Descubriendo la efectividad y diversión que ofrece el arte digital con ilustradores profesionales de Small S

En esta serie de TIPS, ilustradores profesionales intentarán enseñar a otros artistas que normalmente se decantan por lo analógico lo divertido y práctico que puede llegar a ser el arte digital.

 

Cuando se es primerizo en esto del arte, hay personas que prefieren recurrir a la familiaridad del lápiz y el papel, pero también hay muchas otras que se interesan por el arte digital.

Sin embargo, es muy probable que a todas ellas les inquiete la supuestamente compleja curva de dificultad del software y sus herramientas.

 

En esta serie veremos los fundamentos de CLIP STUDIO PAINT para que incluso los más novatos puedan disfrutar dibujando sin necesidad de recurrir a las funciones más avanzadas.

CLIP STUDIO PAINT es un programa de dibujo que tanto los colaboradores de la revista de ilustración japonesa Small S como sus ilustradores profesionales utilizan a menudo.

Una de sus mayores ventajas es que permite a los artistas efectuar fácilmente acciones que con medios tradicionales serían extremadamente complicadas o incluso imposibles de realizar. El software cuenta con una enorme variedad de funciones que vale la pena aprender a usar.

 

A lo largo de esta serie de tutoriales, ¡podrá dibujar junto con auténticos neófitos del arte digital y aprender con nuestros consejos!

 

Artistas de la 1.ª parte: Kabako y Asamane

Kabako: Artista profesional que trabaja con CLIP STUDIO PAINT. Sus creaciones han aparecido en varios medios, como pueden ser videojuegos sociales o revistas como Kikan S y Musume Type.

Asamane: Estudiante de secundaria que normalmente entinta con plumillas tradicionales y que da color con acuarelas o rotuladores Copic. Su única experiencia creando arte digital ha sido con su smartphone e ibisPaint.

 

 

En definitiva, las artistas que participarán en esta primera parte son Asamane, quien es prácticamente desconocedora del arte digital, y Kabako, una ilustradora profesional que trabaja usando CLIP STUDIO PAINT.

 

Veremos cómo Asamane crea su primera obra en CLIP STUDIO PAINT y nos centraremos en los aspectos clave más útiles para los principiantes.

Por supuesto, Kabako la ayudará en los puntos más complicados.

Kabako no solo nos dará consejos relativos a la creación de arte digital, sino que nos mostrará los pasos que ella misma suele seguir a la hora de dibujar.

 

¡No se pierda cómo estas dos artistas crean sus obras y anímese a probar CLIP STUDIO PAINT personalmente!

 

¿Qué podemos hacer con CLIP STUDIO PAINT?

Empecemos por lo más básico: la interfaz de CLIP STUDIO PAINT. Desde aquí tenemos acceso a infinidad de herramientas, las cuales nos facilitan todo el proceso: desde el abocetado, entintado y coloreado, hasta la configuración de este y el acabado.

En la paleta [Subherramienta] podemos seleccionar el pincel con el que queramos dibujar o pintar.

En las paletas [Tamaño del pincel] o [Propiedad de herram.] es posible cambiar tanto el tamaño como la opacidad del pincel seleccionado.

En la paleta [Círculo de colores] podemos seleccionar el color que queramos usar.

En la paleta [Navegador] es posible visualizar una versión en miniatura del lienzo, así como acercarlo, alejarlo, rotarlo o voltearlo.

En la paleta [Capa] podemos crear nuevas capas.

 

Primer contacto

① Dado que es la primera vez que Asamane utiliza CLIP STUDIO PAINT, decide comenzar importando un boceto anteriormente hecho a lápiz y agregar o borrar algunas líneas.

② El pie derecho no cabía en el papel, así que aprovecha para dibujarlo ahora. Antes de hacerlo, ajusta el tamaño del pincel para que coincida con el de las líneas trazadas a mano previamente.

③ También decide hacer el pelo algo más largo que en su boceto original.

 

Kabako: Es mejor dibujar las líneas largas de un solo trazo para que sean lo más limpias posible.

 

 

 

■ Conectar líneas discontinuas

 

Ya ha terminado el line art, así que empieza a colorearlo. Al intentar aplicar el relleno en el pelo, se da cuenta de que, al no estar algunas de las líneas debidamente unidas, se extiende a la zona exterior a este. Lo soluciona trazando unas cuantas líneas extra (indicadas en rojo) para que la herramienta de relleno funcione correctamente.

Nota: Acerca de corregir desde el PC el line art escaneado

Asamane no dibujó uno de los pies en su boceto original, así que lo agregó usando CLIP STUDIO PAINT. Cambiar el grosor de las líneas o el color para que coincidan con los del boceto resulta muy sencillo, por lo que es posible hacer este tipo de ajustes fácilmente.

 

Ahora, ¡veamos cómo trabaja Kabako!

Kabako empieza y acaba sus dibujos usando únicamente CLIP STUDIO PAINT. Primero prepara su boceto. Luego lo detalla, lo limpia y lo colorea. Por último, lleva a cabo los ajustes finales pertinentes. Todo en CLIP STUDIO PAINT.

 

① Empieza dibujando el boceto (indicado en azul).

② Representa el tamaño de la cabeza con un círculo. Traza el contorno de la cabeza dentro de este círculo.

③ Dibuja los ojos. Dado que está trabajando con herramientas digitales, es posible borrar las líneas y volver a trazarlas tantas veces como sea necesario.

④ Traza el flequillo tomando como punto de referencia los ojos.

 

⑤ Dibuja el pelo a ambos lados de la cara de la misma manera, añadiendo en el lado opuesto a la raya un mechón de pelo más largo descansando sobre su hombro.

⑥ Llega el turno de las orejas. Dibuja unas de animal en la parte derecha e izquierda siguiendo la curva de la cabeza.

⑦ Traza una pequeña boca con una tímida sonrisa para darle una sensación más coqueta.

⑧ Empieza a dibujar el cuerpo. Primero se limita a esbozar las líneas de las piernas para calcular su forma.

 

⑨ Continúa con las mangas, las cuales son fáciles de dibujar si usamos las líneas azules del boceto como guía.

⑩ Ahora viene uno de los elementos clave, que son las manos entrecruzadas. Dada su importancia, las dibujó en detalle incluso en el boceto.

⑪ Después, traza la cinta que usa como accesorio y la falda plisada.

⑫ Por último, dibuja la cola, los cojines y un par de corazones como toque final.

 

Truco: Dibujar los distintos elementos en capas separadas facilita editarlos más adelante.

Desde el principio, Kabako ha trabajado dividiendo su dibujo en distintas capas.

Por ejemplo, para dibujar el pelo ha separado el flequillo, los lados y los mechones más largos de la parte posterior en tres capas diferentes.

 

Esto le permite probar varios peinados para el pelo de detrás usando el mismo flequillo, como una melena ondulada en una capa y un cabello más largo y liso en otra. Tras comparar los distintos estilos, podría decidirse por uno.

 

Con este método, puede cambiar fácilmente un peinado largo a uno corto sin tener que volver a dibujar todo. Tan solo tendría que ocultar la capa que ya no necesita.

Usar muchas capas nos permite modificar cómodamente partes concretas del dibujo, así como efectuar correcciones en fases posteriores.

 

▼ Kabako ha usado una gran cantidad de capas incluso para el boceto.

Si bien Kabako no ha cambiado el nombre de sus capas, es posible renombrarlas como queramos.

Esto puede resultar muy útil, ya que nos ayuda a saber fácilmente qué hay dibujado en esa capa.

Algunos programas de diseño gráfico ofrecen un número muy limitado de capas, pero con CLIP STUDIO PAINT nos podemos ahorrar esta preocupación.

 

Entintado del boceto

① Primero, elige las líneas de la capa que quiere dibujar. Luego, activa la opción [Color de capa] y hace clic en el cuadrado azul para transformar las líneas negras en azules claro.

② Después, intenta trazar líneas lo más limpias posibles tomando como referencia el boceto, además de analizar qué grosor es el más adecuado para cada una de las líneas.

③ El color azul de las líneas nos permite visualizar con mayor facilidad dónde están las líneas que nos interesa trazar.

④ Finaliza el entintado usando como guía el boceto.

 

Truco: ¡Aprenda a cambiar el color de las líneas de su borrador con un solo clic!

Para lograr dibujar con precisión líneas limpias sobre un borrador trabajando con medios tradicionales, hay que usar una mesa de luz que transparente el papel y permita trazarlas. Lo malo es que estos productos pueden llegar a ser muy caros...

 

Sin embargo, en CLIP STUDIO PAINT es posible cambiar el color de las líneas del boceto a cualquier otro para facilitar este proceso.

Usando como guía, por ejemplo, líneas en color azul claro, es mucho más fácil diferenciar las líneas limpias de las que no lo son.

También se puede ajustar la opacidad del color, lo cual es muy útil si necesitamos trazar líneas limpias más claras.

 

Asamane intenta pintar la piel

① Kabako: Recomiendo dividir cada parte en capas separadas para luego pintarlas con su respectivo color base. Esta vez usaremos siete capas. Primero añadimos los colores base con la herramienta [Relleno].

 

② Kabako: Ahora pintaremos las sombras. Aunque parezca resultar más engorroso en un principio, colorear cada parte en una capa diferente nos permite pintar sin salirnos de su área.

 

Truco: Pintar sin salirnos del área

Kabako usa muy a menudo la función [Bloqueo de píxel transparente].

Este ajuste permite ignorar los píxeles transparentes. Para activarlo tan solo debemos hacer clic en su icono.

▲ Bloquear los píxeles transparentes hace que solo podamos dibujar dentro del área dibujada existente en la capa.

 

③ Asamane: He intentado usar la herramienta [Aerógrafo] para crear cierta sensación de profundidad en la zona pectoral. Pero ha resultado ser más complicado de lo que creía...

Nota: Asamane ha seleccionado la herramienta [Aerógrafo] > subherramienta [Suave] para pintar un ligero degradado.

④ Kabako: Para conseguir una mayor tridimensionalidad, debemos hacer que esa parte en particular parezca salir del lienzo. Primero, pintamos ligeramente las sombras cubriendo con ellas un área amplia. No pasa nada si el sombreado parece ocupar demasiado inicialmente. A continuación, debemos usar la goma para borrar parte del sombreado.

⑤ Asamane: Voy a intentar ponerlo en práctica... Me sigue resultando difícil limpiar el sombreado para conseguir una mayor profundidad, pero el resultado me convence más que el anterior.

Nota: Asamane ha usado la herramienta [Pincel] > [Acuarela] > subherramienta [Acuarela densa] para pintar con un efecto similar al de la luz.

 

⑥ Asamane: He borrado la línea que había bajo el pecho, ya que no me gustaba cómo quedaba tras aplicar la pintura. Ha sido muy fácil borrar la línea y creo que dejar únicamente el color le da un aspecto más realista.

⑦ Kabako: Personalmente, me gusta dejar una línea en la zona abdominal para darle tridimensionalidad. La línea la dibujo en vertical y la uso poder pintar correctamente el desnivel. Otro bonito detalle que podemos añadir es el sombreado del lazo.

⑧ Asamane: He pintado la parte superior del muslo con un color más claro. He intentado simular que la luz le está dando de golpe para darle tridimensionalidad. También he añadido algunos brillos por la parte central para que la piel parezca más brillante y suave. ¡Creo que no ha quedado nada mal!

 

⑨ Kabako: En cuanto a las mejillas y al sombreado, me gusta usar la herramienta [Aerógrafo] y la subherramienta [Acuarela densa], respectivamente. También existe la posibilidad de cambiar el color del line art en ciertas áreas para lograr una mayor profundidad y enfatizar esa parte en particular.

Asamane: ¡Muchas gracias! Me encanta cómo han quedado las sombras del cuello con la subherramienta [Acuarela densa] que me has enseñado.

 

 

 

■ Resultado final de la piel pintada por Asamane

 

Asamane ha necesitado unas cuatro horas para pintar aproximadamente la mitad de la piel.

En lo que más se interesó durante el proceso fue en intentar comprender cómo funcionan las capas.

 

Al trabajar con medios tradicionales, todo se hace en un mismo papel, por lo que desconocía todo sobre las capas. Una de las cosas que quiso aprender fue el momento exacto en el que se debe crear una capa nueva.

En esta pieza, ha dibujado la mano que hay en primer plano en una capa diferente a la del cuerpo. Esto le permitió pintar la mano sin miedo a salirse de esta.

 

Asamane: Pintar de esta manera tan diferente a la que estoy acostumbrada ha sido una experiencia muy refrescante. Podría haber seguido pintando sin parar hasta el fin de los días, ¡ha sido superdivertido!

 

Resultado final del dibujo pintado por Kabako

① Asamane eligió pintar sombras claras y suaves, pero Kabako prefiere pintarlas más llamativas y cubriendo un área más amplia.

② Aplicando primero un tono naranja a las mejillas y añadiendo luego un poco de rosa podemos simular las transparencias de la piel, además de darle un toque más adorable.

③ Para conservar un equilibrio en el violeta del pelo, sombrea el pelo con varios tonos de violeta. Hacer esto con herramientas digitales es realmente fácil, ya que basta con seleccionar el color y aclararlo ligeramente.

 

④ Aclara las puntas del flequillo. Aplicando un degradado que se mezcle con el del tono de la piel logramos un efecto de translucidez. Este efecto solo se puede conseguir con medios digitales. Ahora el flequillo luce mucho más ligero y suelto.

⑤ A continuación, sombrea el pelo de forma que llame más la atención. Desde una perspectiva puramente artística, el uso de sombras oscuras y nítidas dota de más variación a la imagen.

⑥ También agrega un sombreado más detallado al flequillo y al resto del pelo, sombreando cada mechón de este. Dado que el flequillo está reflejando parte del color de la piel, luce más brillante y combina de fábula con esta.

 

Kabako colorea su propio dibujo

① Kabako: Me gusta ir desarrollando poco a poco el color de la piel, así que empiezo con un color muy tenue. También aprovecho para cubrir el flequillo.

② Sombreo el flequillo. Aunque lo hubiese pintado con un color más oscuro, seguiría siendo muy fácil limpiarlo, dado que estamos trabajando en digital. Estoy segura de que quedará genial una vez que haya pintado el pelo.

③ Pinto las mejillas de color rosa para simular rubor. Después, trazo líneas diagonales en una capa con el modo de combinación [Multiplicación] para adornar un poco más los colores base. Con esto conseguimos que las líneas se mezclen con la piel.

 

④ Sombreo los dedos para darles tridimensionalidad y dibujo los nudillos con un movimiento rápido. El sombreado de los dedos hace que destaquen más.

⑤ Agregando las sombras logramos que la posición de las manos sea más evidente, creando una sensación de profundidad. También añado sombras algo más oscuras en la mano posterior.

⑥ Por último, sombreo de nuevo la mano posterior con tonos violeta oscuro. Gracias al uso de diferentes tonos para el color base y el sombreado, la piel luce más brillante y viva.

 

 

 

■ Resultado final de la piel de Kabako

 

Kabako ha intentado mantener el rostro brillante y ha pintado un rubor de aspecto natural en tonos rojos.

También ha pintado otras áreas usando sombras más oscuras y definidas, como el cuello, la parte superior de los muslos que cubre la falda y la parte de la frente que cubre el flequillo.

Si bien en un principio puede parecer extraño que haya pintado el flequillo usando el color de la piel, nos explicará el porqué de esto en la próxima parte, donde nos enseñará su forma de pintar el pelo.

 

En la siguiente lección, podremos ver cómo Kabako pinta el pelo y la ropa, ¡no se lo pierda!

 

¿Qué es Small S?

Small S (SS) es una revista japonesa dedicada al dibujo y la ilustración nacida en el año 2005.

Se define a sí misma como "Una revista para crear y compartir" y en sus páginas encontramos tutoriales completos, artículos y por supuesto, las ilustraciones que envían sus lectores. Estos pueden disfrutar tanto de ilustraciones digitales como analógicas, sin hacer distinciones, y pueden enviar sus creaciones a través de la web.