Echa un vistazo a los vídeos

Vídeo de formato largo

El vídeo muestra mi flujo de trabajo y las técnicas que he utilizado, mientras que esta guía ofrece fragmentos y explicaciones adicionales para ayudarte a seguir cada paso con mayor facilidad.

Vídeo corto

Este vídeo corto ofrece una visión rápida de todo el flujo de trabajo de la ilustración, destacando cada paso, desde los primeros bocetos en miniatura hasta el renderizado final.

Introducción

Una ilustración para un libro de cuentos no consiste solo en crear una imagen hermosa, sino en contar una historia e invitar al espectador a entrar en su mundo.

 

¡Hola! Soy OverOffYonder y, en este tutorial, te guiaré a través de mi flujo de trabajo para crear una escena de libro de cuentos en la que un pequeño zorro guía a un niño a través de un bosque mágico. Veremos todo el proceso, desde el desarrollo de la idea inicial y los bocetos en miniatura hasta la composición, los valores, el color, la iluminación y algunas técnicas de Clip Studio Paint que utilizo para dar vida a la ilustración.

 

Espero que descubras algunas técnicas nuevas y te sientas inspirado para utilizarlas en tus propias ilustraciones. ¡Empecemos! ♡

1. La historia y las miniaturas

Antes de nada, empiezo pensando en la historia que quiero contar.

En esta ilustración, el zorro que lleva un farol representa a un guía, mientras que el niño que lo sigue crea una sensación de confianza y aventura.

 

Esta es una fase estupenda para reunir imágenes de referencia. Pueden servirte de inspiración para el paisaje, la paleta de colores, el ambiente, los personajes y otros elementos que ayuden a dar vida a tu historia.

Creo varios bocetos en miniatura para explorar diferentes composiciones. En esta etapa, me centro en:

• Dónde se sitúan los personajes

• Cómo se mueve el ojo del espectador a través de la imagen

En el vídeo de formato largo los analicé, pero aquí dejaré una guía sencilla.

---

Guía de composición

Antes de pasar al boceto final, me gusta comprobar algunos principios básicos de composición para asegurarme de que la ilustración cuenta la historia con claridad.

• Enmarcado\ Utiliza elementos del primer plano, como árboles, ramas o follaje, para enmarcar la escena de forma natural. Esto ayuda a atraer al espectador hacia la ilustración a la vez que mantiene la atención en los personajes.

• Planos\ Separa tu ilustración en primer plano, plano medio y fondo. Una separación clara de valores y formas crea profundidad y hace que el mundo parezca más grande de lo que se muestra en la página.

• Punto focal\ Decide qué quieres que el espectador note primero. Coloca al sujeto principal donde destaque claramente. Las guías de composición como la regla de los tercios, la proporción áurea o la espiral de Fibonacci pueden ser puntos de partida útiles, pero no sientas que tienes que seguirlas a la perfección.

• Líneas de dirección\ Utiliza senderos, troncos de árboles, ramas y otras formas naturales para guiar el ojo del espectador a través de la ilustración. Las líneas de dirección ayudan a conectar diferentes partes de la escena y animan al espectador a explorar la historia.

¡Una herramienta muy útil para las composiciones!

2. Escala de grises

Después de elegir mi composición, creo un bloqueado en escala de grises para separar los diferentes planos de profundidad de la ilustración.

Para esta ilustración, mantuve los valores bastante oscuros. No superé la mitad de la escala de grises porque quería que la luz que introduciría más adelante fuera el punto principal.

Suelo dividir la escena en:

• Primer plano: formas grandes y oscuras que enmarcan la imagen

• Plano medio: los personajes y los elementos importantes de la historia

• Fondo: formas más suaves que crean distancia

nota: Trato a los personajes por separado, ya que van a destacar

Para el bloqueado utilicé esto, ¡es una buena herramienta!

3. Mapas de degradado

Una vez establecidos los valores, utilizo un Mapa de degradado para crear rápidamente la atmósfera de color general. En lugar de elegir cada color individualmente, los mapas de degradado me permiten experimentar con diferentes ambientes manteniendo los valores originales.

 

 

Para acceder a los mapas de degradado, haz clic derecho sobre las capas, ve a Nueva capa de corrección y elige Mapa de degradado.

Los mapas de degradado básicamente sustituyen la versión en escala de grises de tu ilustración; puedes crear tus propios mapas con los colores que te gusten para evitar tener que elegir unos que combinen cada vez.

Experimenté con los deslizadores para decidir qué colores cambiar y qué valores mantener hasta que quedé satisfecha; la mayor parte del trabajo se hace así.

Utilizo este conjunto de degradados que descargué de los Assets.

4. Pintar follaje con formas sencillas

Al crear entornos naturales, evito dibujar cada hoja y brizna de hierba individualmente.

En su lugar, me centro en formas y siluetas grandes. Utilizando la Herramienta Lazo y un pincel suave, bloqueo las zonas de follaje y creo transiciones suaves entre colores.

Esto ayuda a que el bosque se sienta rico a la vez que mantiene la atención del espectador en los personajes.

Bloquea formas más grandes con la herramienta lazo y un pincel suave.

Añade detalles mientras cambias el color.

---

4.1 Árboles

Para añadir detalles a los árboles:

Aclara ciertas secciones con un azul más claro para crear brillos y añadir una sensación de iluminación.

Después, utiliza diferentes valores de azul y púrpura para pintar surcos y patrones que imiten la textura de la madera.

Solo apliqué este nivel de detalle a los tres árboles principales para no sobrecargar la ilustración. Al añadir detalles, es importante tener en cuenta dónde son más necesarios y centrar el esfuerzo en las zonas que apoyan la composición y la narrativa.

---

4.2 Hierba

Para renderizar la hierba, utilicé una técnica similar. Creé la forma con la herramienta lazo, la rellené de color y luego usé una goma de borrar suave para eliminar el borde duro de la parte inferior para que se integre de forma natural con el suelo.

---

Consejos adicionales

Aunque no utilicé esta técnica en esta ilustración, es una forma estupenda de añadir variedad al follaje.

Las Tramas se pueden aplicar rápidamente en Clip Studio Paint seleccionando un área con la herramienta lazo y eligiendo un tono en el menú emergente. Tradicionalmente se utilizan en el dibujo de manga y cómics para crear sombreados y texturas, pero también pueden ser una forma divertida de añadir patrones únicos e interés visual a tus ilustraciones.

Bloquea la forma de la hoja con la herramienta lazo.

Cambia ligeramente el tono para crear una variación de color e iluminación más interesante.

Pinta un tallo sencillo.

Añade una textura de trama y cámbiale el color utilizando un valor más oscuro o un tono diferente con un valor similar para que la iluminación sea coherente y, al mismo tiempo, añadir interés visual.

Borra la trama de las zonas más claras o ajusta su valor y tono para crear diferentes aspectos. ¡Diviértete!

Aquí tienes algunos ejemplos más de esta divertida técnica:

5. Añadir textura

Para crear una sensación más suave de libro de cuentos, añado una capa de textura sobre la ilustración.

Bajo la opacidad y ajusto el modo de combinación hasta que la textura parezca natural.

Como las texturas a veces pueden cambiar los colores generales, utilizo una Capa de corrección para ajustar el brillo y la saturación y devolver a los colores el ambiente que deseo.

El vídeo muestra más sobre cómo experimenté con los ajustes de tono, contraste y brillo, pero las decisiones finales dependen de las preferencias personales y del ambiente que quieras crear.

6. Iluminación final y detalles

Para el paso final, añado pequeños detalles que refuerzan la atmósfera y guían la mirada del espectador. He utilizado la misma técnica que para los árboles y la hierba.

Utilizo el modo de combinación Añadir (Brillo) para las luces flotantes del bosque. Estos elementos brillantes conectan con el farol del zorro y crean un camino mágico a través de la escena.

Los pequeños detalles no necesitan explicarlo todo. Deben hacer que el espectador se pregunte qué hay más allá del encuadre.

Para crear un brillo vibrante, realiza una selección con la herramienta lazo.

En una nueva capa configurada en el modo de combinación Añadir (Brillo).

Utiliza un pincel grande y suave con tonos amarillos cálidos y rojizos para pintar ligeramente alrededor del objeto.

Conclusión

La ilustración final

Un flujo de trabajo claro no limita tu creatividad, te da una base sobre la que construir. Al realizar la ilustración paso a paso, puedes pasar menos tiempo preocupándote por el proceso y más tiempo dando vida a tu historia.

 

Espero que este tutorial te haya inspirado a experimentar con algunas de estas técnicas y a crear tus propios mundos de cuento.

 

¡Gracias por seguirlo! <3