Encantada de conocerte! Puedes llamarme Houdi. En este tutorial, estaré recorriendo el proceso de pintura para esta ilustración.

 

Ya que esto será más un recorrido general, en su mayoría mencionaré pasos notables en la pintura, así como algunos consejos.

 

1. Herramientas

Vamos a empezar con las principales herramientas utilizadas. Normalmente me limito a solo unas pocas herramientas de pintura, ya que mantiene mi pintura consistente. Dependiendo del estilo y los deseos del cliente, ajustaré los pinceles en consecuencia. ¡Siéntase libre de experimentar para encontrar la herramienta con la que se sienta más cómodo!

 

Para esta pintura, utilicé 2 cepillos principales, el tercero es solo para una parte, que es el cabello. Lo presentaré una vez que lleguemos allí. Las configuraciones para estos pinceles son mis propias preferencias, ¡puedes ajustarlas y probarlas en un lienzo en blanco!

1º es [Pincel]> [Acuarela transparente]

2º es [Aerógrafo]> [Suave]

 

2. dibujando

Para dibujar, utilicé [Pen]> [G-pen], pero cualquier herramienta que te permita hacer movimientos rápidos será suficiente. Sugiero reducir la estabilización para cualquier herramienta que elija para dibujar.

Con este boceto, solo pasé por 2 pases ya que ya sabía cómo sería la composición. Un boceto en bruto, y un boceto más limpio y detallado. Cuanta más información incluya en el boceto limpio, mejor comprenderá los detalles una vez que comience a pintar. Si hay algo que creas que podría complicarse más adelante, es mejor resolverlo en el boceto en lugar de encontrarte confundido y frustrado al pintar.

Predije que podría tener dificultades con el escorzo en la mano del personaje, junto con la forma en que la capa flotará a su alrededor, así que pasé un tiempo extra allí.

 

3. Técnicas básicas

Cuando comience, puede que le resulte beneficioso familiarizarse con algunos atajos. El [Cuentagotas] se asigna automáticamente al [Botón derecho del ratón]. Esto generalmente se asigna al clic inferior en el lápiz de su tableta. Si no es así, recomendaría encarecidamente volver a mapear, ya que hace que hacer clic con el pulgar sea más fácil al dibujar.

También puede usar [Alt + clic izquierdo] en Windows, y [Opt + clic izquierdo] en Mac OS

 

También puede observar el color de fondo y de fondo en CLIP. Para alternar entre ellos, presione [x]. Para cambiar de color a transparente (convirtiendo el pincel que está utilizando en un borrador), presione [c] o [clic derecho] en cualquier lugar fuera de su lienzo de trabajo.

Aunque el [Pincel] tiene mezcla, el [Aerógrafo] no lo tiene.

Para mezclar, puede hacer que dos colores se superpongan y seleccionar los colores que desee, y continuar pintando.

 

Nota: puede guardar muestras del dibujo a medida que avanza, pero he descubierto que puedo obtener muestras muy orgánicas y naturales mezclando y escogiendo colores a medida que avanzo.

 

4. Disposición del color

a. Cara

Para la pintura de un personaje, la parte más importante es la cara del personaje, ya que será lo que más atraerá a su espectador cuando observe su trabajo Siempre empiezo con la cara antes que nada.

 

Bajando la opacidad del boceto. Encuentro que cuanto menor es la opacidad del boceto, más fácil es ver lo que estás pintando debajo. Puse la mía en aproximadamente el 9 ~ 18% de opacidad por lo general.

En una nueva capa debajo, ¡podemos empezar a pintar!

 

Es mejor dejar los tonos medios, y volver a ellos con luz y sombra, de esta manera, puedes controlar mejor la claridad u oscuridad de tus colores.

 

He hecho estos 5 pasos completamente con el [Aerógrafo] ya que quería mantener su cara suave y tersa. Ajustar el tamaño de su pincel puede ayudar con detalles más pequeños y afilar algunos de sus bordes. También me acerco bastante cuando pinto la cara.

 

¡Para no sorprenderte más tarde, voltea tu lienzo con frecuencia para revisar la cara! Puede hacer esto con el botón [Girar horizontal] en la ventana [Navegación].

 

En esta etapa, dado que aún mantenemos las cosas relativamente flojas, descubrí que algunas proporciones no eran de mi agrado, por lo que hice ajustes en su boca. Por favor tómate tu tiempo pintando y ajustando. Pero si algo se vuelve frustrante, tal vez concentrarse en otra cosa y volver a hacerlo más tarde le ayude a verlo con nuevos ojos.

 

Como esta es una parte importante de la pintura y tiene muchos detalles en un área pequeña, siempre le dedico más tiempo al comenzar.

Por ahora, estoy bastante contento con la cara, por lo que pasaré a la siguiente parte.

 

segundo. Pelo

Este personaje tiene un cabello largo y fluido, quiero trazar la forma general antes que cualquier otra cosa.

 

En una capa separada, puede delinear la forma del cabello, no tiene que ser exacto para su boceto. Puedes agregar o eliminar cualquier parte dependiendo de cómo se vea. Con los esquemas hechos, puede usar la herramienta [Rellenar] para reducir todos los colores planos. Bloquear la opacidad de la capa después de que estés contento con ellas te permitirá pintar libremente sin arruinar todas tus formas.

 

Una vez más, con el [Aerógrafo], planeo los gradientes generales y las sombras para el cabello, pero no lo pintaré hasta más tarde.

 

do. Ropa

¡Podemos pasar a la ropa en una capa diferente!

A veces separaré cada parte pequeña en capas diferentes, pero como fusionaré todo para pintar, no será necesario para esta pieza.

 

1. Con el [G-pen], coloco colores planos para todo en la ropa, cuanto más detallado sea el boceto, más fácil será este paso. Una vez que estés satisfecho con los colores, crea una capa [multiplicar] sobre todo y dibuja las sombras para el cabello y la ropa.

Por lo general, uso un color neutro y frío para la sombra, como un púrpura o azul silenciado.

 

2. Después de colocar las sombras principales, agruparé todo en una carpeta y crearé otra capa [multiplicar] recortada a todo el grupo [Capa]> [Configuración de capa]> [Recortar en la capa abajo]

 

3 + 4. Esta vez llenaré toda la capa con un color sólido y luego elegiré un color secundario para hacer un degradado. Si algunas partes son demasiado oscuras, puede pintar en un color más claro, o en este caso, simplemente borré las partes que quiero tener más claras, como su cara, debajo de su cabello y su mano. También he agregado un BG gris, ya que te ayudará a pintar para ver dónde están todos tus aspectos destacados.

 

5.Para los resaltes, cree una capa recortada en la parte superior y dibuje en un color brillante. Como quiero que la pintura sea cálida, elegí un toque de crema.

 

5. la pintura

Una vez que esté satisfecho con todo, agrupe todas sus capas y duplíquelas. Puedes elegir pintarlos en capas separadas, simplemente me gusta pintarlos en una ya que puedo mezclar y mantener todos los elementos unificados.

Aquí es donde alterno mucho entre el [Pincel] y el [Aerógrafo], ya que quiero mantener los bordes más definidos, pero también crear gradientes suaves. Ayuda a la claridad y profundidad de la pintura.

 

Si llegas a una parte difícil, puede ser útil dividirla en formas más simples y encontrar la referencia más cercana que puedas obtener. Usualmente tomo referencias de mis propias manos o piernas como referencias.

(¡Disculpe las extrañas formas de mi mano!) Y extienda algo de ropa si tengo problemas con la tela.

 

Otra parte potencialmente tediosa es el patrón en la bufanda. Con esto, he dibujado en otra capa completamente. Bloqueando la opacidad una vez que haya bajado los patrones, puedo agregar reflejos y sombras con facilidad. Puede borrar las superposiciones una vez hecho.

Como toques finales, hay pequeños resaltes que puede agregar para ayudar a que los patrones se destaquen.

 

Con una pintura complicada, puede ser abrumador y terminas sin saber por dónde empezar. A veces, centrarse en una parte a la vez ayudará. Tiendo a ir en el orden de Piel> Ropa> Cabello y pintura de Izquierda> Derecha.

 

No tengas miedo de pintar sobre los detalles, siempre que tengas tu boceto limpio, siempre puedes volver a pintar todo.

 

Por lo general, guardo el cabello para el final ya que es mi cosa favorita para pintar además de la cara. ¡Así que comienzas con tu cosa favorita y terminas con tu segunda cosa favorita! A veces, si el cabello es más simple y estoy más emocionado de pintar los zapatos, los guardaré para el final. Te mantiene motivado para terminar si tienes problemas.

 

Usaré [Pincel]> [Pincel de acuarela] ya que tiene hebras en los trazos, ayudará a crear el aspecto del cabello. Pintar el cabello es como todo lo demás, aunque puede que te encuentres girando el lienzo mucho más para encontrar un ángulo natural para pintar ciertas líneas.

Puede mantener presionada [r] y arrastrar el lienzo para rotar, y mientras mantiene presionada [r] puede [Doble clic con el botón izquierdo] para restablecer la rotación.

 

Estaba muy entusiasmada con los mechones del cabello, así que su cabello terminó muy desordenado. Pero como puede ver, ya que su cabello se dividió en varios segmentos, simplemente pintándolos, y agregando algunos mechones más creó una apariencia realmente detallada, aunque la mayoría ya estaba allí en las etapas anteriores.

 

Si prestó atención especial a los detalles durante el diseño del boceto y el color, la parte de la pintura no debería ser muy complicada. Simplemente tendrá paciencia para refinar todos los detalles que ha presentado anteriormente, y algunos pequeños ajustes, como los botones en su capa que decidí cambiar para unificarlos con el resto del diseño.

 

6. Post-efectos

Hemos llegado al final de la pintura de personajes, solo quedan algunos efectos.

Hice algunos ajustes de color con una [capa de luz suave] ya que se estaba volviendo un poco demasiado marrón.

También me gusta mucho el púrpura y el rosa.

 

Hay mucho movimiento en esta pintura, por lo que difuminarla agregará profundidad a la apariencia general.

Una vez más, agrupa todas las capas de tu personaje, incluidos todos los ajustes de color agregados, duplica y combina la carpeta copiada en una sola.

 

Luego puede ir a [Filtro]> [Desenfoque]> [Desenfoque gaussiano] y ajustarlo a su gusto. Yo sugeriría experimentar con otros efectos también.

Una vez que esté satisfecho con los ajustes, usando el [Aerógrafo] configurado para [c] transparente, borre las partes que desea que permanezcan enfocadas, es decir, la cara, la mano, algunas partes de la ropa y el cabello. Por lo general, el centro estará más enfocado que los bordes exteriores.

Dado que el enfoque de esta pintura es el carácter, he decidido dejar el fondo en blanco. Los únicos elementos decorativos fueron los objetos latentes flotantes que también dejé borrosos para crear aún más la ilusión de profundidad con elementos de primer plano, fondo y fondo.

Los fondos pueden ser una idea de último momento cuando la pintura está centrada en el personaje, pero creo que si planifica la pieza en consecuencia durante los bocetos, puede armonizarlos incluso si la deja hasta más tarde.

 

Después de algunos post-efectos, terminé con bastantes capas de todas formas, aunque pinté el personaje solo en una. Por lo general, me gusta mantenerlos por debajo de 15 o 10 capas (visibles), pero siéntase libre de usar tantas como su programa lo permita.

Espero que esto haya sido útil! Diviértete pintando!

Si tiene más preguntas o preguntas relacionadas con mi arte, puede encontrarme en cualquiera de los siguientes enlaces

 

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