Introducción

Bienvenido de nuevo a la segunda parte de este tutorial sobre texturas enlosables.

En este tutorial, voy a demostrar la efectividad de las texturas enlosables y cómo acelera el proceso del arte conceptual o la pintura digital para lograr resultados de calidad industrial.

 

Que necesitas:

Dos tipos de software:

 - CLIP STUDIO PAINT

 - Cualquier software 3D.

1. Bloqueo 3D

En 3D, por lo general utilizo estas tres mallas básicas para un bloqueo rápido: Plano, Cubo y Cilindro. Después de esto, los edito para la escena.

 

El propósito principal de usar 3D es obtener una composición adecuada con textura e iluminación áspera para reducir el exceso de trabajo de pintura.

 

A continuación se muestran las capturas de pantalla del bloqueo 3D que hice con Blender 3D:

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Ahora, si no está interesado en iluminación, cartografía UV y texturizado; simplemente puede renderizar la malla con colores básicos (o pase de ID de malla).

Importe ese render en Clip Studio Paint y comience a agregar texturas enlosables utilizando Perspectiva y Transformación de distorsión.

 

Aquí hay una captura de pantalla de Blender 3D que nos permite darle colores aleatorios a la malla para que podamos hacer una selección fácilmente en Clip Studio Paint:

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Después de completar el bloqueo, hice un desenvolvimiento rápido de la caja UV (es decir, la asignación de caja o la asignación de planos), agregando materiales y una configuración de iluminación básica para la escena.

 

Hoy en día, la mayoría del software 3D tiene impresionantes motores de renderización incorporados que ayudan a lograr resultados asombrosos con grandes escenarios de iluminación.

 

La aplicación del efecto volumétrico, la floración, la sombra de contacto, etc. obtendrá la mejor calidad del software 3D como se muestra a continuación:

Luego utilicé las texturas enlosables de nuestros tutoriales anteriores para esta escena.

 

Si desea saber cómo hacer una textura enlosable, consulte mi tutorial "Textura perfecta":

Después de agregar texturas a los materiales para la malla necesaria, puedo renderizar la escena antes de comenzar a pintar en Clip Studio Paint.

Aquí hay algunos otros ángulos del mismo ambiente. Como puede ver, tiene acceso completo para explorar la escena 3D y elegir su ángulo favorito para renderizarla.

2.) Imagen de renderizado 3D: pintura sobre

Este es el render final que elegí para el metro:

 

Como nuestras texturas ya estaban pintadas a mano, le dieron al renderizado en 3D un aspecto pintado de inmediato.

 

Para el acabado de pintura, estoy usando acuarela y algunos pinceles personalizados de la tienda de activos de pintura de Clip Studio.

 

(Para los pinceles personalizados, hay muchos pinceles geniales en la tienda de Activos. Puedes descargar tus pinceles preferidos).

 

Ahora, puedo comenzar a agregar pinceladas y detalles para darle más fondo a un elemento pintado. Esto también ayuda a que la escena se vea menos en 3D.

 

Modo de capa de pintura: NORMAL

Para darle una sensación de contraluz al tablero de anuncios, utilicé el modo de fusión "Color Dodge" para aclarar el texto. Después de esto, utilicé el modo "Agregar" para iluminar y saturar el signo de flecha para que se vea más creíble y, finalmente, el modo "Vivid Light" para el efecto de brillo.

Para el graffiti, utilicé el pincel de pintura al óleo y acuarela predeterminado con el modo de mezcla "Normal".

4. Añadiendo personaje

Para el personaje, utilicé el carácter CSP predeterminado y lo posicioné para el fondo

Las líneas azules en el personaje se pueden desactivar fácilmente en la "Configuración de renderizado".

 

Para eso,

• Haga clic en el icono "Configuración" que se encuentra en la esquina inferior derecha de la paleta "Propiedades de la herramienta".

• Seleccione [Preferencia] -> [Configuración de procesamiento] -> luego deseleccione [Usar textura] en la columna Textura.

 

AVANCE::

También puede editar la dirección de la luz según la escena.

Seleccione [Fuente de luz] -> mantenga presionado y mueva el cursor en la miniatura de la esfera para cambiar la dirección de la luz

 

:: VISTA PREVIA ::

Luego, exporte el carácter con fondo transparente e impórtelo en el fondo del metro para comenzar a agregar detalles sobre él.

Añadiendo ropa, celular, pelo etc.

Usé los pinceles de acuarela para esto

 

Para el vestido, utilicé los pinceles básicos de Acuarela debido a sus propiedades de fusión. Es bastante rápido y fácil de usar para este propósito, como se muestra en la siguiente imagen:

Después de pintar la tela, agregué puntos ásperos, la bolsa, el teléfono móvil y las sombras para combinarlos con el cuerpo.

Del mismo modo, para el cabello, utilicé la acuarela debido a sus propiedades de agua, es fácil y rápido pintar y obtener un alto nivel de brillo fácilmente.

::AVANCE::

5. Final del pase y corrección de color.

Después de completar el Paintover, y una vez que esté satisfecho con el resultado, es hora de agregar profundidad y algunos efectos ambientales (como fijar la temperatura de la imagen, la luz del volumen, el balance de color, etc.) y jugar con las opciones de fusión.

Utilicé la ruta "Z-depth" para agregar profundidad. Sin embargo, puedes usar un cepillo suave para obtener el mismo resultado.

 

Utilicé la "profundidad Z" normal para tener algunos efectos de luz volumétrica y la versión invertida para hacer que el primer plano sea más oscuro.

 

Z-depth es otra imagen que puedes renderizar con la mayoría del software 3D. Es un pase muy útil para dar profundidad al fondo

 

La siguiente referencia muestra cómo usé las opciones de imagen y fusión:

Ahora, cualquier corrección de color depende totalmente de su estilo artístico. Basado en el tema, puedes modificar tu esquema de color fácilmente.

Ahora, nuestro arte conceptual está listo para la pasada final, que se realiza mediante la corrección de color.

Utilicé un "Mapa de degradado" para editar el color de las sombras y las áreas más oscuras.

 

Luego duplicé el fondo completo, lo puse en modo "Luz suave" y modifiqué los valores de color ajustando los "Niveles".

Agregué específicamente más rojo para dar una sensación más cálida a las áreas resaltadas y menos efectos a las áreas más oscuras.

 

Antecedentes finales:

Vista previa de GIF:

Espero que este tutorial te sea de utilidad. Por favor, avíseme en la sección de comentarios si necesita ayuda con algún punto.

Acerca de mí: Surendra Rajawat

Mi nombre es Surendra Rajawat y actualmente trabajo como Artista Conceptual en la industria de los videojuegos.

 

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