2. Colores base

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[1] Pintura base general

Con las líneas del boceto ya trazadas, toca aplicar los colores base. La pintura base comprende los colores principales de la ilustración.


Normalmente pinto en una sola capa, empezando por el fondo y terminando por el primer plano, haciendo rara vez grandes cambios después de pintar.

Por este motivo, me es importante decidir los colores en una etapa anterior a la de la pintura base, en la cual, a veces, también añado alguna que otra textura.


La pintura base es la que determina las primeras impresiones que causa la ilustración, por lo que considero esta etapa la más importante.


Para empezar, creo una nueva capa llamada "Pintura" bajo la capa "Color" que creé durante el boceto. De ahora en adelante pintaré todo en esta capa.


Empiezo pintando sin mucho cuidado con el Pincel de punta redonda seleccionando los colores directamente desde la capa "Color".

Durante esta etapa no me centro en colorear todo perfectamente dentro de sus líneas limítrofes, sino que añado los colores teniendo en cuenta cómo quiero que sea el resultado final.

Si luego decido descartar el boceto, lo colocaría en la parte superior de la paleta para poder centrarme por completo en la idea que tengo en mente.


En esta ilustración, he decidido incluir una amplia llanura para mostrar la distancia que separa el puente de la población. También he cubierto los árboles del centro de la ilustración con el sombreado de las nubes para destacar las siluetas del puente y la ciudad.


[2] Nubes

Las nubes son el elemento más lejano, por lo que en ocasiones las pinto primero para hacerme una idea del aspecto general de la obra.

Esta será una de esas ocasiones: las pintaré primero completamente, dejando para después el resto de elementos.


Para ello, usando el Aerógrafo fuerte con una opacidad del 40 % aproximadamente, voy pintando con más detalle sobre los colores base ya existentes.

Uso los colores del sombreado pintado en el boceto para dar forma a las nubes y luego pinto la parte superior de las nubes con un blanco ligeramente amarillento.

Para conseguir el color que quiero voy haciendo numerosos y pequeños trazos y creando un efecto de carga pictórica, mezclándolo a su vez con el color de las sombras que pinté primero.

Gracias al uso de distintos tonos (un azul para la parte inferior de las nubes y un amarillo para la superior) he logrado un resultado más natural.


Dado que he sombreado bastante los elementos en primer plano, he decidido añadir más nubes proyectando sombras que en el boceto.

Con la perspectiva en mente, doy formas más aleatorias a las nubes en primer plano y enfatizo las líneas horizontales de las más lejanas.


[3] Máscara de capa

Antes de continuar con el resto de la pintura base, creo una máscara de capa para ocultar cualquier línea del boceto que pueda interponerse en el camino.


Selecciono la capa "Line art" y hago clic en el icono de "Crear máscara de capa" que hay en la paleta [Capa].


Si uso la herramienta [Goma] teniendo seleccionada una máscara de capa, puedo ocultar partes del line art. Sin embargo, dado que se trata solo de la máscara, las líneas no se borrarán de la capa en la que están.

Normalmente uso las máscaras de capa para aclarar o borrar las líneas que me estorban.

Esta vez usaré las máscaras de capa para borrar las líneas del line art y del boceto conforme vaya pintando.


Nota: Consulte el siguiente artículo para aprender más sobre los usos de las máscaras de capa.

https://tips.clip-studio.com/es-es/articles/716


[4] Reanudando la pintura base

■ Montañas lejanas a la ciudad


Toca volver a la pintura base. Iré añadiendo progresivamente los colores usando el Pincel de punta redonda con una opacidad de alrededor del 60 %, empezando por las montañas más distantes y acabando por la ciudad.

Para las montañas, pinto con mayor nitidez las partes cercanas a la cumbre, usando un efecto niebla para las partes más cercanas a la falda y a tierra firme.

Dado que las montañas están a una distancia considerable, no dedico demasiado a tiempo detallarlas, limitándome más bien a definir mejor sus siluetas.


En cuanto a la ciudad, decido pintarla lo justo y necesario para que se puedan distinguir los tejados, las paredes y los árboles en las áreas con luz. En las zonas más oscuras solo pinto los tejados para potenciar el efecto de la neblina.


Truco: Mezclar colores

Cuando los colores no se mezclan del todo bien, selecciono con la herramienta Cuentagotas el área en la que los colores están combinados para conseguir un tono equivalente a la mezcla de ambos:

① Selecciono el color superpuesto manteniendo pulsada la tecla Alt y haciendo clic en dicho color.

② Después, deshago el trazo (atajo: Ctrl + Z).

③ Vuelvo a pintar usando el nuevo color. Dado que el nuevo tono contiene también parte del color inferior, la mezcla será mucho más natural que antes.


También puede ajustar más detalladamente el nuevo color en la paleta de colores (aumentando la saturación, por ejemplo) antes de volver a pintar.


Ahora añadiré algo de niebla alrededor de la base de la ciudad para conseguir una mayor sensación de lejanía. Para ello, voy agregando la niebla progresivamente por capas usando el Aerógrafo fuerte con la opacidad ajustada al 40 % más o menos.


Dado que las montañas del fondo no son uno de los elementos más importantes de la ilustración, las detallo solo lo necesario con el objetivo de que enriquezcan la atmósfera. Si luego hace falta, siempre puedo detallarlas más.

Apenas hemos agregado detalles a las montañas, pero ya podemos darlas prácticamente por terminadas.



■ Elementos en primer plano


Ahora que ya tenemos terminada la niebla, toca volver al Pincel de punta redonda y pintar el primer plano.

Como el puente es el elemento principal del primer plano, voy a detallar su pintura base con colores más elaborados mejorando el sombreado del suelo y el color del paisaje circundante. También doy algo más de variedad a los colores.



Quiero que el fondo del cauce del río se vea ligeramente, así que agrego un poco de marrón en la parte más cercana al primer plano.



Para conseguir un degradado más natural, aplico la pintura con el Aerógrafo fuerte, selecciono con el Cuentagotas la mezcla de color resultante y pinto otra vez con el nuevo color, repitiendo este proceso tantas veces como sea necesario.

A continuación, añado algo de color alrededor del reflejo del puente para expresar la superficie del agua y su corriente.



Por último, pinto las plantas que hay en primer plano para enfatizar más su volumen y, tras esto, me detengo un momento para observar el aspecto general que la ilustración tiene actualmente.

Me aseguro de que la saturación y el contraste aumentan en primer plano de acuerdo con los principios de la perspectiva aérea, y compruebo si el ojo se dirige automáticamente hacia los elementos principales.

Si lo considero necesario, detallo más la ilustración, ya que el aspecto general de la obra debe decidirse antes de finalizar esta fase. Tras aplicar los ajustes pertinentes, habremos terminado la pintura base.

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