Vanessa Heuten

Vanessa Heuten, también conocida en internet como Valeyla Sol, es la autora del libro "Ilustración digital con CLIP STUDIO PAINT PRO". Actualmente es directora de arte de una agencia publicitaria ubicada en Düsseldorf. Descubrió en una edad temprana lo mucho que le entusiasmaba contar historias usando las figuras y los colores como medio de expresión. En 2011 terminó sus estudios de Diseño en Dortmund. Desde entonces, no solo ha organizado talleres en escuelas, sino que también ha sido la artífice de los key visuals de Wacom, el famoso fabricante de tabletas gráficas.

 

 

Ilustración digital en CLIP STUDIO PAINT PRO

En este extracto de su libro sobre CLIP STUDIO PAINT, la artista alemana Vanessa Heuten nos muestra funciones y métodos muy útiles para trazar el line art y pintar personajes 2D.

 

Un primer vistazo

Empecemos con un breve tutorial para los principiantes de la audiencia.

 

Este capítulo nos servirá de guía de inicio rápido. El objetivo es que aprendamos paso a paso y sin contratiempos cómo empezar en el mundo del dibujo digital. No es necesario tener conocimientos previos, así que toma asiento, abre el programa y... ¡a la aventura! Para este tutorial vamos a utilizar un PC de escritorio, una tableta gráfica y CLIP STUDIO PAINT PRO.

 

1. Abre el programa y prepara tu espacio de trabajo.

 

2. A continuación, haz clic en el icono con forma de plumilla que hay en el lado izquierdo de la pantalla.

 

3. Así accedemos a las distintas plumillas del programa. Por ahora, vamos a seleccionar la plumilla [G]. Ya podemos trazar nuestras primeras líneas en el lienzo en blanco. Podemos empezar con algunas formas simples y trazos sueltos para familiarizarnos con el lápiz y la tableta. A diferencia de los típicos paneles táctiles de los portátiles, el recorrido que podemos hacer con el lápiz en la tableta abarca toda la superficie del monitor. Las tabletas detectan el lápiz digital una vez que está aproximadamente a dos centímetros de la superficie de la tableta. Los movimientos que realizamos con el lápiz en la tableta se reflejan en el cursor que muestra el monitor.

Al principio cuesta un poco acostumbrarse al lápiz, pero todo es cuestión de práctica. Tenemos que pasar por todo un proceso de aprendizaje antes de conseguir dibujar con el lápiz en la tableta sin desviar la mirada del monitor (a no ser que nuestra tableta tenga pantalla, claro).

 

Nota: Los cuatro primeros pasos de este tutorial no consisten en dibujar algo concreto, sino en familiarizarnos con las herramientas de trabajo. También puedes seleccionar y probar otras plumillas como la [G real], la [Maru] o la de [Caligrafía] desde la ventana superior izquierda.

 

4. Existen dos formas de borrar las líneas:

La manera más obvia es seleccionando la herramienta [Goma] que incluye el programa. La otra depende de nuestro lápiz digital; algunos incluyen en su extremo posterior una especie de goma que podemos usar con tan solo darle la vuelta. El programa detecta automáticamente la goma de estos lápices.

 

5. A continuación, vamos a dibujar algo pequeño y sencillo. Con un boceto es suficiente, así que no pasa nada si nuestros trazos aún son irregulares.

 

6. Por defecto, la paleta de capas se encuentra en la esquina inferior derecha.

 

7. Movemos el deslizador de opacidad para ajustarla al 20 %. Esto hará que las líneas del boceto se atenúen.

 

8. Para dibujar el line art, creamos una nueva capa desde el icono de la parte superior izquierda de la paleta de capas. y dejamos su opacidad al 100 %.

Ahora tenemos una capa nueva en nuestro archivo. La capa actualmente seleccionada en la paleta es la que está resaltada.

 

Cada capa es como una especie de acetato transparente, por lo que el contenido dibujado en estas se combina. Es posible editar las capas individualmente para darles propiedades específicas.

 

9. Ahora toca trazar el line art del boceto en la capa que acabamos de crear. Para ello, volvemos a seleccionar en la parte izquierda la herramienta [Plumilla] y en la paleta de subherramientas elegimos [G]. Esta será la plumilla con la que dibujaremos. Como he dicho, no te preocupes si los trazos no te salen perfectos de momento. Después de todo, una de las muchas ventajas del dibujo digital es que podemos corregir nuestros dibujos en cualquier momento.

 

10. Una vez que tenemos listo el line art, seleccionamos la capa que contiene el boceto y hacemos clic en el icono con forma de ojo para ocultarla. Si lo prefieres, también puedes borrarla mediante el icono de la papelera.

 

11. ¡Pasemos a darle color! Para pintar el dibujo, creamos otra capa desde el icono "Nueva capa" de la paleta de capas.

 

12. Podemos cambiar fácilmente el orden de las capas arrastrándolas. Vamos a arrastrar una posición más abajo la última capa que hemos creado.

13. Ahora el line art se encuentra en la parte superior de la paleta de capas y la nueva capa vacía, justo debajo. También tenemos una capa con el fondo blanco llamada "Papel" abajo del todo. En caso de que no hayas eliminado la capa del boceto y solo la hayas ocultado, puedes dejarla encima de la capa "Papel".

 

Antes de seguir, comprobamos que la capa creada en el paso 11, llamada "Capa 3", aún está vacía y que la tenemos seleccionada.

 

14. A continuación, vamos a la paleta de herramientas que hay a la izquierda y seleccionamos el [Pincel]. Al hacerlo, el contenido de la ventana adyacente cambiará y pasará a mostrarnos una amplia variedad de pinceles con diferentes propiedades.

 

15. Ahora vamos a la paleta [Círculo de colores] de la parte inferior izquierda para seleccionar los colores con los que queremos pintar. Aquí verás dos deslizadores. Primero seleccionamos el color base en el anillo exterior.

Después, nos dirigimos al recuadro interior y elegimos el brillo y la saturación del color base seleccionado.

 

16. Ahora sí, ¡pasemos a pintar nuestro dibujo! Dado que los trazos del dibujo están en la capa superior, lo que pintemos en esta capa no afectará directamente al line art. Con los pinceles que hay en la parte superior izquierda podemos lograr resultados muy distintos y sorprendentes, ¡no tengas miedo de probarlos!

 

De hecho, lo recomiendo especialmente si estás empezando en el arte digital y solo tienes experiencia en el tradicional, ya que así podrás experimentar con varios estilos hasta dar con el que más se adecúe a ti. ¡La práctica hace al maestro!

 

Nota: Hay muchas acciones que se pueden realizar más rápido con el teclado que con el ratón. Los atajos del teclado sirven para ahorrar tiempo a la hora de usar una función o seleccionar una herramienta, aunque no todos los comandos de CLIP STUDIO PAINT son compatibles con estos atajos. En este artículo (y en mi libro) iré nombrando los atajos del teclado existentes tanto en Windows como en macOS según los vayamos necesitando.

 

Podemos configurar los atajos a nuestro antojo desde el menú [Archivo] (menú [CLIP STUDIO PAINT] en macOS y iPad) > [Ajustes de atajo].

 

 

 

Truco: Puedes seleccionar temporalmente la herramienta [Cuentagotas] si mantienes pulsada la tecla Alt. Algunos lápices digitales y tabletas gráficas también tienen botones personalizables a los que podemos asignar estos atajos. El cuentagotas se suele usar mucho, así que mejor reserva uno de estos botones para dicha herramienta (tecla Alt), especialmente si no estás trabajando en un PC de sobremesa.

 

Ilustración 2D

La pintura 2D es también un aspecto muy importante del arte digital. La técnica que voy a utilizar tiene su origen en a la animación, y consiste en simplificar intencionadamente la pintura usada para no darle tridimensionalidad al dibujo, en contraste con la pintura digital tradicional.

Las líneas se reducen al mínimo y las figuras se componen de formas con superficies distintas a las que luego se les agregan determinados efectos. Esta combinación suele dar un resultado similar al de un collage.

 

1. El comienzo es el mismo: se empieza abocetando el dibujo. Es recomendable conocer de antemano los elementos en los que dividiremos la imagen.

En este caso, tenemos la cola, la parte superior del cuerpo, la cara y el pelo. Antes de dar el siguiente paso, también debemos preparar el esquema de color.

 

2. Arrastramos la capa del line art arriba para colocarla en la parte superior de dicha paleta y ajustamos la opacidad al 10 %.

 

A continuación, debajo de esta última, creamos otra capa y perfilamos la primera forma usando el mismo color con el que tengamos pensado rellenarla. Para este paso, ajustamos el [Escalado de área] a 12 en la paleta de propiedades de la herramienta [Relleno]. Con esto conseguimos que el borde y el relleno se mezclen con mayor uniformidad.

 

3. Hacemos clic en el icono "Bloqueo de píxel transparente" que hay en la parte superior de la paleta de capas y pintamos la tonalidad aproximada de la piel. Podemos hacerlo a base de pinceladas suaves o con el [Aerógrafo]. Es suficiente con un esquema de color sencillo. Dado que el contorno del personaje se va a quedar así, vamos a intentar conseguir los matices por medio del contraste entre las zonas claras y oscuras.

 

4. Creamos otra capa justo encima de la que contiene el color base de la piel y nos detenemos en ella partes como el mentón y las orejas. También le damos forma a los ojos con una plumilla y color blanco.

 

5. El siguiente paso es el diseño del bikini. Para esto, repetimos los pasos anteriores: creamos una nueva capa, contorneamos en ella la forma y la rellenamos. A continuación, creamos otra capa sobre esta última, bloqueamos los píxeles transparentes y pintamos el degradado con la herramienta [Aerógrafo]. Antes de pasar al siguiente paso, podemos añadir algunas líneas extra para enfatizar las formas. En caso de que queramos trazar dichas líneas en la misma capa que su respectiva parte, podemos aplicar una máscara de recorte a la capa inferior (icono "Ajustar a capa inferior") para que la pintura no se salga del contorno.

 

6. Creamos otra capa para pintar los ojos y las cejas. Con formas y pinceladas simples será suficiente. Empezamos dándole una forma básica a los iris. Después, creamos las pupilas con la herramienta [Figura] y las sombreamos. Dibujamos el resto de detalles con la plumilla y añadimos también brillo a los ojos.

 

7. Creamos una nueva capa y pintamos el cabello. El contorno y el relleno aquí también comparten el mismo color.

 

8. Creamos una nueva capa y, aplicando una máscara de recorte a la capa inferior, sombreamos con la herramienta [Aerógrafo] o con la subherramienta [Acuarela].

 

9. Seleccionamos la herramienta [Plumilla] y creamos una nueva capa para marcar los mechones del pelo y añadir los reflejos.

 

10. Pintamos la cola del mismo modo que los elementos anteriores: primero le damos una forma básica, luego la sombreamos y, por último, la detallamos. Mientras hacemos todo esto, vamos creando nuevas capas según sea necesario.

 

11. A continuación, para darle al dibujo un fondo más interesante, selecciono la herramienta [Figura] y creo tres círculos de diferentes tamaños tomando como referencia la paleta de colores original.

Cada círculo está en su propia capa, y el modo de combinación de cada una de estas es Multiplicación.

 

12. Por último, voy al menú [Capa] > [Nueva capa de corrección] > [Mapa de degradado] y en [Conjunto de degradado] > [Cielo] selecciono [Puesta de sol (morado)] para aplicarlo en la imagen. Coloco la capa del degradado arriba del todo y ajusto su opacidad al 20 %. Con esto conseguimos que el degradado actúe como luz ambiental y de paso armonizamos ligeramente los colores.

 

Nota: Si tienes muchas capas, puedes organizarlas por medio de carpetas. Por ejemplo, podríamos separar las capas pertenecientes a la parte superior del cuerpo, la cabeza, el pelo y la cola en carpetas diferentes para facilitar una posible edición o corrección más adelante.

 

Este tutorial forma parte del siguiente libro, el cual también describe en detalle muchas otras funciones de CLIP STUDIO PAINT.

Nota: El libro está disponible únicamente en alemán.

 

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