¡La revista Small S nos enseña a dar los primeros pasos en CLIP STUDIO PAINT! (IV)

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Descubriendo la efectividad y diversión que ofrece el arte digital con ilustradores profesionales de Small S

En esta serie de TIPS, ilustradores profesionales enseñarán a otros artistas que normalmente se decantan por lo analógico lo divertido y práctico que puede llegar a ser el arte digital.


Cuando se es primerizo en esto del arte, hay personas que prefieren recurrir a la familiaridad del lápiz y el papel, pero también hay muchas otras que se interesan por el arte digital.

Sin embargo, es muy probable que a todos les inquiete la supuestamente compleja curva de aprendizaje del software y sus herramientas.


En esta serie veremos los fundamentos de CLIP STUDIO PAINT para que incluso los más novatos puedan disfrutar dibujando sin necesidad de recurrir a las funciones más avanzadas.

CLIP STUDIO PAINT es un programa de dibujo que tanto los colaboradores de la revista de ilustración japonesa Small S como sus ilustradores profesionales utilizan a menudo.

Además, hay disponible una versión para iPad que ofrece todas las funciones y herramientas de la versión de PC. Y por si fuera poco, ¡los 6 primeros meses se puede usar gratis!

Una de las mayores ventajas del programa es que permite a los artistas efectuar fácilmente acciones que con medios tradicionales serían extremadamente complicadas o incluso imposibles de realizar. Existen una enorme variedad de funciones que nos harán la vida mucho más fácil.

A lo largo de esta serie, gracias a los consejos que compartiremos, podrás aprender y dibujar junto con principiantes reales del arte digital.


Artistas de la 4.ª parte: Shun Akagi y Aro Hagiwara

Shun Akagi (紅木春): Su principal herramienta de trabajo es CLIP STUDIO PAINT.

Dibuja ilustraciones para portadas y videojuegos sociales, además de impartir clases de ilustración para estudiantes de secundaria.

También es una invitada habitual en Comitia, la conocida convención de cómics independientes.

https://twitter.com/camellia_0x0
https://www.pixiv.net/member.php?id=1979059


Aro Hagiwara (萩原あろ): Los medios tradicionales que usa son rotuladores Copic, acuarelas y plumillas.

Cuando toca trabajar en digital, Aro normalmente utiliza Paint Tool SAI, aunque está interesada en aprender a usar CLIP STUDIO PAINT EX para crear ilustraciones y mangas.

La primavera pasada empezó a estudiar ilustración y cómics en una escuela de arte.

https://twitter.com/aro_hagiwara


En esta cuarta parte, Aro, una principiante dispuesta a mejorar en el arte digital, formará equipo con Shun, una ilustradora profesional.

Shun apoyará a Aro dándole valiosos consejos que la ayudarán a mejorar en la ilustración digital.


¡Aprovecha al máximo las diversas funciones de CLIP STUDIO PAINT!

■ ¡Exprésate usando una enorme variedad de materiales!


Uno de los aspectos clave de CLIP STUDIO PAINT es su amplia selección de materiales.

Además de los que ya vienen por defecto, puedes descargar más materiales haciendo clic en el botón [Buscar materiales adicionales] para acceder a [CLIP STUDIO ASSETS] y añadir a tu repertorio los que más te interesen (se requiere una conexión a internet).

Hay todo tipo de materiales, tanto gratuitos como de pago: desde fondos, modelos 3D y pinceles personalizados hasta tramas para tus cómics y mangas.

¡Echa un vistazo, no te arrepentirás!



■ ¡Da distintos matices a tus dibujos con la [Corrección de nivel] y el [Balance de color]!


Hay muchas formas de editar el color en CLIP STUDIO PAINT, y puesto que cada una de ellas da diferentes resultados, ¡no tengas miedo de combinarlas!


Aro: Shun está usando varias funciones para modificar los colores. Mi favorita es [Balance de color], ya que te permite hacerlo rápida y cómodamente.

La primera vez que la usé, conseguí oscurecer tanto los tonos rojos como los azules exactamente como quería. ¡Es una función superútil!



■ ¡Organiza tu espacio de trabajo gracias a las carpetas!


Trabajar con la paleta [Capa] es mucho más fácil y cómodo si organizamos nuestras capas usando distintas carpetas.


El modo de combinación [Pass Through]

Shun: Al usar el modo de combinación [Pass Through] en una carpeta de capas, se aplican todos los modos de combinación usados en las capas de esa carpeta. ¡Es una función indispensable!

▲ Cambia el modo [Normal] predeterminado a [Pass Through] cuando crees una carpeta de capas.



■ Asegúrate de guardar tus archivos regularmente con [Exportar (una capa)].


Al terminar la obra y guardarla, aún no estará lista para su publicación ni presentación, ya que para eso es necesario convertir las distintas capas en una sola.

Para ello, debemos echar mano de la función [Exportar (una capa)], que nos permite guardar el archivo en varios formatos:

· Formato JPEG: los datos se comprimen considerablemente. Sube la [Calidad] al máximo (100) para que su resolución se resienta lo menos posible.

· Formato PNG: no se pierde calidad en la compresión. Si el fondo es transparente, este formato permite conservar su opacidad.

· Formato PSD: formato compatible con una amplia variedad de programas, como Photoshop. El tamaño del archivo resultante es mayor que en otros formatos.


Método de exportación según el uso de la obra

Shun: Normalmente uso los formatos PNG y JPEG porque son compatibles con todas las plataformas, siendo en mi opinión PNG el que da resultados más nítidos.


¡Sácale el máximo partido a tu arte!

En esta lección vamos a enfocarnos en perfeccionar la apariencia de nuestras ilustraciones.


A continuación podemos ver la ilustración de Aro coloreada por Shun.

Gracias a unos cuantos ajustes de tono logramos darle más riqueza al color y al sombreado.

Usaremos esta ilustración como ejemplo para describir el proceso que siguió Aro.

Shun: Mientras pinto, voy probando por medio de ensayo y error distintos colores y añadiendo ciertos detalles antes de confirmar el resultado final.

Una de las principales ventajas que nos ofrece la pintura digital es la capacidad de deshacer y rehacer las acciones a nuestro antojo para subsanar cualquier error. Esto da alas a la experimentación y al descubrimiento de nuevos pinceles, texturas o tonos.



Cuatro aspectos clave que debes tener en cuenta

· Cambia el color del line art para que combine mejor con el resto del dibujo.

· Añade colores complementarios a las sombras para enfatizar la perspectiva y la tridimensionalidad.

· Edita el color con la capa de corrección tonal.

· Aplica texturas para dar un toque realista a tu obra.



■ Cambia el color del line art


Aro: He modificado el color del line art siguiendo el método de Shun. 

Al principio era negro, así que intenté cambiarlo a otro color que combinara mejor con los tonos de la ilustración. En esta parte de la imagen, por ejemplo, elegí el color amarillo para el line art del pelo y el rojo para el de la cinta.


Nota:

La función [Bloqueo de píxel transparente] impide que se pueda dibujar en las áreas transparentes.

Sin esta función, los colores se saldrían fuera de los bordes.

Si bloqueamos los píxeles transparentes, el color se aplicará solo dentro del line art existente.



■ Da color al sombreado


Nota:

· Ten en cuenta el origen de la luz al añadir las luces y las sombras

Shun no solo corrige las sombras aplicándoles color, sino que también agrega degradados a la luz.


· Usa pinceles suaves pero nítidos

Ahora veremos qué pincel usa Shun para sus sombras.

En este caso, usa la subherramienta [Tinta] > [Sangrado más oscuro] para difuminar con suavidad la pintura.

Estas partes difuminadas hacen que el dibujo luzca más suave y nítido.


(1) Shun: Aplico ligeramente en los extremos colores que contrasten con los de sus respectivas sombras (colores opuestos en el círculo de colores). Este pequeño detalle añade tanto volumen como tridimensionalidad a la ilustración.


(2) Shun: Aclaro el tono oscuro de la bota trasera para que la delantera se aprecie más fácilmente.



■ Corrección tonal


(1) Shun: Ahora voy a usar una capa de corrección tonal para seguir corrigiendo los colores.

Siempre hago uso de ella cuando no me convencen. Probar y descubrir nuevos tonos puede ser muy útil.


(2) Aro: Prefiero la capa de [Balance de color] que la de [Corrección de nivel], ya que es mucho más fácil de usar; tan solo hay que mover el cursor de cada color primario a izquierda o derecha para cambiar los tonos.



■ Acabado


(1) Shun: Una vez que hemos ajustado los colores, toca aumentar el realismo de los materiales y la imagen en general agregando texturas.

Así que aplico mi textura en el lienzo y voy cambiando los modos de las capas para probar varias combinaciones.


(2) Aro: Por último, creo una nueva capa en la que agrego algunos mechones más y reflejos para el pelo y la coloco encima de las capas que contienen el line art y la pintura.

Para pintar los motivos que hay en el extremo de la cinta he usado un pincel especial.



■ Pasos finales


Aro: Combino todas las capas, duplico la capa resultante y aplico en esta el [Filtro] > [Desenfocar] > [Desenfoque gaussiano].

Decidí combinar el line art y la pintura porque ambos estaban excesivamente definidos.


Shun cambia el color de su line art y añade los toques finales

(1) Creo una nueva capa y la dejo en modo [Normal], la coloco sobre la capa que contiene el line art y aplico en ella [Ajustar a capa inferior].

Ahora que la capa superior está ajustada a la del line art, nuestra pintura no se saldrá del line art de la capa inferior. Ahora que podemos cambiar fácilmente el color del line art, voy cambiando el de la piel a naranja, el de la ropa a azul, y así con el resto de elementos.


(2) Voy añadiendo degradados usando distintos pinceles como [Pincel] > [Tinta] > [Sangrado oscuro], [Aerógrafo] > [Suave] y [Mezcla de color] > [Mezcla sobre papel húmedo].

· He añadido algunas sombras en la parte interior del sombrero y la falda usando varios tonos.

· También he dado más color a los ojos y las mejillas.


· La iluminación parece haber aumentado debido al fuerte contraste entre la luz y el sombreado.

· He incrementado el brillo de las puntas del pelo.


· He cambiado el color del pelo a violeta y añadido sombras en tonos morados.

· He oscurecido ligeramente el color de los ojos.

· He cohesionado mejor el dibujo sombreando con violeta la parte interior de la falda.


· Conservando el color violeta del pelo, he añadido algunas sombras amarillas en él.

· He agregado un poco de rojo para oscurecer el sombreado de la ropa.


· Queda algo de amarillo en las sombras, así que decidí recuperar algo del tono brillante original del pelo.

· También he pintado de marrón el line art de las mariposas para que combinen mejor con el resto de la ilustración.


Intenté pintar tanto el pelo como los ojos de violeta, pero al final decidí volver a los colores originales.


(3) Voy dibujando más mariposas y corrigiendo pequeños detalles mientras añado las texturas.

Me rondó la idea de cambiar el color del fondo a gris, ya que no tengo demasiada práctica con fondos amarillos.

Por desgracia, tras hacer varias pruebas, consideré que no era el tono más adecuado.


(4) Reviso las líneas de la cara y la ropa y corrijo algunos detalles usando la técnica "atsunuri" (impasto), que consiste en dar varias pinceladas gruesas en un mismo lugar.

También pinté las partes más luminosas con tonos naranja claro.

Me dirijo al menú [Capa] > [Nueva capa de corrección] y creo tres capas de corrección tonal: una de [Corrección de nivel], una de [Balance de color] y otra de [Curva de tonos] para enrojecer los colores de la ilustración.



■ Pasos finales


Para dar por terminada la ilustración, la firmo en un costado.

Y para asegurarme de que la ilustración se verá bien en pantallas pequeñas, la exporto en formato PNG y posteriormente aplico el filtro de enfoque.


Aprende a usar las texturas para mejorar tus ilustraciones digitales

Aro: Nunca he usado texturas antes. ¿Cómo sé cuándo debo usarlas?

Shun: El momento y el lugar dependen del propio artista. Personalmente, las uso para mejorar el aspecto general de las ilustraciones.

Por ejemplo, me gusta el efecto áspero y aguado que producen los pinceles reales. Replicar este efecto un dibujo digital es complicado y requiere mucho esfuerzo.

Para estos casos, hago uso de las texturas.

¡El proceso es tan sencillo como aplicar un filtro a una foto de tu smartphone! Las texturas son capaces de cambiar la atmósfera del dibujo. Además, ¡es divertidísimo jugar con ellas!


Aro: ¿De dónde puedo sacar las imágenes de las texturas?

Shun: Hay tres tipos:

· Imágenes hechas por ti

· Imágenes compradas

· Materiales gratuitos que hay en la red

En internet hay infinidad de materiales gratuitos, pero antes de usarlos asegúrate de que sus reglas de uso lo permiten. Comprobar estas cosas es superimportante.

Personalmente, prefiero no descargar imágenes que vengan con muchas restricciones, como nombramiento obligatorio de la fuente y comunicación de uso o imposibilidad de uso comercial.


Aro: ¿Cómo debo usarlas?

Shun: Depende del usuario. Mi proceso consiste en crear una nueva capa y colocarla encima del resto. Después, tan solo copio y pego en ella la textura.

El resultado varía dependiendo del modo de combinación seleccionado. Normalmente uso los modos [Claro suave], [Superponer] y [Multiplicación].

Otra cosa que tengo en cuenta es el nivel de opacidad de la capa, ya que si está al 100 % el efecto será demasiado intenso. Yo la suelo ajustar a un valor entre el 10 % y 30 % para que la textura encaje correctamente con el resto de la imagen.

En mi caso, suelo usar tres o cuatro texturas en cada ilustración.



■ Las texturas que he usado


Las siguientes imágenes son texturas que he usado en esta ilustración.

Las creé a partir de fotos de materiales desgastados que hice personalmente.

Las uso para dar el toque final a mis obras y mejorar su aspecto general.


Antes de aplicar las texturas

Lo primero que hago es ocultar el fondo de la ilustración ya terminada, dejando solo el personaje visible para que sea más fácil aplicar las texturas.


Aplicación de las texturas

De las cuatro imágenes que tenía preparadas, usé finalmente tres que, combinadas, dieron como resultado una textura única.



■ Pongámoslo en práctica con la ilustración de Aro


Vamos a aplicar las texturas de Shun en la imagen de Aro.

Para que el cambio se aprecie mejor, usaremos la misma configuración en todas las imágenes: modo de combinación [Superponer] y opacidad al 100%.

Podemos ver que no solo hemos aplicado la textura, sino que el tono del dibujo también varía según el color de esta.

Esto nos otorga un enorme abanico de posibilidades, ya que el resultado cambia dependiendo de elementos como la textura en sí, los modos de combinación o los esquemas de color.

¡Las texturas te dan nuevas formas de expresarte en tus dibujos! Usadlas, de veras, ¡no os arrepentiréis!



Conclusión:

■ Impresiones de Aro

Gracias a los consejos e instrucciones de Shun, he conseguido cambiar el aspecto general de mi ilustración para hacerlo aún más realista.

He logrado mejorar e innovar al mismo tiempo. Hasta ahora simplemente me limitaba a pintar como mejor sabía, ¡pero aprender sobre nuevas técnicas de pintura y de equilibrio de color puede cambiar muchísimo el resultado!

¡Aún sigo impresionada con el efecto que hemos conseguido al agregar colores a las sombras!

Cuesta creer que un pequeño toque de color pueda otorgar tanta tridimensionalidad.



■ Impresiones de Shun

¡Yo también he aprendido muchísimo hoy!

Una de las mayores ventajas del dibujo digital es la posibilidad de deshacer y rehacer a nuestro antojo para probar muchas cosas diferentes.

Esta opción no existe en el dibujo analógico.

Me gusta mucho el aspecto de los dibujos hechos con medios tradicionales, pero si quiero reproducirlo en mis dibujos digitales, tan solo tengo que aplicar texturas, así que son todo ventajas.

En el tutorial de hoy solo hemos visto una de entre muchísimas formas de dibujar, pero si con ella logro ayudar a alguien, ¡me daría por más que satisfecha!


Y así concluimos esta lección de CLIP STUDIO PAINT. ¡Esperamos verte en la próxima!


¿Qué es la revista Small S?

Es una revista japonesa de ilustración cuya primera publicación data del año 2005. En ella se publican tutoriales por y para los lectores, lo que permite tanto enseñar como aprender. Presenta artículos únicos en forma de guías y tutoriales paso a paso para aprender a dibujar y pintar como un profesional, además de incluir siempre multitud de ilustraciones enviadas por los propios lectores de la revista. Contiene obras hechas tanto en digital como con medios tradicionales. Los lectores cuentan, además, con la posibilidad de enviar sus ilustraciones a través de internet.

https://www.s-ss-s.com/

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