Usa objetos 3D para dibujar fondos de webtoon más rápido

Bienvenido a este nuevo tutorial de CLIP STUDIO PAINT. En esta guía aprenderás a utilizar objetos 3D para crear fondos de cómics y webtoons de forma mucho más rápida.

El objetivo no es que dejes de dibujar tus fondos, sino usar los modelos 3D como una base para ahorrar tiempo durante la producción. Esto te permitirá dedicar más esfuerzo a los personajes, la narrativa y los detalles que realmente aportan valor a cada viñeta.

Antes de comenzar, hay algo importante que aclarar. Este método no funciona para todos los proyectos. Si tu historia transcurre en escenarios muy específicos o completamente originales, probablemente tengas que construir gran parte del fondo desde cero. Sin embargo, si tu cómic se desarrolla en lugares cotidianos como habitaciones, escuelas, oficinas, calles o cafeterías, los objetos 3D pueden acelerar enormemente tu flujo de trabajo y ayudarte a cumplir fechas de entrega sin sacrificar calidad.

¿Qué son los objetos 3D de CLIP STUDIO PAINT?

Si utilizas CLIP STUDIO PAINT con frecuencia, probablemente ya conozcas su biblioteca de materiales (Clip Studio Assets). Además de pinceles, patrones, poses y plantillas, también incluye una gran colección de objetos 3D que pueden utilizarse como referencia para ilustrar fondos.

Los modelos 3D pueden descargarse directamente a tu programa y arrastrarse directamente al lienzo para manipularlo como cualquier otro material, lo que los convierte en una excelente base para construir la perspectiva de una escena.

Puedes acceder a ellos desde la ventana Materiales > Materiales (Download). Si esta ventana no aparece en tu espacio de trabajo, actívala desde Ventana > Materiales > Materiales (Download).

Buscar un escenario

Para este ejemplo utilizaré una viñeta de un webtoon en el que estoy trabajando. La escena ocurre en los vestidores deportivos de una escuela, así que el primer paso es buscar un modelo que pueda servirme como base.

Abrí CLIP STUDIO ASSETS y escribí "Room" en el buscador. Quizá te preguntes por qué no busqué directamente Locker Room o Vestidor. La razón es muy sencilla: los términos más generales suelen ofrecer una mayor cantidad de resultados. Aunque el modelo no sea exactamente el que necesitas, muchas veces encontrarás uno que puedas adaptar fácilmente.

También te recomiendo utilizar los filtros Objetos 3D y Gratis, especialmente si no quieres gastar CLIPPY o GOLD en materiales de pago.

Después de buscar un poco encontré un modelo de un vestidor que se ajustaba bastante bien a la escena que tenía en mente. No era perfecto, pero ofrecía una excelente base sobre la cual trabajar.

Colocar el modelo en el lienzo

Una vez descargado el modelo, simplemente arrástralo al lienzo.

Al hacerlo aparecerán varios controles encima del objeto 3D. De todos ellos, los tres primeros son los que más utilizaremos durante este proceso.

1. Rotar la cámara: cambia el punto de vista desde el que observamos el escenario.

2. Mover el modelo: desplaza el objeto dentro de la escena.

3. Escalar el modelo: modifica su tamaño.

Estas tres herramientas suelen ser suficientes para preparar la composición de la mayoría de las viñetas. Existen muchas más opciones para realizar ajustes avanzados, pero no son indispensables para este flujo de trabajo.

Ocultar partes del modelo

En mi caso, el modelo incluía paredes y techo. Como el escenario estaba completamente cerrado, era imposible ver el interior desde el ángulo que necesitaba.

Para solucionarlo abrí la ventana Detalle subherramienta. Puedes acceder a ella haciendo clic en el icono de la llave inglesa que aparece en la barra inferior del objeto 3D.

Dentro de esta ventana encontrarás la sección Lista de objetos, donde podrás ver todos los elementos que componen el modelo.

Desde aquí puedes:

• ocultar objetos,

• volver a mostrarlos,

• eliminarlos si no los necesitas.

Simplemente oculté el techo para dejar visible únicamente la parte del escenario que utilizaría para la viñeta.

Editar objetos individuales

Aunque en este ejemplo no fue necesario, conviene saber que también puedes modificar cada objeto del modelo por separado.

Con la herramienta Operación, haz clic varias veces sobre un elemento hasta que quede resaltado en rojo.

Cada eje tiene un color distinto:

• Rojo (X): mueve el objeto de izquierda a derecha.

• Verde (Y): lo desplaza hacia delante o hacia atrás.

• Azul (Z): lo mueve hacia arriba o hacia abajo.

También puedes utilizar los aros que rodean el manipulador para rotar el objeto sobre cualquiera de sus ejes.

Esto resulta muy útil cuando quieres reorganizar muebles, mover una silla, cambiar la posición de un casillero o adaptar el escenario a las necesidades de tu historia sin tener que buscar otro modelo diferente.

Convertir el modelo en líneas

Cuando el escenario esté listo, te recomiendo hacer una copia de la capa del objeto 3D antes de continuar. Así conservarás el modelo original por si necesitas modificar el ángulo más adelante.

En la copia de la capa, haz clic derecho y selecciona Convertir a líneas y tramas.

Se abrirá una ventana con numerosas opciones de configuración. Aunque puedes experimentar con todas ellas, te mostraré la configuración que utilizo habitualmente.

Personalmente yo prefiero extraer la línea en una capa de rasterizado pero si lo prefieres puedes seleccionar la capa de vectores.

Lo primero que recomiendo activar es Previsualización. Es posible que CLIP STUDIO PAINT tarde unos segundos en procesar el modelo, pero después podrás ver los cambios en tiempo real mientras ajustas los parámetros.

 

Desactivo las casillas de Tramas y Relleno y dejo activada únicamente Extraer línea de textura y Posterizar, ya que mi objetivo es obtener solamente el dibujo lineal del modelo.

Configurar la extracción de líneas

Debajo de posterizar encontrarás tres valores, por defecto suelen estar configurados en 70 - 50 - 30, un equilibrio que funciona bastante bien para la mayoría de los modelos.

Sin embargo, estos valores pueden modificarse dependiendo del resultado que busques.

• Si el modelo es muy oscuro, puedes probar con valores como 100 - 80 - 60 para recuperar más detalles.

• Si el modelo es claro o tiene pocos contrastes, una configuración como 60 - 40 - 20 suele producir líneas más limpias.

No existe una combinación correcta. Lo recomendable es mover los controles mientras observas la previsualización hasta encontrar un resultado que conserve únicamente las líneas que realmente te interesan.

Una vez conforme con el resultado, pulsa Aceptar.

Aprovechar la regla de perspectiva

Después de convertir el modelo, CLIP STUDIO PAINT generará una carpeta con varias capas.

Generalmente encontrarás una capa con las líneas extraídas y otra con información adicional, aunque esto puede variar dependiendo del modelo y de la configuración utilizada.

Lo que realmente nos interesa es conservar la capa del lineart.

Ahora vuelve al modelo 3D original, el que duplicamos antes de comenzar este proceso.

Ese modelo sigue conservando su regla de perspectiva, y podemos aprovecharla para seguir dibujando con total precisión.

Activa la regla y arrástrala sobre la carpeta que contiene el lineart recién generado.

A partir de ese momento podrás dibujar utilizando la misma perspectiva del modelo 3D, incluso si decides borrar parte de las líneas originales o añadir nuevos elementos al escenario.

Esta es una de las ventajas más útiles de este método: el modelo deja de ser un resultado final y se convierte únicamente en una guía de construcción.

Personalizar el fondo

Aquí comienza el verdadero trabajo de ilustración.

El objetivo no es dejar el modelo convertido tal como salió del programa. Esa suele ser una de las razones por las que muchos fondos hechos con 3D se sienten artificiales.

En esta etapa suelo dedicar unos minutos a limpiar el dibujo.

Algunas de las modificaciones que realizo con más frecuencia son:

• eliminar líneas innecesarias;

• ajustar el grosor de algunos contornos;

• simplificar detalles que distraen la atención;

• reforzar elementos importantes;

• añadir objetos que el modelo original no incluía.

En este caso también agregué algunos elementos específicos que necesitaba para la historia.

Estos pequeños cambios hacen que el fondo deje de verse como un modelo convertido automáticamente y pase a integrarse mucho mejor con el estilo del resto del cómic.

Piensa en el modelo 3D como un boceto extremadamente preciso. El acabado final sigue dependiendo de tus decisiones como dibujante.

Añadir los personajes

Una vez terminado el fondo, solo queda colocar a los personajes en una capa superior y continuar el proceso habitual de entintado y color.

Como toda la perspectiva ya está resuelta desde el principio, resulta mucho más sencillo dibujar a los personajes dentro del escenario sin preocuparse constantemente por la construcción del espacio.

Además, si necesitas cambiar el ángulo de la escena, puedes volver al modelo original y generar una nueva base sin tener que empezar el fondo desde cero.

Resultado final

Este fue el resultado final de la viñeta.

En una escena como esta, el uso de objetos 3D puede ahorrar varias horas de trabajo, especialmente cuando el escenario contiene muchos elementos repetitivos o requiere una perspectiva compleja.

Más allá del tiempo que se ahorra, lo que más valoro de este flujo de trabajo es la posibilidad de experimentar con la composición antes de empezar a dibujar. Puedo probar distintos ángulos de cámara, modificar la posición de los objetos y explorar varias opciones hasta encontrar la que mejor funciona para la narrativa de la escena.

Al final, el objetivo no es reemplazar el dibujo, sino reducir el tiempo dedicado a las tareas más mecánicas para poder concentrarte en aquello que realmente da personalidad a tu cómic: los personajes, la puesta en escena y la narrativa.

Conclusión

Espero que este tutorial te haya resultado útil y que puedas incorporar este método a tu propio flujo de trabajo.

Si tienes alguna duda o conoces otra forma de aprovechar los objetos 3D dentro de CLIP STUDIO PAINT, puedes dejarla en los comentarios. También puedes sugerir otros temas que te gustaría ver en futuros tutoriales.