Descubriendo la efectividad y diversión que ofrece el arte digital con ilustradores profesionales de Small S

En esta serie de TIPS, ilustradores profesionales intentarán enseñar a otros artistas que normalmente se decantan por lo analógico lo divertido y práctico que puede llegar a ser el arte digital.

 

Cuando se es primerizo en esto del arte, hay personas que prefieren recurrir a la familiaridad del lápiz y el papel, pero también hay muchas otras que se interesan por el arte digital.

Sin embargo, es muy probable que a todas ellas les inquiete la supuestamente compleja curva de dificultad del software y sus herramientas.

 

En esta serie veremos los fundamentos de CLIP STUDIO PAINT para que incluso los más novatos puedan disfrutar dibujando sin necesidad de recurrir a las funciones más avanzadas.

CLIP STUDIO PAINT es un programa de dibujo que tanto los colaboradores de la revista de ilustración japonesa Small S como sus ilustradores profesionales utilizan a menudo.

Una de sus mayores ventajas es que permite a los artistas efectuar fácilmente acciones que con medios tradicionales serían extremadamente complicadas o incluso imposibles de realizar. El software cuenta con una enorme variedad de funciones que vale la pena aprender a usar.

 

A lo largo de esta serie, gracias a los consejos que compartiremos, podrá aprender y dibujar junto con principiantes reales del arte digital.

 

Artistas de la 2.ª parte: Kabako y Asamane

Kabako: Artista profesional que trabaja con CLIP STUDIO PAINT. Sus creaciones han aparecido en varios medios, como pueden ser videojuegos sociales o revistas como Kikan S y Musume Type.

Asamane: Estudiante de secundaria que normalmente entinta con plumillas tradicionales y que da color con acuarelas o rotuladores Copic. Su única experiencia creando arte digital ha sido con su smartphone e ibisPaint. A partir del año que viene asistirá a una escuela especializada para lograr convertirse en artista profesional.

 

 

 

Al igual que en la primera parte, las artistas que participarán en esta segunda son Asamane, quien es prácticamente desconocedora del arte digital, y Kabako, una ilustradora profesional que trabaja usando CLIP STUDIO PAINT.

 

Veremos cómo Asamane crea su primera obra en CLIP STUDIO PAINT y nos centraremos en los aspectos clave más útiles para los principiantes.

Por supuesto, Kabako la ayudará en los puntos más complicados.

Kabako no solo nos dará consejos relativos a la creación de arte digital, sino que nos mostrará los pasos que ella misma suele seguir a la hora de dibujar.

 

¡No se pierda cómo estas dos artistas crean sus obras y anímese a probar CLIP STUDIO PAINT personalmente!

 

¡Lleve sus creaciones a un nuevo nivel con las prácticas funciones de CLIP STUDIO PAINT!

■ ¡Altere la atmósfera de la imagen con tan solo cambiar los modos de combinación!

 

Nota: Un modo de combinación que suele resultar muy útil para las capas que contienen el line art es [Subexponer (lineal)].

Kabako: En comparación con los modos [Normal] y [Multiplicación], las líneas se mezclan mejor con los colores en el modo [Subexponer (lineal)]. Suelo usar mucho este modo para oscurecer el line art.

 

¡Hay 29 modos de combinación diferentes! Aprenda a usar estos modos para agregar distintos efectos a sus obras.

Recuerde que también tiene disponibles capas de corrección tonal. Dicho esto, ¡usémoslos para el acabado y veámoslos en acción!

 

 

 

■ ¡Deje que su corazón guíe al pincel, pues los colores no se saldrán de las líneas con "Ajustar a capa inferior"!

 

Kabako: ¡Esta función es esencial!　

Es tan útil que sería incapaz de pintar sin ella. Se trata de una función que no se puede replicar fuera del arte digital.

Activarla es supersencillo: tan solo hay que hacer clic en su respectivo botón de la paleta [Capa]. Sabremos que la operación ha sido un éxito si vemos una línea roja en la capa ajustada.

 

Kabako: La forma del icono es una especie de agujero, ¡así que es muy fácil de encontrar!

 

 

 

■ ¡Haga todo más fácil rotando o volteando el lienzo horizontal o verticalmente con [Rotar/invertir]!

 

Kabako: Uso estas funciones principalmente para trazar algunas líneas y para pintar con más precisión partes del pelo.

Roto el lienzo de una forma u otra dependiendo del ángulo que tenga que dibujar. A día de hoy, creo que CLIP STUDIO PAINT cuenta con las mejores funciones de rotación y volteo.

Para cambiar el ángulo tan solo hay que seleccionar un botón, ¡así que no podría ser más fácil!

 

En cuanto a voltear el lienzo, resulta de lo más útil para comprobar el equilibrio del dibujo.

Además, también sirve para dibujar más fácilmente las caras en caso de que se le dificulte hacerlo todo en un mismo ángulo, por ejemplo. Y devolver el lienzo a su posición original es de lo más sencillo.

 

Personalmente, suelo voltearlo en vertical.

Para lo que más uso esta función es para dibujar el pelo. Las líneas pueden parecer apagadas si me limito a mover el lápiz de abajo a arriba, pero voltear el lienzo en horizontal me permite trazar líneas más precisas de arriba a abajo. Estas líneas tienden a ser más rectas y suaves.

 

 

 

■ ¡Usa dos funciones diferentes para dibujar más eficientemente con la herramienta [Cuentagotas]!

 

[Obtener color de visualización] sirve para obtener los colores exactos que se muestran en pantalla.

[Seleccionar color desde capa] adquiere los colores originales que hay en la capa, independientemente del modo de combinación.

 

Nota: La función esencial de Kabako - Paleta [Historial de color]

Kabako: En esta paleta se registran los colores que hayamos usado en CLIP STUDIO PAINT.

Registra todos los colores usados previamente, lo que permite utilizarlos para los distintos procesos.

La uso a diario, ¡no sabría qué hacer sin ella!

 

Kabako pinta y sombrea el pelo

Kabako: Eligiendo un color base ligeramente más brillante que el que queremos originalmente para el pelo conseguiremos un mejor contraste con las sombras. Por ejemplo, para un pelo de color negro usaría un color base marrón.

Pinto gran parte del pelo para agregar la primera capa de sombras. Si tenemos en mente el volumen general del cabello, será mucho más fácil pintar las sombras.

Pinto una segunda capa de sombras más oscuras con el modo de combinación [Multiplicación]. Las de esta segunda capa las añado en lugares ya sombreados, como las áreas más profundas del pelo, en la raíz y bajo las orejas.

 

① Kabako: Ahora toca editar el pelo. Uso la función "Ajustar a capa inferior" en todas las carpetas en las que quiero agregar efectos y uso el [Aerógrafo] con el color de la piel seleccionado para pintar alrededor de la cara. El color del pelo ahora luce más brillante y suave.

② Kabako: Voy a usar el pincel [Acuarela densa] para pintar las puntas del pelo más cercanas al rostro usando de nuevo el tono de la piel. Defino mejor este sombreado que el del paso ④ de la parte anterior.. También agrego unos cuantos reflejos en azul en las puntas más largas del pelo para conseguir más profundidad.

③ Kabako: Seguimos con los reflejos en azul. Esta vez ajusto el modo de la capa a [Sobreexponer (brillo)] para obtener un azul más claro. También esparzo algunos toques más de azul bajo los reflejos de la capa que tiene el modo [Normal].

 

④ Kabako: A continuación, creo una capa con el modo [Superponer] y la coloco sobre la capa que contiene la pintura para darle más brillo al pelo plateado.

Ahora voy a preparar el color del brillo. Pinto con un tono anaranjado alrededor de la piel y con uno azul púrpura en las partes más profundas del pelo.

Después, coloco la capa con el modo [Superponer] encima de las de la imagen de la izquierda para conseguir un pelo más níveo y brillante, como el de la imagen derecha.

 

⑤ Kabako: Agrego algo más de pelo en la parte posterior. Dibujar parte del pelo suelto realza la suavidad de este y hace que destaque más.

 

¡Es el turno de pintar el pelo de Asamane!

¡Pongamos en práctica los consejos de Kabako!

 

 

 

■ ¡Aprendamos a usar bien dos de las subherramientas de relleno!

 

[Referir solo a capa editada]: Aplica el color en el área seleccionada, lo cual resulta muy útil para pintar los colores base.

[Referir a otras capas]: Es una subherramienta muy práctica para pintar partes concretas del line art o motivos.

 

① Kabako: Recomiendo usar un tono brillante como color base del pelo. El contraste entre el pelo y los colores del sombreado aumenta la nitidez.

② Kabako: Aun si queremos un pelo de color blanco, aconsejo agregar algo de color. Esto ayudará a que las sombras se mezclen con más naturalidad con el pelo.

 

③ Asamane: He rotado el lienzo para pintar más fácilmente con el pincel. Dado que ahora sé que es más recomendable pintar primero las sombras de mayor tamaño, empiezo usando un pincel ancho. Voy sombreando hasta quedar satisfecha con el resultado.

④ Kabako: Si al colorear el pelo imaginamos que cada porción de este es como una especie de cilindro redondeado, podremos comprender y expresar mejor su volumen. Personalmente, me gusta sombrear en círculos. Es aconsejable concentrarse en la forma de la cabeza o en la redondez de los mechones del pelo al colorearlos.

⑤ Kabako: Tampoco debemos añadir sombras por todas partes, solo en ciertos puntos, como detrás del cuello y las orejas o en los bordes del pelo. Esto hace que el sombreado sea más atractivo y esté mejor definido. Trazo también unas cuantas líneas más finas para representar las sombras más oscuras.

 

⑥ Asamane: He decidido añadir las sombras siguiendo los consejos de Kabako. Suelo pintar siempre el pelo de la misma manera, así que sombrear esta vez con distintos tamaños y concretando mejor cada zona ha resultado ser una experiencia de lo más refrescante.

 

⑦ Kabako: Una vez pintadas las sombras, toca seleccionar el color de la piel con la herramienta [Cuentagotas]. Pintar ligeramente con el color de la piel usando el [Aerógrafo] en áreas como el flequillo o detrás del cuello aumenta la claridad de la piel y hace que el personaje luzca más vibrante.

⑧ Voy a pintar también algunos pelos sueltos. Para trazar líneas finas y bien definidas me gusta usar la plumilla [G]. Mientras voy añadiendo las líneas sueltas sobre el line art, me aseguro de que sean lo suficientemente nítidas como para que se mezclen bien con este.

 

Kabako usa varios modos de combinación para pintar los ojos

① Dibujo las pupilas en una capa con el modo [Subexponer (lineal)] y agrego las sombras en otra con el modo [Multiplicación].

② Trazo un círculo con un azul saturado en una capa con el modo [Sobreexponer (brillo)] para darle más brillo a la parte inferior.

 

③ Uso un color púrpura suave en una capa [Normal] para sombrear las pestañas. También uso este mismo color para darle más brillo a la pupila.

④ Añado un brillo amarillo en una capa [Normal] y agrego unos cuantos reflejos en otra capa con el modo [Añadir (brillo)].

 

⑤ Continúo agregando más brillos usando colores saturados en una capa con [Sobreexponer (color)].

 

Asamane pinta los ojos usando varios pinceles

① Pinto la pupila y el sombreado usando la subherramienta [Acuarela densa].

② A continuación, agrego un pelín de oscuro en la parte superior de la sombra del párpado para crear contraste.

 

Agrego colores brillantes a las sombras y desenfoco la pupila con el aerógrafo [Resalte].

③ Pinto algunos reflejos usando la plumilla [G] y el aerógrafo [Suave] para darle brillo a la parte inferior del ojo.

⑤ Por último, uso el aerógrafo [Rascar tono] para pintar unos cuantos brillos en la pupila.

 

Consejo de Kabako: Detallando más las sombras podremos aumentar la tridimensionalidad

■ Añadir profundidad y transparencia a los calcetines

 

Kabako: Tras añadir algunas sombras en una capa con [Multiplicación], pinto usando un tono azul claro.

Para delimitar mejor la piel, selecciono su color con la herramienta [Cuentagotas] y pinto suavemente siguiendo la línea de los calcetines con el [Aerógrafo].

Añadir aquí el color de la piel crea una sensación de transparencia. También agrego algo de azul en la parte posterior para mejorar el contraste.

 

 

 

■ Mejorar la tridimensionalidad de los pliegues y el sombreado del uniforme.

 

Kabako: Pinto las sombras con amarillo en una capa [Normal]. Después, usando un tono púrpura, agrego sombras en los pliegues de mayor tamaño que hay bajo el pecho y la cintura.

Por último, voy a ajustar los colores. Creo una capa con el modo [Sobreexponer (brillo)] y pinto con azul en la zona marcada en rojo de la imagen. Ahora las sombras tienen un toque de azul, que es lo que buscaba.

 

Resultado final de la ilustración de Kabako

Tras hacer algunos pequeños ajustes usando una capa de corrección tonal, ¡puedo dar por terminada la imagen!

¡Me encanta cómo han quedado de bonitas las orejas y la cola tan mullidita! Los tonos azules de las sombras y los reflejos en elementos como el cojín y las pupilas hacen que el personaje y el resto de objetos combinen muy bien.

Kabako ha usado un total de 226 capas para crear la ilustración. No solo dividió las distintas partes por capas para dibujarlas y pintarlas, sino que utilizó distintos modos de combinación dependiendo de la capa.

 

Acabado de Asamane: Uso de la capa de corrección tonal para mejorar la calidad de la imagen

Me dirijo al menú [Capa] > [Nueva capa de corrección] > [Corrección de nivel] y ajusto el contraste moviendo el triángulo (punto de control) que hay bajo el gráfico [Entrada]. Al mover el triángulo negro de izquierda a derecha, el contraste de la ilustración aumenta.

 

Decido usar también otras funciones como [Balance de color] para ajustar ciertos tonos o [Tono/Saturación/Luminosidad] para cambiar el color general.

 

▼ El tono general era azulado, transparente y algo frío antes de ajustarlo.

▲ Este es el color tras ajustarlo. Con estos cambios, he conseguido aumentar la saturación general y hacer la piel un poco más roja, lo que da como resultado una ilustración más viva.

 

Resultado final de la ilustración de Asamane

La preciosa cabellera blanca y la piel tan tridimensional son los puntos más fuertes de la ilustración de Asamane.

A pesar de que CLIP STUDIO PAINT me pillaba de nuevas, he quedado prendada de la función [Ajustar a capa inferior], de los modos de combinación y de la enorme variedad de pinceles que hemos estado usando durante todo el proceso.

 

 

 

■ Palabras finales de Asamane

Esta ha sido mi primerísima ilustración digital de verdad. Gracias a Kabako y sus útiles consejos, ¡he logrado completarla!

Solo ha sido un dibujo, pero creo que he aprendido muchísimo a lo largo de esta lección.

Anteriormente, solía ​​difuminar las sombras de la piel, pero ¡ahora entiendo que es mucho mejor definirlas bien! También me he dado cuenta de que controlar y limitar la cantidad de sombras del pelo es una gran idea.

Aunque no vaya a estudiar dibujo digital hasta que me gradúe, quiero volver a intentarlo por mi cuenta usando las técnicas que he aprendido hoy.

 

 

 

■ Palabras finales de Kabako para quienes sueñan con dibujar

Todas las herramientas de dibujo tienen algo en común: cuanto más tiempo pasamos usándolas y practicando con ellas, más mejora la calidad de nuestros dibujos.

CLIP STUDIO PAINT ofrece un enorme abanico de funciones superútiles para la creación de ilustraciones.

Obviamente, cuando era aún primeriza en esto, no sabía cómo usar del todo bien el programa, pero tras probar personalmente los pinceles, las funciones, los modos de combinación y todo lo demás, acabé aprendiendo.

Lo bueno es que esta aplicación nos da muchísima libertad para poder expresar lo que queramos, sea lo que sea, aun si no logramos entender correctamente todas las funciones. Y aunque uno crea que el dibujo digital no es lo suyo, recomiendo probarlo a todo el mundo para adquirir nuevas habilidades. La práctica hace al maestro y aprender no ocupa lugar.

En la próxima parte, veremos en acción muchas otras funciones de lo más útiles en una nueva ilustración. ¡No se la pierda!

 

 

 

¿Qué es Small S?

Es una revista japonesa de ilustración cuya primera publicación data del año 2005. En ella se publican tutoriales por y para los lectores, lo que permite tanto enseñar como aprender. Presenta artículos únicos en forma de guías y tutoriales paso a paso para aprender a dibujar y pintar como todo un profesional, además de incluir siempre multitud de ilustraciones enviadas por los propios lectores de la revista. Contiene obras hechas tanto en digital como con medios tradicionales. Los lectores cuentan con la posibilidad de enviar sus ilustraciones a través de internet.

Nota: El sitio web solo está disponible en japonés.