1. ¿En qué consiste esta clase?

A mucha gente le cuesta dibujar personajes del sexo opuesto al que suelen dibujar precisamente porque solo practican con personajes masculinos o femeninos. El proceso de dibujo varía dependiendo de si trazamos un personaje masculino o femenino.

 

En este curso, explicaré cómo dibujar un rostro masculino y uno femenino, destacaré las diferencias en la estructura corporal y daré algunos trucos para las poses masculinas y femeninas.

 

 

2. Dibujo del rostro femenino y del rostro masculino

Primero, voy a describir lo más importante que hay que tener en cuenta para dibujar rostros masculinos y femeninos.

Veamos ejemplos de la cabeza de un niño, de una mujer adulta y de un hombre adulto para advertir las diferencias:

 

 

 

■ Niños

 

El rostro de un niño de frente puede trazarse combinando dos grandes circunferencias. Las mandíbulas no se marcan, sino que destacan las mejillas.

Al dibujar el rostro de perfil, trace la nariz como si siguiera a las dos circunferencias.

En estas edades no hay apenas diferencias entre sexos, y este esquema se puede aplicar para las mujeres con la cara pequeña y redondeada o para las ilustraciones Super Deformed.

 

 

 

■ Mujer adulta

 

El rostro de una mujer es ligeramente más estrecho que el de un niño, pero la cabeza y las mejillas mantienen la redondez.

Como la nariz típica es bastante chata, puede dibujar la punta de la nariz en el rostro de frente, mientras que en el dibujo de perfil la subimos un poco en la punta.

La línea del cabello está desdibujada con una ligera curva porque en esa parte el pelo es muy suave.

 

 

 

■ Hombre adulto

 

El rostro masculino estándar es más anguloso. La nariz, recta, y a veces conectada con la línea de las cejas. De lado, la punta de la nariz va hacia abajo y el perfil presenta líneas rectas en la frente y la nariz.

La línea del cabello también es angulosa y queda bien marcada.

 

Cuando queramos dibujar rostros masculinos y femeninos, hay que tener presentes estas diferencias.

 

3. Diferencias entre el cuerpo masculino y el femenino

A continuación, explicaré las diferencias en la forma del cuerpo y la distribución del peso.

 

 

 

■ Comparación entre la forma del cuerpo masculino y femenino

 

Comparemos la forma del cuerpo de un niño (o una mujer pequeña), una mujer relativamente alta y un hombre esbelto.

La diferencia fundamental entre los hombres y las mujeres es el tamaño de la caja torácica y el hueso de la pelvis. Estos elementos son criterios de distinción entre las siluetas masculina y femenina.

 

 

 

■ Figura de niño

 

Empezaremos con la forma de un cuerpo de niño.

La caja torácica es pequeña, tiene más o menos el mismo tamaño que la cabeza y la forma es como la de un huevo.

La anchura de la cadera es la misma que la de la caja torácica, y su altura es media cabeza. Los glúteos, por lo tanto, serán también pequeños.

La cintura no se nota porque tanto la caja torácica como la pelvis son igual de pequeñas.

 

 

 

■ Figura femenina

 

La caja torácica del cuerpo femenino tiene también forma de huevo, como la del niño, pero es más larga.

Las nalgas parecen más grandes que la parte superior del cuerpo porque la pelvis es más ancha.

La cintura describe una curva encima del vientre debido a la notable diferencia que hay entre el tamaño de la caja torácica y la pelvis.

 

 

 

■ Figura masculina

 

La altura de la caja torácica masculina es de una cabeza y media, y la anchura es de 1,2 cabezas. La mitad superior del cuerpo es, por tanto, más grande que la de una figura femenina, y se extiende hacia abajo en vertical, enlazando con la pelvis, que es larga y tiene una anchura similar a la de la caja torácica.

Este cuerpo no presenta curvas porque hay poca separación entre los huesos de la caja torácica y de la pelvis y porque hay masa muscular en la cintura.

 

 

 

■ Posición de la cintura y del ombligo

 

Comparemos con más detalle las formas de los cuerpos masculino y femenino.

En la imagen podemos apreciar las diferencias en la altura de los hombros (clavículas) y de las ingles (coincide con la parte más prominente de los glúteos).

Lo más importante es la relación de la distancia entre la cadera y el ombligo. Si comparamos la altura del ombligo en relación con la posición de la cintura, veremos que el ombligo de la mujer está más alejado de la cintura, mientras que el ombligo del hombre está más cerca.

Atención a la forma del ombligo, que también es diferente. El ombligo femenino tiene forma vertical y es más rollizo porque tiene grasa alrededor, mientras que el ombligo masculino se extiende horizontalmente dentro de un hueco. Es un pequeño detalle, pero la impresión que da varía considerablemente dependiendo de la dirección.

 

 

 

■ Diferencia en la anchura de los hombros

 

Los hombros que descansan sobre el torso, tanto en el cuerpo masculino como en el femenino, se separan más y más a medida que aumenta el tamaño de las costillas (torso).

 

El error más común a la hora de dibujar un hombre esbelto es dibujarlo delgado como una mujer pero con hombros anchos.

Si solo dibujamos los hombros anchos, se creará un hueco antinatural bajo los brazos. ¿Y cómo dibujamos entonces la unión entre el brazo y el pecho? Este mismo error da como resultado una cintura demasiado delgada en comparación con la anchura de los hombros, siendo peor el equilibrio cuanto más alto es el personaje. Tengamos todo esto en cuenta.

 

 

 

■ Vista de perfil

 

Ahora vamos a comparar el físico de un hombre y de una mujer de perfil.

La curva que describe la cintura de una mujer es más pronunciada que la de un hombre. Si marcamos más esta característica, tendremos una pose más femenina.

 

Al inclinar el torso hacia atrás, los pechos suben y parecen más grandes. Si le ponemos tacones, el glúteo se levanta y se marca más la curvatura de la cintura. En la figura masculina, si aumentamos el volumen de la espalda, la cintura parecerá más pequeña.

La parte baja del abdomen de la mujer sobresale un poco en comparación con el abdomen masculino.

 

Dado que en los glúteos femeninos se concentra más grasa que en los masculinos, aumentarán de volumen en la parte inferior, conectándose con los muslos en una línea suave y continua. La curva de las piernas se va expandiendo hasta crear la forma de los glúteos.

En el cuerpo masculino se nota más el corte entre los glúteos y los muslos, como si de repente hubiera una cuesta. Como la cintura no se curva tanto, los glúteos parecen más delgados.

 

 

 

■ Vista de tres cuartos

 

Ahora vamos a comparar las figuras usando la vista de tres cuartos.

Sobresalen la parte baja del abdomen femenino y las caderas, que puede enfatizarse curvando la espalda.

En el hombre, la parte baja del abdomen, la cintura y los glúteos pueden dibujarse con líneas rectas.

Aunque tengan la misma pose, podemos diferenciarlos por la curva de la cintura.

 

 

 

■ Diferenciar figuras con ropa

 

La diferencia entre los cuerpos masculino y femenino también puede apreciarse por la forma de vestir o por la altura del cinturón o de los pantalones.

En un cuerpo femenino es fácil sujetar la ropa entre los pechos y la línea del ombligo. En el cuerpo masculino, la zona sería entre el ombligo y el glúteo mayor.

La mujeres también pueden llevar además pantalones bajos.

 

En esta imagen la mujer lleva un cinturón en su torso, que además es pequeño, de modo que sus miembros inferiores parecen más grandes.

El hombre, al llevar el cinturón bajo y tener un torso mayor, expresa una mayor anchura de tórax, además de un estrechamiento en los miembros inferiores.

 

La altura del cinturón es muy importante para crear un personaje andrógino.

A la hora de diseñar la ropa debemos tener siempre en cuenta que la posición del cinturón puede enfatizar la línea de los glúteos en un cuerpo femenino y la de la espalda en uno más masculino. Por detrás se aprecia mejor.

 

 

 

■ Variaciones en el físico de las figuras masculinas y femeninas

 

No hay solamente dos maneras de dibujar a un hombre y a una mujer.

Si vamos mezclando características masculinas y femeninas según la edad y la complexión, podemos conseguir muchos tipos de cuerpos.

 

Para mayor masculinidad añadiremos músculos en la espalda y una cintura recta, y marcaremos caderas más anchas y cinturas curvilíneas para cuerpos más femeninos.

 

4. Consejos para las poses

Por último, voy a explicar cómo dibujar poses que enfaticen y hagan uso de las diferencias físicas entre los sexos.

 

 

 

■ Llevar a la novia en brazos

 

Esta es una pose en la que el hombre lleva en brazos a la mujer.

 

Para que el personaje masculino pueda levantar el peso de la otra figura, tiene que inclinarse un poco hacia atrás.

La clavícula y el cuello se trazan hacia arriba.

 

Las manos sujetan la espalda de la mujer y las rodillas. Es más fácil si se dibujan primero las palmas de las manos.

Dibuje los codos a la altura de la cintura.

 

Para conseguir firmeza en unas piernas con esta posición usaremos la curva que hacen los músculos en los muslos y en los gemelos. Como vemos, tienen forma de S.

 

Para el personaje femenino, empezaremos dibujando el torso, luego las rodillas, encajando la posición de forma que la parte de atrás de las rodillas y la espalda descansen sobre las manos del personaje masculino.

Podemos ver ambas nalgas porque el cuerpo se inclina al ser levantada.

 

Con el ángulo de los pies podemos mostrar el cansancio del personaje.

 

Inclinamos un poco la espalda del hombre y les acercamos la cara para que ella pueda rodearle el cuello con los brazos.

 

Ya podemos pasar al line art. Doblamos los dedos índice y anular del personaje que lleva al otro en brazos y le separamos el dedo meñique para lograr una tensión natural.

 

Si el personaje lleva una falda, habrá zonas completamente lisas.

La zona donde está la arruga abarca la línea que va desde las nalgas hasta la rodilla porque la mano que sujeta las rodillas tira de la tela.

Desde las curvas de las rodillas que conectan la tela, esta va cayendo hasta que forma un gran pliegue a la altura del abdomen.

 

El movimiento de la tela crea un fruncido alrededor de las caderas. Al dibujarlo, no olvide elevar las puntas de la tela.

 

 

 

■ Kabedon

 

El kabedon o acorralamiento ocurre cuando un personaje acorrala a otro contra la pared y además pone la mano en la pared.

 

Para que sea más fácil de dibujar, es mejor trazar primero la pared y la mano apoyada sobre ella. El hombro aquí hay que hacerlo bien grande porque al levantar el brazo hacia atrás se marcan más los músculos en la zona de la espalda.

 

Si dibuja esta pose en contrapicado, recuerde seguir la perspectiva en el torso, el ángulo de los ojos y la nariz del personaje. El cinturón y las mangas suelen seguir más o menos esta línea.

 

A la hora de trazar el line art, tengamos en cuenta que el personaje acorralado se apoyará de forma natural en la pared ayudándose con las manos.

 

Se forman arrugas en la parte de la ropa que se desvía del corte horizontal del torso.

 

Las faldas tableadas no suelen formar arrugas, sino que los pliegues se abren y cierran al mover las piernas. Ajuste las aperturas de los pliegues según el movimiento de las piernas del personaje.

 

El largo de una corbata apenas toca la hebilla del cinturón.

 

 

 

■ A caballito

 

En esta pose, el chico lleva a la chica a cuestas.

 

El chico se inclina hacia delante, y los huesos del cuello forman un diamante. Esta es la curva natural de la espalda.

Lleva a la chica sujetándola por los muslos, creando un hueco entre sus brazos y las costillas.

 

La chica apoya las manos en los hombros o alrededor del cuello de él.

Si dibujamos la rodilla de forma redondeada, parece que la rodilla está ligeramente doblada.

 

Al trazar las líneas, dibuje las circunferencias del cuello y de la manga para expresar la inclinación de la postura.

Pongamos unas cuantas arrugas cóncavas donde pasa la pierna de la chica.

 

Si consigue un conocimiento de base sólida sobre las diferencias entre los rostros y cuerpos masculino y femenino, podrá dibujar personajes cada vez más detallados, con muchas poses diferentes que mantengan estas diferencias físicas.

No olvide todo lo que ha aprendido en esta lección cuando se ponga a dibujar su ilustración.

 

(El vídeo se encuentra en japonés).

 

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・Perfil de la artista: YANAMi

Ilustradora freelance y profesora de Ilustración del cuerpo humano en el Curso de ilustración de cómics del Departamento de ilustración en Toyo Institute of Art and Design.