Introducción

Para un análisis más detallado de la función Ayuda de sombreado, te recomiendo echar un vistazo a mi guía anterior sobre este tema. Aquí tienes el enlace.

Prepara tu dibujo

Estamos siguiendo un esquema similar en cuanto a la gestión de carpetas de un dibujo de colores planos terminado. Por favor, mira la imagen de arriba; he nombrado todas las capas para explicar qué es cada cosa.

 

Jerarquía de capas

La mayoría de las capas del dibujo completo deben estar dentro de una carpeta, porque la Ayuda de sombreado "lee" el contenido de la carpeta en su totalidad para darme el resultado que busco. Estas son las capas relevantes para determinar dónde deben ir las sombras y demás, a diferencia de la capa donde añado pequeños brillos sobre los ojos.

 

No estamos sombreando el brillo; el brillo es un toque de luz.

 

 

Antes de abrir la Ayuda de sombreado

Desactiva temporalmente el icono del ojo de la capa de colores planos, para que todo el color que se lea sea el de tu capa de "relleno".

 

Para asegurarte de que no haya errores de lectura, contrae la carpeta y asegúrate de que solo la carpeta esté seleccionada antes de abrir el menú de Ayuda de sombreado.

Añadir luz de fondo

El primer ajuste preestablecido de Ayuda de sombreado que vamos a usar es la luz de fondo. Así es como se ve a primera vista.

 

Debido a mis ajustes preferidos, cambiaré los modos de combinación hasta que se vea así:

Pulsa Aceptar.

Como la capa "Trama" no es relevante para mi técnica, una vez creadas las capas de Ayuda de sombreado, se puede eliminar.

Ahora, combina las dos capas en modo Multiplicar y desactiva temporalmente el modo Multiplicar para poder seleccionar los colores planos de esta capa con el cuentagotas antes de volver a activarlo.

Una vez que tengas los dos colores en tu paleta de Historial de color, puedes alternar fácilmente entre ellos. Vuelve a activar el modo Multiplicar y empieza a "esculpir" el color claro donde quieras que esté la luz de fondo en la misma capa. En lugar de usar una goma de borrar, usa el color más oscuro para corregir tus errores.

 

Para que sea sencillo, supongamos que la luz viene de atrás; eso significa que la luz no llegará a todas partes. Llamamos a esto "luz de contorno". Para una explicación más detallada sobre cómo funciona la luz de fondo de forma realista, consulta una guía más profesional, ya que aquí solo me centro en los ajustes de capa y los preajustes.

Una vez que estés conforme con la limpieza de la capa en modo Multiplicar, aplícale un desenfoque gaussiano con el ajuste básico para que los bordes duros se suavicen un poco.

Añadir el segundo preajuste de Ayuda de sombreado

Al igual que hicimos antes, dejaremos la capa de colores planos invisible por el momento.

Una vez más, selecciona la carpeta "fullbody" antes de volver a abrir la Ayuda de sombreado.

El efecto que queremos es "Mañana".

"Mañana" añade de nuevo un par de capas que no me interesa usar tal cual se presentan; por favor, mira la siguiente imagen para ver qué he cambiado.

Al igual que hicimos con la luz de fondo, ¡mi intención es eliminar la capa Trama por completo después de pulsar "Aceptar"!

 

Asegúrate de seleccionar con el cuentagotas el color que he usado para el nivel 3 en mi captura de pantalla. Normalmente elijo un color similar al de "Luz intensa", pero necesito que todas las capas estén en modo Multiplicar para poder combinarlas, que es por lo que lo cambiamos.

Haz que nuestra capa de luz de fondo sea invisible por el momento y combina todas las capas de "Mañana" en una sola capa en modo Multiplicar. Al igual que antes, desactiva temporalmente el modo Multiplicar para poder seleccionar fácilmente todos los colores planos antes de empezar a "esculpir" de nuevo.

Siguiendo los mismos pasos que antes, limpia la capa en modo Multiplicar hasta que te parezca aceptable. Suelo borrar la "sombra" que se crea alrededor de las líneas para que se vea más limpio.

Una vez más, desenfocamos con el desenfoque gaussiano.

Algunas zonas del desenfoque pueden parecer demasiado "duras". Recomiendo usar la herramienta Desenfocar y pasar el pincel suavemente por estas áreas más marcadas. Además, puedes coger el color azul de la sombra y aplicar más degradados con un aerógrafo.

Ajustar los colores de las capas en modo Multiplicar

Ahora que tenemos configurados tanto "luz de fondo" como "Mañana", podemos volver a activar la luz de fondo. Para facilitar la navegación, he renombrado estas capas. Echa un vistazo a la siguiente imagen.

Antes de empezar a ajustar la configuración del color, hay un primer paso muy importante: ¡volver a activar los colores planos!

Por sí sola, esta interpretación se ve bastante bien y limpia, ¿verdad? Se puede hacer bastante rápido una vez que has memorizado los pasos anteriores. Normalmente, el renderizado requiere mucha más toma de decisiones manual para los colores de sombreado, pero los ajustes preestablecidos de la Ayuda de sombreado ayudan con los colores primarios para el sombreado.

 

Ahora podemos ir un paso más allá y personalizar estas capas aún más. Digamos, ¿qué pasa si no encontramos que los colores actuales encajen con la atmósfera general de la escena? Por su apariencia actual, este personaje está a la sombra de una mañana temprano.

 

PODRÍAS mantener las capas de luz de fondo y Mañana por separado, pero yo las voy a combinar antes de hacer nada más.

Con las capas en modo Multiplicar combinadas seleccionadas, abre la corrección tonal y juega con el tono. Este es un método sencillo para cambiar el color de las sombras y la luz.

 

Es un poco más avanzado jugar también con la saturación / oscuridad y luminosidad, así que a partir de aquí las reglas dependen realmente de con qué ajuste de color quieras jugar más. ¿Qué atmósfera quieres conseguir para tu obra?

 

En general, puedes considerar que un dibujo así está terminado, pero también puedes volver atrás y añadir más efectos de renderizado si deseas que tu dibujo tenga más profundidad.

 

 

Acabado final

Decidí que quería mantener esta pieza simple; en lugar de añadir más sombras y luces manuales, opté por un ligero cambio tonal antes de añadir algo de color al lineart.

Consejos para colorear el lineart

Asegúrate de que tus capas de color estén en una carpeta anclada a la capa del lineart, para que dibujes en capas adicionales que puedas retocar libremente dentro de esta nueva carpeta.

 

Seleccionando los colores de las sombras tal como están ahora, usando la paleta "Color aproximado" elijo colores que se acerquen al área del lineart que estoy coloreando.

Si coloreo las líneas de la piel, elijo colores que tengan un contraste armónico con la piel. En el caso de este personaje, los tonos rojos funcionan bien para esas líneas.

 

Los colores de las líneas del pelo, por ejemplo, están más en el rango de los colores de las sombras alrededor del pelo. No intento que el lineart sea demasiado claro.

Esto puede ser tedioso cuando no estás acostumbrado a colorear tu lineart, y diré que no es el fin del mundo si decides no hacerlo. Personalmente, me gusta el toque de suavidad que aporta.

Una vez que estoy conforme con los colores, hago unos últimos retoques.

 

1. Combina todas las capas como una copia usando el ajuste Capa > Combinar visibles en nueva capa.

2. Aplica un desenfoque gaussiano a esta nueva capa con una intensidad de 15 en lugar de 6,00.

3. Reduce la opacidad de esta misma capa al 20 % después.

4. Añade mi marca de agua encima (capa nueva).

5. Usa de nuevo Capa > Combinar visibles en nueva capa.

6. En esta nueva capa combinada, usa la aberración cromática (Radial (usar punto central) intensidad 8, ángulo 65).

7. Baja la opacidad de la capa combinada hasta que los colores ya no desenfoquen demasiado el lineart. A veces depende del tamaño del lienzo o del lineart qué es lo que mejor queda: en algunos casos funciona una opacidad del 77 %-75 %, en otros del 55-45 %; para este dibujo bajé la opacidad al 35 %.

 

Estas son elecciones personales y puede que no funcionen para tu estilo, así que no tienes que seguirlas si no les ves utilidad.

 

 

Reflexiones finales

La Ayuda de sombreado puede ser muy útil, pero si no estás familiarizado con el sombreado y la dirección de la luz en general, puede que no sea la herramienta adecuada para ti... por ahora.

 

Puede servir para un renderizado más rápido e "interesante" de dibujos que, de otro modo, serían de colores planos.

 

Juega con los ajustes preestablecidos y mira qué consigues; ¡puede que aprendas algo en lo que yo misma no haya pensado todavía!

 

Espero que mi aportación haya servido, al menos, para dar una idea de cómo se puede utilizar.