este he configurado algunos ajustes de la herramienta [Pincel] > [Pintura espesa] > subherramienta [Pincel plano de pintura óleo] y añadido la opción Opacidad a la paleta [Propiedad de herram.].

En las versiones 1.8.5 y anteriores, la subherramienta [Pincel plano de pintura óleo] se encuentra en el grupo [Pintura al óleo].

Esta ubicación no cambia al actualizar a la versión 1.8.6 o posterior.

Los ajustes modificados son [Densidad del pincel], que he cambiado del 100 % inicial al 90 %, y [Estabilización], que he aumentado de 2 a 3. 

Este pincel nos servirá para dibujar los árboles y la hierba.

 

También he desactivado el ajuste [Mezclar color de fondo], que viene activado por defecto.

 

・ Aerógrafo fuerte

Este pincel lo he hecho a partir de la herramienta [Aerógrafo] > [Aerógrafo] > subherramienta [Suave], configurando algunos de sus ajustes.

He añadido la opción [Opacidad] a la paleta [Propiedad de herram.] y he accedido a los ajustes de la presión del lápiz desde el [Tamaño del pincel] para desactivar [Inclinar] y activar [Presión del lápiz].

Por último, he reducido [Dureza] al valor mínimo y aumentado [Estabilización] de 0 a 2. 

Este pincel nos servirá para los colores base y las nubes.

 

▼ En la paleta [Propiedad de herram.], haga clic en el icono de ajuste de parámetros de la presión del lápiz situado a la derecha de la opción [Tamaño del pincel].

 

Dado que el número de pinceles que usaremos no es muy numeroso, he creado un grupo de subherramientas y los he metido en él para que sea más rápido ir cambiando de uno a otro. Para obtener más información sobre la personalización de las paletas [Herramienta] y [Subherramienta], consulte el siguiente artículo:

 

[2] Creación de un nuevo lienzo　

Me dirijo al menú [Archivo] > [Nuevo] y ajusto el ancho a 216 mm y la altura a 303 mm (lo que equivale a las medidas de un folio A4 con 3 mm añadidos a cada uno de los cuatro lados). Ajusto la resolución a 350 ppp y hago clic en Aceptar para crear un nuevo lienzo.

 

 

 

■ Creación de las guías

 

Vamos a preparar unas guías para dejar claras las zonas que se van a cortar durante la fase de impresión.

Primero, voy al menú [Ver] > [Regla] para poder visualizar la regla en la pantalla.

 

Para crear una guía, debemos hacer clic en la regla y arrastrarla hacia el interior del lienzo.

 

Teniendo en cuenta la escala de la regla, coloco una guía a 3 mm del borde del lienzo en cada uno de los bordes (superior, inferior, izquierdo y derecho).

Al aplicar las guías, se creará una capa de [Guía].

 

Si nos estorban, podemos ocultarlas haciendo clic en el icono del ojo del lado izquierdo de la capa.

▲ Al ocultar la capa de guía, las líneas guía desaparecen.

 

 

 

■ Borrador

 

En la paleta [Capa], hago clic en el icono "Nueva carpeta de capas" para crear una carpeta y la llamo "Boceto".

A continuación, hago lo mismo con el icono de "Nueva capa rasterizado" para crear una capa dentro de la carpeta "Boceto" y la nombro también "Boceto". Aquí abocetaré mi dibujo con la herramienta [Lápiz].

 

A la hora de bosquejar un borrador, es importante tener en cuenta qué queremos que sienta el espectador al verlo.

Esta vez imaginé un paisaje con un gran sentido de la escala capaz de trasladarnos a la Europa más medieval. He colocado una amplia llanura entre el puente del primer plano y la ciudad del fondo para expresar mejor la vasta escala mientras intento conservar una sensación de calma.

 

 

 

■ Dar color al boceto

 

Usar solo líneas no es suficiente para visualizar bien el concepto general, así que voy a añadir algo de pintura.

 

Creo una nueva capa llamada "Color" debajo de la capa "Boceto" y doy color con el "Pincel de punta redonda".

Para pintar sin perder la consistencia de la pintura añadiremos primero los colores de las sombras y después superpondremos los colores más brillantes con una opacidad de alrededor del 60 %.

 

Oscureciendo los árboles que hay alrededor de la silueta de la ciudad y del puente conseguimos aclarar estos dos elementos, esclareciendo la impresión general de la obra.

 

Voy a preparar dos bocetos más del mismo modo. Voy a limitarme a hacer composiciones con un fuerte contraste entre el primer plano y el fondo para que sean fáciles de asimilar.

La verdad es que no quería descartar ninguna de estas ideas, pero finalmente me decidí por la primera composición, ya que el puente de piedra y la amplia llanura logran generar la sensación de vastedad que busco.

 

[3] Line art

Oculto la capa "Color" y reduzco la opacidad de la capa "Boceto" al 20 %. A continuación, creo una capa con el nombre "Line art" y la coloco arriba del todo.

Y trazo el line art tomando como referencia mi boceto original.

 

 

 

■ Detalles de la colina

 

 

 

 

■ Detalles del puente

 

Antes de detallar el dibujo, es necesario trazar las formas principales para poder mantener un buen equilibrio.

 

Nota:

Observar fotografías reales puede ayudarnos a hacer ilustraciones más atractivas y de aspecto más realista, por lo que normalmente me baso en estas para mis composiciones.

Eso sí, tenga en cuenta que acciones como delinear para su dibujo una fotografía tomada por otra persona podrían infringir los derechos de autor.

 

 

 

■ Detalles de la ciudad

 

Primero debemos asegurarnos de que las formas y los detalles están bien definidos.

 

Si bien las líneas de las edificaciones serán prácticamente invisibles una vez aplicada la pintura, añadir estos detalles en el line art nos servirá de referencia para saber con cuánto detalle será necesario pintar después.

Es menester definir bien los detalles en los puntos focales.

 

La llanura queda un poco vacía sin nada en el centro, así que voy a añadir una casa de campo.

He decidido omitir las líneas donde son menos importantes, es decir, en las áreas más oscuras, como la hierba alta o los bosques.