Descubriendo la efectividad y diversión que ofrece el arte digital con ilustradores profesionales de Small S

En esta serie de TIPS, ilustradores profesionales enseñarán a otros artistas que normalmente se decantan por lo analógico lo divertido y práctico que puede llegar a ser el arte digital.

 

Cuando se es primerizo en esto del arte, hay personas que prefieren recurrir a la familiaridad del lápiz y el papel, pero también hay muchas otras que se interesan por el arte digital.

Sin embargo, es muy probable que a todos les inquiete la supuestamente compleja curva de aprendizaje del software y sus herramientas.

 

En esta serie veremos los fundamentos de CLIP STUDIO PAINT para que incluso los más novatos puedan disfrutar dibujando sin necesidad de recurrir a las funciones más avanzadas.

CLIP STUDIO PAINT es un programa de dibujo que tanto los colaboradores de la revista de ilustración japonesa Small S como sus ilustradores profesionales utilizan a menudo.

Además, hay disponible una versión para iPad que ofrece todas las funciones y herramientas de la versión de PC.

Una de las mayores ventajas del programa es que permite a los artistas efectuar fácilmente acciones que con medios tradicionales serían extremadamente complicadas o incluso imposibles de realizar. El software cuenta con una enorme variedad de funciones que vale la pena aprender a usar.

A lo largo de esta serie, gracias a los consejos que compartiremos, podrá aprender y dibujar junto con principiantes reales del arte digital.

 

Artistas de la 3.ª parte: Akagi y Aro Hagiwara

Shun Akagi (紅木春): Su principal herramienta de trabajo es CLIP STUDIO PAINT.

Dibuja ilustraciones para portadas y videojuegos sociales, además de impartir clases de ilustración para estudiantes de secundaria.

También es una invitada habitual en Comitia, la conocida convención de cómics independientes.

 

Aro Hagiwara (萩原あろ): Los medios tradicionales que usa son rotuladores Copic, acuarelas y plumillas.

Cuando toca trabajar en digital, Aro normalmente utiliza Paint Tool SAI, aunque está interesada en aprender a usar CLIP STUDIO PAINT EX para crear ilustraciones y mangas.

Esta primavera asistirá a una escuela de arte de cómics e ilustración para aprender más.

 

En esta tercera parte, Aro, una principiante dispuesta a mejorar en el arte digital, formará equipo con Shun, una ilustradora profesional.

Shun apoyará a Aro dándole valiosos consejos que la ayudarán a mejorar en la ilustración digital, además de compartir su propio proceso creativo.

¡No pierda de vista cómo trabajan estas dos artistazas y anímese a probar CLIP STUDIO PAINT personalmente!

 

¡Aproveche al máximo las diversas funciones de CLIP STUDIO PAINT!

■ Cómo crear nuestro pincel ideal con la paleta [Detalle subherramienta]

 

Primero, debemos hacer clic en el icono con forma de llave inglesa de la parte inferior derecha de la paleta [Propiedad de herram.] para abrir la paleta [Detalle subherramienta].

 

Shun: Aquí podemos modificar aspectos como la forma de la punta del pincel para convertirla en una línea recta, una curva o un rectángulo, por ejemplo.

La pintura de la ilustración no se mezclará correctamente si la textura del pincel no es la misma en los personajes, el fondo y el resto de elementos de menor tamaño, así que agradezco enormemente el gran abanico de posibilidades de personalización que brinda esta función.

Los ajustes de densidad que ofrece esta herramienta son uno de los mayores atractivos de CLIP STUDIO PAINT.

 

 

 

■ ¡No más dudas al elegir los colores! [Tono/Saturación/Luminosidad]

 

Shun: Es posible ajustar la opacidad, el modo de combinación, el tono, la saturación y la opacidad de cada una de las capas.

Por lo tanto, si el esquema de color no nos terminan de convencer, podemos editarlo en cualquier momento. Tan solo hay que duplicar la capa y probar distintos tonos en ella para compararlos con los originales.

 

 

 

■ ¡Color transparente mejor que la goma!

 

Shun: La posibilidad de dibujar en transparente es una de las mayores ventajas de CLIP STUDIO PAINT frente a otros programas de diseño gráfico.

La mayoría solo ofrecen dos opciones: un color principal y uno secundario. En cambio, CLIP STUDIO PAINT posee una tercera: el color transparente.

Este color sirve para atenuar otros colores y dar más naturalidad al sombreado, o para borrarlos, tal como hace la [Goma], pero sin necesidad de cambiar de herramienta.

 

 

 

■ ¡Use los atajos para agilizar el trabajo!

 

Ctrl + T: [Edición] > [Transformar] > [Escalar +/Escalar -/Rotar]

Ctrl + Shift + T: [Edición] > [Transformar] > [Transformación libre]

Shun: Suelo usar estos atajos especialmente mientras dibujo el borrador. Vienen que ni pintados para ajustar el tamaño de los distintos elementos y equilibrar los cuerpos de los personajes.

Ctrl + U: [Edición] > [Corrección tonal] > [Tono/Saturación/Luminosidad]

Shun: Estos son los atajos que más uso.

 

¡Configure su tableta gráfica para aprovecharla al máximo!

Shun: La herramienta [Cuentagotas] es una de las que más uso, así que he configurado el botón inferior de mi tableta para que actúe como la tecla [Alt], que es el atajo de dicha herramienta.

Podemos configurar nuestra tableta gráfica en su respectiva ventana de ajustes.

 

Funciones que recomiendo de CLIP STUDIO PAINT

Shun: La verdad es que empecé a usar CLIP STUDIO PAINT hace poco, tras comprarme un PC nuevo.

Cuando usaba Windows, trabajaba con Paint Tool SAI y Photoshop CS6.

Pero al pasarme a Macintosh, opté por usar CLIP STUDIO PAINT y Photoshop CS6.

Es un alivio que CLIP STUDIO PAINT sea compatible tanto con Windows como con Macintosh.

Ahora uso la edición CLIP STUDIO PAINT PRO, ya que ofrece un amplísimo abanico de funciones y un valor de compra increíble teniendo en cuenta su irrisorio precio.

 

Aro: Aunque también dibujo con medios tradicionales, mi primer contacto con el mundo del arte fue digital.

Fue cuando era estudiante de primaria. En aquel entonces empecé a pintar con Paint Tool SAI porque era el programa que usaban los artistas que admiraba, aunque la verdad es que ni siquiera conocía otros programas de diseño gráfico.

Actualmente uso CLIP STUDIO PAINT EX.

Elegí la edición EX porque incluye más funciones enfocadas a la creación de cómics.

 

Aspectos clave

· En comparación con otros programas de dibujo, las líneas se trazan con mayor naturalidad.

· Permite personalizar todos los pinceles y materiales.

· Es posible aplicar tramas muy fácilmente.

· Ofrece muchas herramientas especializadas para ilustraciones y cómics, como figuras 3D y reglas de perspectiva.

· Se puede voltear el lienzo horizontalmente en un visor separado.

· Se puede usar color transparente para pintar.

· Su compatibilidad con archivos PSD lo hace apto para uso profesional.

· Herramientas de creación de ilustraciones y cómics a un precio increíblemente bajo.

 

Consejos de Shun para diseñar ropa

¡Vamos a dibujar algo de ropa!

 

Aro: Para dibujar estas prendas me he inspirado en el estilo clásico japonés que Shun suele dibujar.

He decidido dibujar un pantalón hakama corto y un kimono interior para combinar fantasía con elementos clásicos japoneses.

Me interesaba sobre todo el hakama.

Sé cómo dibujar hakama largos porque los he usado personalmente en actividades extraescolares, pero es la primera vez que intento dibujar uno corto.

Shun: Me gusta el equilibrio que aportan la ropa ajustada y los elementos flotantes como el pelo y la capa del diseño de Aro.

 

Shun: Es más fácil dibujar un hakama corto a partir de una falda normal.

Así que intenté imaginar la forma de una falda al dibujar el hakama corto de la ilustración que veremos más adelante.

La silueta, el volumen y los pliegues de los hakama recuerdan mucho al típico uniforme escolar de estilo marinero.

Los hakama generalmente se atan en la parte delantera y en la trasera, pero esta vez decidí omitir ese detalle y dibujé un solo nudo.

También he mezclado los estilos dibujando aberturas a ambos lados del hakama.

 

Ubicación del sombreado

Aro: Esta ilustración la coloreé con rotuladores Copic. Normalmente no le doy muchas vueltas a la fuente de luz antes de empezar el dibujo, así que la decido sobre la marcha. Disfruto mucho dibujando, pero no se me da igual de bien pintar la ropa...

La forma de pintar de Cocoa Fujiwara (autora de manga) es sin duda mi favorita: ¡nítida y suave al mismo tiempo! Me cuesta más disimular mis errores al pintar sombras bien definidas, por lo que tiendo a usar sombreados suaves.

 

Shun: Aquí se puede ver un ejemplo de mi manera de sombrear. Este método es diferente al que uso habitualmente, ya que simplemente sombreé la ropa blanca. Lo hice de este modo porque las sombras no se apreciaban bien sobre el azul oscuro que quería para la ropa.

Afortunadamente, al dibujar en digital es más fácil sombrear porque podemos agregar las sombras en una capa diferente a la de los colores principales.

 

Shun: Aquí he intentado sombrear el dibujo de Aro con mi método habitual. Voy a usar este ejemplo para resumir un poco la técnica que suelo usar.

Primero, identifico la fuente de luz.

A continuación, comienzo a sombrear por capas.

Después, voy siguiendo los pliegues de la ropa y definiendo los elementos de menor tamaño.

Siempre hay excepciones, pero para mí, el aspecto tridimensional del conjunto suele ser lo más importante.

Por ejemplo, si estoy dibujando una camisa blanca, me resultaría fuera de lugar llenarla de pliegues y arrugas.

Por lo general, comienzo dibujando las sombras más necesarias, como los pliegues que hay bajo el pecho y bajo los brazos.

 

Aro colorea la ropa

■ ¡Pongamos en práctica los consejos de Shun y las funciones de CLIP STUDIO PAINT para pintar!

 

(1) Aro: Voy decidiendo los colores de cada parte sobre la marcha. Primero, aplico los colores de cada parte usando la herramienta [Relleno].

 

(2) Aro: La herramienta [Relleno] se ha dejado algunas zonas sin pintar, así que uso el [Rotulador] para colorearlas.

 

(3) Shun: Si tienes dudas sobre qué colores usar, sugiero que empieces por añadir algunos provisionales y después uses la función [Tono/Saturación/Luminosidad] para ajustarlos.

 

Truco: Cómo usar la función "Ajustar a capa inferior"

Ajustar la capa con esta función evita que la pintura se salga de los bordes.

Con la capa del sombreado ajustada a la capa de pintura inferior, las sombras no se saldrán de su área.

 

(4) Shun: Vamos a ocultar el color rojo temporalmente para poder concentrarnos en el sombreado. Si ocultamos las capas de pintura, podemos agregar sombras monocromáticas.

 

(5) Shun: Cuanto más compleja es la ropa, más se complica el sombreado.

Al empezar podemos ignorar los detalles, así que vamos a sombrear primero las zonas principales.

 

(6) Siguiendo el consejo de Shun, difumino los bordes.

Para ello, sigo usando la subherramienta [Acuarela transparente], solo que esta vez con el color transparente.

La verdad es que es la primera vez que trabajo con sombras tan extensas.

 

(7) Shun: Ya hemos pintado la mayoría de las sombras, así que podemos volver a activar la visualización de las capas de pintura.

Con estas visibles, intento ajustar el color del sombreado por medio de la función [Tono/Saturación/Luminosidad].

 

(8) Aro: Activo [Bloqueo de píxel transparente] para pintar solo las sombras.

Me sorprende la sensación de tridimensionalidad que hemos conseguido con tan solo agregar azul claro y púrpura en los bordes.

 

(9) Aro: Así se ve mi dibujo ahora si dejo solo visible el sombreado.

He conservado algunas de las sombras con el corte definido mientras que he difuminado otras. También he añadido algunos tonos más, como azul y amarillo.

He oscurecido el azul de la capa para que destaque más.

 

(10) Aro: Coloreo el resto de la ilustración y termino añadiendo algo de brillo con el modo de combinación [Sobreexponer (brillo)].

La combinación de luces y sombras realza la tridimensionalidad de los colores.

 

Y con esto podemos dar por terminadas las sombras.

En la próxima parte nos centraremos en el acabado de la ilustración.

 

 

 

■ Primeras impresiones del programa

 

Cuanto más usaba CLIP STUDIO PAINT, ¡más me gustaba!　

Seguramente me lleve algo de tiempo acostumbrarme a todas sus funciones, pero estoy muy dispuesta a seguir aprendiendo a usarlo. ¡Poco a poco!

Esta lección de sombreado me ha parecido superútil, ya que podemos aplicarla en todo, incluyendo cómics, mangas y tramas.

¡No me cabe duda de que pondré en práctica estas nuevas formas de sombrear y todo el conocimiento adquirido hoy!

El acabado es uno de mis puntos flojos, ¡así que estoy deseando que llegue la próxima lección!

 

Turno de Shun: desde el borrador hasta el sombreado

(1) Este es el borrador.

Lo primero que he hecho ha sido dibujar el cuerpo del personaje y después añadir la ropa directamente sobre este.

Los elementos de menor tamaño o meramente decorativos, como las mariposas, los dejo para luego.

 

(2) Dado que normalmente dibujo ilustraciones con ambientes sosegados, esta vez decidí hacer algo más veraniego y dinámico.

 

(3) Reduzco la opacidad del borrador a un valor entre el 10 % y el 15 % y creo una nueva capa para el line art.

El tamaño del lienzo es A3. En cuanto al pincel, voy moviéndome entre los 15 y 30 px de tamaño.

 

(4) Divido el dibujo en tres partes: fondo, personaje y mariposas, y empiezo a pintar cada una de ellas.

Voy ajustando los colores con [Tono/Saturación/Luminosidad].

 

(5) Ya tengo las zonas divididas claramente.

También he separado en otras capas las partes que probablemente ajuste más adelante para facilitar los cambios.

 

El esquema de color

Esta vez el esquema es algo escaso, ya que se compone solo de cuatro colores base: amarillo, azul, blanco y naranja.

Cuando dibujo ilustraciones más coloridas, separo las capas de acuerdo a los diferentes esquemas de color o niveles de saturación para que sea más fácil trabajar con el documento.

 

(6) Pinto las sombras.

Coloco una capa en blanco sobre la capa del paso (5) y dejo visible únicamente la capa del sombreado. Pinto las sombras con distintos colores en cada parte, como la piel en naranja y los zapatos en púrpura.

 

Sombreado

Oculto temporalmente la falda azul marino para concentrarme en la forma del sombreado.

Tras sombrear, vuelvo a activar la visualización de la pintura y ajusto los colores de las sombras.

Para ello, voy a usar la plumilla [Maru], con la cual añadiremos un toque más "anime" al dibujo.

Defino bien las sombras para que parezca que los rayos del sol están impactando en el personaje y para enfatizar la temática veraniega de la ilustración.

 

Abajo se puede ver mi dibujo con la pintura del paso (5) y el sombreado del paso (6) ya aplicados.

Ya casi hemos terminado de pintarlo.

En la próxima lección, nos centraremos en las texturas.

 

En la siguiente imagen podemos ver la estructuración de algunas de las capas de Shun.

Podemos apreciar que el modo de combinación de las capas que contienen el sombreado es [Subexponer (lineal)].

Las capas están claramente separadas con distintos nombres, según lo que estas contienen, y todas están organizadas de forma que el dibujo sea fácil de gestionar.

 

 

 

Palabras dedicadas a aquellas personas interesadas en el arte digital

Shun: Si bien el programa ofrece infinidad de funciones, no es ni mucho menos necesario usarlas todas. Más allá de las que suelo usar habitualmente, hay muchas de las cuales desconozco bastante.

Creo que es mejor centrarse en aprender a usar las herramientas que nos son más útiles e ignorar un poco el resto. Así que mi consejo es aprender primero a usar las funciones que más necesitaremos. Una vez dominadas, podremos ir jugando poco a poco con el resto de herramientas.

Si suele dibujar con medios tradicionales, seguramente entienda a qué me refiero (la existencia de distintos estilos de dibujo, tipos de pincel, etc.).

Si le interesa comenzar a dibujar digitalmente, le sugiero que empiece probando diferentes herramientas y funciones hasta encontrar las que más se adecúen a su propio proceso creativo.

 

 

 

En la próxima lección, ¡hablaremos del acabado y los efectos! ¡No se lo pierda!

 

 

 

¿Qué es la revista Small S (スモールエス)?

Es una revista japonesa de ilustración cuya primera publicación data del año 2005. En ella se publican tutoriales por y para los lectores, lo que permite tanto enseñar como aprender. Presenta artículos únicos en forma de guías y tutoriales paso a paso para aprender a dibujar y pintar como un profesional, además de incluir siempre multitud de ilustraciones enviadas por los propios lectores de la revista. Contiene obras hechas tanto en digital como con medios tradicionales. Los lectores cuentan, además, con la posibilidad de enviar sus ilustraciones a través de internet.