▼ Esta es la ilustración terminada.

 

・ Perfil de la artista: Na-ko

Hago ilustraciones para libros y juegos de redes sociales.

 

Nota: Puede descargar los pinceles originales que usaré en esta serie de tutoriales desde CLIP STUDIO ASSETS.

Solo tiene que buscar el nombre de la artista, ”na-ko” o ”TIPSofficial”, en la barra de búsqueda de ASSETS para encontrarlos.

 

[1] Ajustes de los pinceles

Comenzaré ajustando mis pinceles.

 

Selecciono herramienta [Pincel] > grupo [Acuarela] > pincel [Acuarela transparente], hago clic derecho sobre ella y elijo [Duplicar subherramienta].

Voy a personalizar la subherramienta duplicada tres veces para hacer tres pinceles: ”Sin mezcla de color (borroso)”, ”Sin mezcla de color (círculo)” y ”Sin mezcla de color (cambio de tamaño)”.

 

Hago clic derecho sobre una de las subherramientas duplicadas y elijo ”Configuración de subherramientas” para cambiarle el nombre. Lo repito con las otras dos.

 

 

■ ”Sin mezcla de color (círculo)” (混色なし(円) en CLIP STUDIO ASSETS)

 

”Sin mezcla de color (círculo)” va a ser mi pincel principal.

 

Abro la paleta [Detalle subherramienta] de mi pincel duplicado a partir de [Acuarela transparente] y desactivo la casilla [Tinta] > [Mezclar color de fondo].

Nota: Para ver la paleta de detalles de subherramienta, vaya al menú [Ventana] y seleccione [Detalle subherramienta].

 

 

■ ”Sin mezcla de color (borroso)” (混色なし(ぼかし) en CLIP STUDIO ASSETS)

 

Al igual que con ”Sin mezcla de color (círculo)”, aquí también desactivo [Mezclar color de fondo]. También he cambiado la forma del pincel a una pincelada más difusa.

 

Uso este pincel cuando quiero añadir color sin que se noten los bordes.

 

En la paleta de [Detalle de subherramienta] selecciono la forma de pincel [Air brush].

 

 

■ ”Sin mezcla de color (cambio de tamaño)” (混色なし(サイズ変化) en CLIP STUDIO ASSETS)

 

”Sin mezcla de color (cambio de tamaño)” también está hecho a partir del pincel [Acuarela transparente] con [Mezclar color de fondo] desactivado. También he cambiado el valor mínimo de la [Presión del lápiz] a cero en la ventana de parámetros de la presión del lápiz para poder dibujar líneas finas ejerciendo más o menos presión en el lápiz táctil.

 

Me sirve para dibujar la línea sensible, que debe ir variando de grosor al inicio y al final. Un ejemplo serían las puntas del cabello.

En cada uno de los pasos voy cambiando el tamaño del pincel, así que a veces cambio también la presión del lápiz.

 

[2] Lienzo para los bocetos

Cuando ya tengo los ajustes hechos, me pongo a dibujar los bocetos.

Cuesta bastante componer una ilustración bien equilibrada si el lienzo es demasiado grande, así que empiezo con un lienzo pequeño fácil de controlar.

 

Desde [Archivo] > [Nuevo], creo un nuevo lienzo de 1000 x 707 píxeles y 350 ppp de resolución.

Nota: También compruebo la relación de aspecto para poder cambiarle luego el tamaño a A4.

Para conseguir un buen equilibro, a mí me resulta más fácil decidir la composición y los colores por separado, de modo que dibujo los bocetos en blanco y negro.

 

[3] Bocetos

■ Bocetos (paso 1)

 

Para esta ilustración me pidieron que hiciera una composición con dos personajes, así que primero busco ideas que impliquen dos personas.

 

Decido el tema antes de pensar en la composición.

Y el tema van a ser dos chicos pasando el rato después de clase. A partir de aquí, esbozo varias composiciones.

 

① En esta tenemos al personaje principal en primer plano y al personaje secundario detrás. Detrás de ellos se puede ver la playa, así que añade la narrativa de dos chicos yendo en bici cerca del mar.

 

② Al igual que en ①, también tiene un personaje principal y otro secundario. Es una escena con acción, así que uso técnicas que den sensación de movimiento.

 

③ Aquí tenemos a dos estudiantes yendo a tomar algo a un restaurante de comida rápida. La composición tiene simetría y ambos personajes tienen la misma importancia.

 

 

 

■ Bocetos (paso 2)

 

Una vez que me decido en el tema del restaurante (③), hago dos bocetos más.

Voy construyendo la imagen basándome en el tema de dos estudiantes comiendo juntos en un restaurante de comida rápida, y tomo las decisiones sobre los personajes.

Quiero crear una ilustración sobre una escena cotidiana pero que brille. Para ello voy probando composiciones desde fuera del restaurante, con los reflejos del cristal en primer plano.

 

 

 

■ Bocetos (paso 3)

 

Ahora parto del primero boceto del paso anterior y añado las sombras básicas.

 

Aunque algo esté mal, duplico siempre la capa y dejo una copia de la anterior, concretando poco a poco a medida que se van apilando las capas en modo [Multiplicación]. Cuando termino, acoplo todas las capas en una.

 

El boceto queda así:

 

A continuación, daré la primera capa de pintura.