Presentación
¡Hola a todos! Sean bienvenidos ⸜(｡˃ ᵕ ˂ )⸝♡. En esta ocasión hablaremos sobre el uso de la herramienta de deformación de posición libre para la corrección de ilustraciones y animaciones simples, a demás del uso de la herramienta licuar para las pequeñas correcciones. Espero que les sean de utilidad. Sin más preámbulos…
¡Comencemos!
0. Tutorial en video
💡 Escúchalo en diferentes idiomas, los subtítulos y el doblaje automático están disponibles para este video.
1. ¿Dónde se encuentra?
Deformación de posición libre permite modificar la pose de personajes o elementos en una ilustración, aunque esté terminada. Y eso es muy útil para el ahorro de tiempo, ya que nos evita el tener que redibujar, además de permitir crear variaciones de una misma ilustración en un instante. Y mi favorita, con ella también podemos crear animaciones simples.
Esta herramienta esta disponible desde la versión 4.2.0 de Clip Studio Paint.
✦ Modo estudio
En el modo estudio, la herramienta la podemos encontrar en la siguiente ruta: Edición > Transformar > Deformación de posición libre.
💡 CONSEJO: Para usar la herramienta tenemos que hacer un recorrido muy largo, así que, mi primer consejo es crear un acceso directo en la «Barra de comandos».
➀ Para ello hay que dar clic en algún espacio vacío de la misma; aparecerá un menú donde iremos a la opción «Ajuste barra comandos».
➁ En la ventana que se abrirá hay que ir a: Edición > Transformar > Deformación de posición libre.
➂ Una vez seleccionada la herramienta damos en aceptar y listo. Ahora aparecerá el atajo en la barra superior donde lo podremos agrupar con otras herramientas a lo largo de la barra o colocarle un color distintivo; de esta forma será más sencillo acceder a la función sin perder tiempo.
⭐ Otra idea para facilitar el acceso a la herramienta es establecerle un «Atajo de teclado», pero esta idea solo la recomendaría si es una herramienta que utilizas mucho, porque los atajos al ser de cierta forma limitados, lo mejor es tener solo las herramientas más importantes con ellos. Para establecer un atajo hay que:
➀ Ir a: Icono de Clip Studio en la parte superior izquierda (en tabletas; para ordenadores, la opción se encuentra en el menú «Archivo») > Ajuste de atajo.
➁ En la ventana cambiaremos la categoría a «Menú principal» y de ahí iremos a: Edición > Transformar > Deformación de posición libre.
➂ Damos clic en la herramienta, luego en Editar atajo y lo estableceremos. Listo.
✦ Modo sencillo
En el modo sencillo todo es más fácil. Una vez que seleccionemos la capa o carpeta a deformar, solo debemos dar clic en la herramienta «Transformar».
Y una vez activada ir a la opción «Deformación de posición libre».
2. ¿Cómo funciona?
Bueno, iniciemos conociendo como funciona la herramienta, así podremos aprovechar todo su potencial.
✦ Capas y carpetas
Lo primero que tenemos que saber es que la deformación de posición libre se puede aplicar a capas individuales, carpetas o varias capas seleccionadas.
Si manejamos varias capas o una carpeta, al aplicar la deformación, la herramienta detectará los elementos que tengan espacio entre ellos como dos elementos independientes.
Pero, por el contrario, si ambos elementos están superpuestos, aunque se encuentren en capas separadas, la herramienta los detectara como un único elemento.
NOTAS:
📌 Solo se pueden deformar imágenes rasterizadas, si tenemos una capa en otro formato (vector, material de imagen, etc.), entonces tenemos que rasterizarla. Para ello hay que dar clic derecho sobre la capa y en el menú elegir la opción «Rasterizar».
📌 Si dentro de una carpeta tenemos una capa que no este rasterizada, solo nos dejara aplicar la deformación a las capas que si lo estén.
Píxeles ocultos: Otro punto a tener en cuenta al manejar carpetas, sobre todo, es que la herramienta detectara los píxeles de las capas, aunque estas estén ocultas. Como se muestra en el siguiente GIF, el fondo anaranjado está oculto, pero aun así la herramienta lo incluye en la deformación. Esto puede ser una desventaja, porque implica tener cuidado con qué elementos hay dentro de la carpeta, aunque también tiene sus ventajas.
La ventaja que podemos obtener al usar capas desactivadas dentro de una carpeta o selección es que resulta más fácil trabajar con espacios cerrados, es por eso que, si tenemos bocetos con líneas abiertas o textos, lo que podemos hacer para modificarlo como un conjunto es crear una capa por debajo de dicho elemento, rellenarla de acuerdo a las necesidades y después desactivarla.
El mismo principio se aplica para el modo sencillo, pero con el único inconveniente de que no se pueden seleccionar varias capas a la vez.
► SELECCIÓN
Por otro lado, si no queremos modificar toda la capa, podemos usar la herramienta de selección. Esto hará que solo la zona seleccionada se pueda modificar al usar Deformación de posición libre.
✦ Función de los anclajes
Al activar la Deformación de posición libre se genera una malla a base de triángulos que al colocar anclajes sobre ella permite deformar, mover o rotar la imagen.
💡 CONSEJO: Debido a que esta herramienta es de origen destructivo, lo que podemos hacer para evitar pérdidas permanentes si obtenemos un resultado no deseado es duplicar la capa, así mantenemos siempre un original de la ilustración.
► ANCLAJES
Al dar clic sobre la malla se establecerá el primer nodo, al arrastrar el centro de un nodo podemos mover el área que corresponda a dicho nodo, si solo tenemos uno, la imagen entera se moverá, si tenemos dos o más, los nodos que no estén activos mantendrán su zona estática fungiendo como puntos de anclaje.
Si rotamos el círculo exterior de un anclaje, la zona de actuación de dicho anclaje rotará.
⚠️Podemos establecer cuantos anclaje queramos, pero debemos tener cuidado, porque al incrementar la cantidad, la zona de actuación de cada nodo disminuye y esto puede llevarnos a resultados rígidos o, por el contrario, si se colocan pocos, el resultado puede ser demasiado curvo, todo dependerá de la naturaleza de la zona que se quiera editar.
✦ Ajustes de herramienta
Primero, en la ventana «Ajustes de herramienta». Podremos editar algunos parámetros dependiendo de la necesidad.
► EXPOSICIÓN
La opción de exposición aumenta el rango de actuación de la malla. La exposición baja es buena para los ajustes finos de elementos adyacentes o para elementos que no se cubran por completo al activar la herramienta.
⚠️Pero hay que tener cuidado con los elementos que estén separados, si les aplicamos una exposición alta y las mallas de ambos elementos se superponen, entonces al editar el elemento se puede llegar a cortar partes del otro elemento.
► MOSTRAR MALLA
Esta opción permite ocultar la malla para que veamos mejor la deformación.
► ELIMINAR ANCLAJES
Para eliminar anclajes hay que ir a la opción «Clic en anclaje» y elegir eliminar anclaje. Ahora solo hay que dar clic sobre el nodo que se desea eliminar.
► SELECCIONAR MÚLTIPLES ANCLAJES
Para seleccionar varios anclajes hay que ir a la sección «Seleccionar anclaje (tocar)». Aquí encontraremos varias opciones, entre ellas tenemos para seleccionar y eliminar. Ahora solo hay que seleccionar los nodos que queremos editar.
► ATAJOS
Hay una serie de atajos para eliminar anclajes y seleccionar varios sin la necesidad de usar la ventana de ajustes de herramienta. En la versión par tableta podemos usar estos atajos con el teclado lateral.
📍 Con SHIFT podemos seleccionar varios anclajes a la vez.
📍 Con ALT podemos eliminar anclajes.
► ÁNGULO DE ROTACIÓN
Este es muy fácil, sirve para establecer el ángulo exacto en el que se quiera rotar un elemento.
► AJUSTES AVANZADOS/ ORDEN
En los «Ajustes avanzados» encontraremos otras opciones de edición. Para acceder hay que dar clic sobre el icono de la llave inglesa que se encuentra en la esquina inferior derecha de la ventana «Ajuste de herramienta». Entre las opciones tenemos:
● Densidad de la malla:
Tenemos tres opciones: Baja, Estándar, Alta. Mientras más alta, mayor precisión, pero estándar está bien.
● Orden:
Este es otro ajuste que me parece muy interesante. Para poder visualizar esta opción, en la ventana de «Ajuste de herramienta» hay que dar clic en el símbolo del ojo.
Funciona con elementos que se encuentran en la misma capa, pero que se pueden superponer al moverlos. Por ejemplo, la cola del zorro, al moverla podemos ponerla adelante o atrás del cuerpo; para ello tenemos cuatro botones, dos para subir y dos para bajar el objeto con respecto a otro.
► MODO DE INTERPOLACIÓN
Por último, tenemos la opción de modo de interpolación, esta opción modula la claridad de los bordes durante la transformación de una imagen. Personalmente recomiendo dejar la opción en nítido para mayor resolución.
► MODO SENCILLO
Para el modo sencillo fusiona igual con la única excepción de no poder seleccionar múltiples anclajes. Las opciones de ocultar malla, eliminar anclaje, exposición y orden las encontraremos dentro de la ventana de la misma herramienta.
En este modo una forma rápida de eliminar un anclaje es dar doble clic sobre él.
3. Retoques en la ilustración
Esencialmente, la herramienta de «Deformación de posición libre» ayuda a hacer pequeños ajustes en las poses, crear variaciones de una misma imagen muy rápido y mi favorita, crear animaciones sencillas, algo así como stikers animados. Ahora veamos algunas consideraciones al trabajar con esta herramienta.
✦ Diferentes capas
Lo recomendable es tener la imagen separada en elementos, esto facilitará mover y distorsionar los objetos sin alterar zonas no deseadas. Al tener todo en una misma capa sucede que se vuelve complicado ajustar la pose a una más atractiva.
Veamos, en la siguiente imagen tenemos todos los elementos en una sola capa, al querer mover el cabello, no podemos hacerlo sin mover el cuerpo, porque al estar conectados el flujo de la malla los distorsiona en conjunto.
Por el contrario, al separar los elementos obtenemos modificaciones más interesantes, con mayor margen de maniobra.
💡 CONSEJO: No se aconseja realizar todos los movimientos que se quieren hacer en una misma edición. Por ejemplo, en el siguiente GIF, si se quiere mover la cola y cabeza del zorro, para ello, primero se mueve la cola en una edición y la cabeza en otra.
A continuación tenemos un último ejemplo de como es más fácil trabajar con capas separadas.
✦ Licuar
La herramienta «Licuar» permite distorsionar una pequeña zona con el pincel dependiendo de la dirección que se indique dentro de los ajustes de la propia herramienta. La podemos encontrar en la ventana de herramientas; también la podemos encontrar en la barra de herramientas en el modo sencillo.
Esta herramienta es ideal para acompañar las modificaciones hechas por la herramienta de «Deformación de posición libre». Sirve para corregir pequeños desperfectos de distorsión que resulten.
Y aquí tenemos el resultado.
✦ Dejar fluir el movimiento
Equilibrio de la pose: Una ventaja de esta herramienta es que no es necesario colocar una infinidad de anclajes, a veces algunos pocos son más que suficientes. Por ejemplo, veamos como en la siguiente imagen los hombros se alinean con el movimiento de la cadera.
Si el movimiento final presenta alguna anormalidad, entonces podemos corregirla en otra modificación.
No colocar anclajes indiscriminadamente
Si colocamos anclajes por cualquier lado sin un propósito podríamos llegar a no conseguir el movimiento que se desea o bloqueando la movilidad de otros anclajes. Por ejemplo, en el GIF de abajo, se está intentando mover la pierna, pero si colocamos uno en el muslo y otro en el tobillo no llegamos a nada.
Las articulaciones son buenos lugares para colocar anclajes, pero no hay que colocar anclajes en todos a la vez.
Bloqueo de anclajes
Por otro lado, en ocasiones los bloqueos entre anclajes sirven para hacer movimientos sutiles sin afectar otras zonas. Por ejemplo, en el siguiente se quiere rotar el tobillo, pero al hacerlo se rota la pierna, en este caso, lo mejor es colocar un anclaje en el nacimiento de la pierna para bloquear el movimiento no deseado.
✦ Diferentes elementos en un instante
Por último, veamos como con esta herramienta podemos hacer varias modificaciones de una imagen y así conseguir nuevos elementos.
Por ejemplo, para hacer la siguiente hortensia solo hice uso de una única florecita. Primero duplique tres veces la capa de la florecita y con la herramienta de «Deformación de posición libre», los modifique. Una vez hecho esto solo queda duplicar, acomodar y con la herramienta «Licuar» arreglar algunos detalles.
Si desear saber el paso a paso para hacer una hortensia, en el siguiente tutorial lo encontraras:
Y así tenemos el siguiente resultado:
4. Animaciones sencillas
Por último, veamos algunos ejemplos de cómo con esta herramienta podemos hacer animaciones sencillas.
Las animaciones a continuación las realizaré desde el espacio de trabajo de animación en el «Modo sencillo» del programa (para tabletas y celulares); si no estás familiarizado con este espacio, te invito a mirar el siguiente tutorial. Además, en el abordo algunos principios básicos de la animación.
✦ Movimiento de la cola de un animal
Iniciemos aprendiendo los principios básicos para animar la cola de un animal. En realidad, estos conceptos se pueden aplicar a diferentes objetos, como cabello, lazos, etc.
MOVIMIENTOS
A) La fuerza del movimiento se pone en marcha en la raíz de la cola, por lo que esta parte será la que se mueva primero, indicando la dirección del movimiento.
B) La segunda sección seguirá el movimiento de la primera, pero con un ligero retraso.
C) Los movimientos de la cola serán ondulatorios por lo que podemos imaginar dos esferas que se mueven en sentidos opuestos, formado la figura de una «S» en su camino.
El siguiente es un esquema donde se muestran los movimientos sugeridos que se pueden hacer para indicar el movimiento de apertura con dirección a la derecha. Como podemos ver, se inicia con una curvatura en el centro, que con el paso de los fotogramas se va difuminando hasta casi perderse.
► PASO A PASO
Una vez abierto el espacio de trabajo de animación se creará un primer fotograma que contendrá todas las capas creadas hasta ese momento.
➀ Fotograma uno: Ahora, seleccionaremos la capa y con la herramienta de Transformar > Deformación de posición libre, la colocaremos en la primera posición de la secuencia.
Para tener un espacio de trabajo limpio aconsejo dividir al personaje solo en los elementos que se planean animar, en este caso, tendremos dos capas: la cola y el cuerpo.
➁ Fotograma dos: Lo siguiente será duplicar el primer fotograma y una vez duplicado hay que modificar la apertura del movimiento con la herramienta de Deformación de posición libre.
➂ Fotograma tres: Después duplicaremos el fotograma dos y a esta copia la editaremos con el siguiente movimiento de la secuencial.
A partir de aquí el proceso se vuelve repetitivo, ya que todo consiste en duplicar y deformar hasta completar la secuencia de apertura. En total creer cinco fotogramas para este movimiento inicial.
Fotograma cuatro
Fotograma cinco
Bueno, ahora iniciemos con el movimiento de retroceso. Los principios son exactamente los mismos, pero en sentido inverso.
Para este segundo ciclo solo empleé tres fotogramas, porque no quería que el movimiento fuera muy lento. Recordemos los principios de aceleración y desaceleración en la animación.
Fotograma seis: En este punto deforme la figura de tal modo que se comience a notar una pequeña curva que apunta hacia el personaje.
Fotograma siete: Una vez más, duplicamos el fotograma seis, para posteriormente editarlo.
Fotograma ocho: Este es el último fotograma y el más cercano en movimiento a la cabeza de esta segunda secuencia.
Por último, se repite la secuencia de apertura, pero para esta parte no es necesario que deformemos más fotogramas, ahora solo necesitamos duplicar e invertir.
En esta parte duplicaremos todos los fotogramas creados hasta ahora, Si vuelven a ver los GIFs anteriores notarán que en cada uno de ellos duplicaba la capa modificada y después con la herramienta Transforma, invertí la imagen de tal forma que formara el efecto de espejo entre un fotograma y otro, bueno eso fue para ahorrar tiempo.
En este momento tenemos que hacer eso mismo, duplicar cada fotograma, invertirlos en forma de espejo. Los fotogramas duplicados se crean inmediatamente después del fotograma original, por lo que con la ayuda de «Papel cebolla» podremos guiarnos a la hora de alienar la forma invertida para simular el reflejo de un espejo con la original.
Ahora, el último paso consiste en ordenar los fotogramas espejeados después de los originales en el mismo orden que los fotogramas originales, lo cual quedaría así: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 ╌ 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
💡 CONSEJO: Para ordenar capas es más recomendable hacerlo desde el modo estudio, ya que es más fácil identificar los fotogramas y ordenarlos.
- RESULTADO -
► REBOTE
Para darle más vida a la animación decidí agregarle un efecto de rebote al cuerpo. El proceso es muy fácil, veamos como:
➀ Iniciemos activando la herramienta de Deformación de posición libre en la capa donde se encuentra el personaje.
➁ Ahora colocaremos los anclajes de modo tal que la zona inferior del personaje no se mueva de su posición.
➂ Después colocaremos un anclaje en la cabeza o cerca de ella y lo moveremos hacia abajo.
➃ Para el fotograma dos, duplicaremos el fotograma uno y repetiremos los pasos dos y tres, pero en este caso en vez de bajar subiremos un poco.
Haremos esto un par de veces hasta llegar al punto más alto que nos guste.
➄ Por último, duplicaremos los fotogramas creados hasta ahora excluyendo el primero y el último. Esto nuevos fotogramas tendrán un orden inverso a los originales. Algo como lo siguiente: 1, 2, 3, 4,5,4,3,2
En este efecto de rebote se aplicará el principio de animación conocido como: APLASTAR Y ESTIRAR: (Squash y Stretch).
● SQUASH: Si un objeto se aplasta al chocar en una superficie, al hacerlo, sus lados crecerán al volverse más anchos.
● STRETCH: Si el objeto se estira, sus lados se contraerán y por consecuencia su altura crecerá. Un objeto al caer o ir de un lado a otro a gran velocidad presenta esta característica.
Recuerda, aunque se aplaste o estire un objeto, su masa no cambia, no desaparece, simplemente se deforma.
- RESULTADO -
✦ Movimiento lateral
Los principios de movimiento son los mismos que vimos en el apartado anterior, con la única diferencia, de que aquí se remarcara en mayor medida un movimiento en «S».
► PASO A PASO
El esquema que seguiremos para este movimiento será el siguiente:
El movimiento inicia con su forma en alto, luego, cuando quiere bajar la fuerza del movimiento empuja el nacimiento de la cola hacia abajo y la parte final lo sigue, pero aplicando un desplazamiento en «S».
Fotograma uno: El proceso de edición es igual al anterior, primero editamos el fotograma uno con el movimiento correspondiente.
Fotograma dos: Para este, duplicaremos el fotograma uno, y después hay que editarlo con el segundo movimiento de la secuencia. Este proceso lo repetiremos hasta completar la secuencia de caída.
Fotograma tres
Fotograma cuatro
Fotograma cinco
Una vez completada la caída, viene la subida. El proceso es el mismo, pero invertido, ahora la fuerza empuja hacia arriba.
Fotograma seis
Fotograma siete: Algunas deformaciones son complicadas, por lo que es conveniente manejarlas en dos o más sesiones de edición.
Para completar el bucle debemos considerar que el último fotograma esté cerca de la posición del primer fotograma para que cuando se repita el bucle no se presenten saltos.
Si nos parece que los elementos están mal ubicados, siempre podemos solucionarlo con las herramientas de Transformar y Licuar.
Una vez completados todos los fotogramas, solo queda revisar la animación, comprobar que no haya ninguna deformación y si la hay corregirla.
- RESULTADO -
Como pudimos ver, con esta herramienta podemos hacer algunas animaciones simples, pero interesante, como por ejemplo, hace un tiempo hice la siguiente animación de baile usando esta herramienta, deformación de posición libre.
Si deseas ver el paso a paso, dejo el tutorial a continuación:
Despedida
La herramienta de deformación de posición libre es una de las mejores adiciones que ha tenido el programa, de verdad me gusta mucho, en especial para hacer animaciones sencillas. Espero que algún día podamos hacer animaciones más complejas con esta herramienta, pero hasta entonces, no dudes en incorporarla en tu flujo de trabajo.
¡Gracias por llegar hasta aquí! Sería de gran ayuda que me regales un me gusta. ¡No vemos en otro momento! ≽^•⩊•^≼
Bye bye ₊˚⊹♡
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