1. La transición de los fundamentos tradicionales a los medios digitales

Muchos artistas tradicionales desean crear arte digitalmente, pero pueden sentirse abrumados por la cantidad de opciones de hardware y software disponibles en el mercado hoy en día. Este tutorial está escrito para aquellos artistas que desean unir sus conocimientos de pintura tradicional en el ámbito del arte digital utilizando, en mi opinión, el mejor software de pintura digital del mercado, Clip Studio Paint.

2. Recomendaciones de hardware para Clip Studio Paint en PC / MAC y dispositivos móviles

Casi cualquier computadora de escritorio construida en los últimos diez años puede ejecutar Clip Studio Paint sin problemas. Para aquellos entusiastas de PC / Mac que deseen la mejor experiencia al usar Clip Studio Paint, recomiendo comprar la CPU Core Quad más rápida que pueda permitirse. Los CPU con más de cuatro núcleos no le darán ninguna ventaja de rendimiento, a menos que esté ejecutando varios otros programas al mismo tiempo que crea en Clip Studio Paint.

 

Dado que Clip Studio Paint utiliza la CPU más que una GPU, incluso una tarjeta gráfica de gama baja ejecutará Clip Studio Paint sin esfuerzo. Y en lo que respecta a la memoria del sistema, recomiendo al menos 8 GB de RAM para una PC o Mac. Sin embargo, si encuentra que le encanta trabajar en tamaños grandes con cientos de capas, debe tener entre 16 y 32 GB de RAM.

 

Para pintar y dibujar lo más cerca posible de la experiencia tradicional, recomendaría ALTAMENTE el uso de un monitor con pantalla a lápiz, como la línea de monitores con pantalla a lápiz Wacom Cintiq. Usar un mouse o una tableta normal es un ejercicio de frustración para el artista tradicional. Así que ahórrese las lágrimas e invierta en el mejor monitor de pantalla con lápiz que pueda pagar.

 

Si desea comenzar a pintar digitalmente con una mínima investigación de hardware, experiencia técnica e inversión financiera, obtenga un iPad Pro con un lápiz de Apple. Todos los modelos actuales de IPad Pro ejecutarán la versión iOS de Clip Studio Paint como una PC de gama alta con un costoso monitor Wacom Cintiq, pero a una fracción del precio del hardware. Agregue un teclado a un Ipad Pro y podrá usar las teclas cortas y prácticas que aumentarán drásticamente su flujo de trabajo en Clip Studio Paint.

 

 De hecho, la gran mayoría de las ilustraciones de portada que utilizo como ejemplo en este tutorial se creó en un IPad Pro de 12,9 pulgadas de primera generación que utiliza el lápiz de Apple de primera generación junto con un teclado Logitech. Sin embargo, las capturas de imágenes en este tutorial son de la versión para PC de Clip Studio Paint. Tanto la versión para iOS como la de escritorio de Clip Studio Paint tienen un diseño casi idéntico. Ambos también tienen las mismas herramientas y características. Utilizo la versión Clip Studio Paint Pro tanto para mi PC como para Ipad Pro.

3. Mezcla de colores digitalmente vs. Pigmentos Tradicionales

Una de las mayores ventajas de pintar digitalmente es la mezcla de colores. La mezcla de color digital está más cerca de mezclar la luz espectral y es mucho más eficiente que trabajar con las limitaciones de los pigmentos reales. La mezcla de pinturas tradicionales, especialmente cuando se pasa de la oscuridad a la luz en pinturas a base de agua, tiene mucha consideración, ya que los pigmentos blancos tienen agentes azulados que disminuirán la vibración de los tonos cálidos. El resultado es que la pintura se vuelve un poco grisácea cuando se agrega titanio o zinc blanco a las pinturas cálidas. Pero en la pintura digital estamos liberados de las limitaciones de los agentes azulados en los pigmentos blancos y podemos pintar de la oscuridad a la luz sin desvanecerse inadvertidamente los tonos cálidos.

 

Este primer plano de una ilustración de acuarela que hice es un ejemplo de la limitación de los medios de agua tradicionales. El cálido tono de la piel de la niña y el pelo estaban pintados de claro a oscuro. No pinté en tonos opacos más claros de la pintura sobre los transparentes más oscuros, con el riesgo de enroscar los reflejos de su piel, por lo que me limité a usar el blanco del papel para los tonos más claros.

 

En esta pintura digital creada en Clip Studio Paint, pude pintar de claro a oscuro y de oscuro a claro sin arriesgar la pérdida de vitalidad a los aspectos más destacados de los tonos de piel y el cabello de las niñas.

Tampoco necesitamos considerar las propiedades químicas de cómo ciertos pigmentos reaccionan con los medios a los que se aplican al pintar digitalmente. Los píxeles no tienen tiempo de secado para arrancar, por lo que trabajar digitalmente es mucho más rápido. Puedes convertirte en un color mucho más divertido mezclando digitalmente que mezclando tradicionalmente.

 

Otra gran ventaja de crear arte digital es que puede deshacer cientos de trazos de pincel o marcas de dibujo (tecla de acceso directo CTRL Z para PC o CMD Z para Mac e iOS). Hay muchas herramientas en Clip Studio Paint que pueden ajustar el tono, la temperatura, la saturación, el croma y el valor de los colores una vez pintados.

 

4. Cepillos digitales vs. Cepillos tradicionales

Este es un tema un tanto delicado para los artistas y puedo ver totalmente diferentes perspectivas de los pinceles tradicionales en comparación con sus homólogos digitales. Los pinceles digitales pueden sentirse torpes y torpes en la ejecución, incluso cuando se usan los mejores estiletes para un artista tradicional. En mi experiencia, ningún pincel digital en ningún programa de software con cualquier lápiz digital se acerca al pincel de kolinsky sable o al aerógrafo Iwata Custom Micron en términos de ejecución sutil de control. Sin embargo, Clip Studio Paint ofrece herramientas en su diseño que pueden acercarse a ajustar el control de los pinceles sobre la marcha.

5. La ventaja del flujo de trabajo de pintura de Clip Studio

Clip Studio Paint tiene un increíble diseño de flujo de trabajo que es totalmente ajustable para optimizar sus demandas personales. Clip Studio Paint le permite personalizar las pestañas de sus herramientas para que pueda realizar ajustes a sus pinceles sobre la marcha.

 

Para hacer esto, haga clic en el menú desplegable de la ventana y haga clic en las pestañas Tool, Sub Tool y Tool Property. La pestaña de Propiedades de la herramienta le permitirá ajustar todo, desde el tamaño del pincel, la opacidad, la forma en que se mezcla con los colores ya aplicados y la suavidad o dureza con que se aplica la pintura.

 

6. Comprender y trabajar en capas.

Uno de los primeros grandes obstáculos en la pintura digital para artistas tradicionales es trabajar en capas. Las capas son superficies digitales transparentes que se vuelven opacas al aplicar pintura, texto, objetos, líneas o colores sólidos. Hay dos tipos principales de capas: una capa ráster en la que la gran mayoría del arte digital está pintado y dibujado; Capas vectoriales en las que se pueden crear objetos, como texto, logotipos y formas simples / arte lineal. Las imágenes creadas en una capa vectorial pueden aumentarse o reducirse a cualquier tamaño sin degradar la calidad de la imagen sin tener que ajustar manualmente la resolución. Clip Studio Paint realiza los cálculos automáticamente cuando se ajusta un tamaño de capas vectoriales. Como una herramienta de capas vectoriales es increíble, me centraré en las capas ráster más comunes en este tutorial.

 

Las capas ráster son transparentes por sí mismas hasta que comienzas a pintarlas y dibujarlas. Una vez que haya aplicado cualquier nivel de opacidad en una capa, puede "bloquear" la capa para mantenerse dentro de la opacidad y la forma de la pintura que ya ha aplicado.

 

Para hacer esto, tendrá que ir a la pestaña de Windows y hacer clic en la ventana de capas. Ahora podrá ver todas sus capas, agregar o eliminar capas, cambiar sus propiedades, combinar capas y bloquear capas para nombrar solo algunos comandos.

 

Para bloquear la capa, haga clic en la capa que desea bloquear y asegúrese de que la capa esté resaltada y luego haga clic en el icono Bloquear capa justo encima de la lista de capas. Para desbloquear la capa, vuelva a hacer clic en el icono Bloquear capa.

 

Para agregar otra capa ráster, haga clic en el icono Agregar capa ráster y para eliminar una capa, resalte la capa que desea eliminar y haga clic en la pequeña capa de papelera

Personalmente, me gusta limitar la cantidad de capas que uso. Tengo capas separadas para el cielo, el fondo, los personajes, la ropa de los personajes, el primer plano y los efectos de iluminación. Eso es. A algunos artistas digitales les encanta tener docenas, si no cientos de capas.

7. Dibujo y composición.

Me encanta dibujar en Clip Studio Paint porque puedo trabajar sin miedo. Las capas digitales no se desgastarán sin importar cuánto borre y vuelva a trabajar. El diseño personalizable de Clip Studio Paints me permite ajustar mis herramientas sin tener que abrir ventanas o pestañas adicionales mientras trabajo.

 

Aquí está mi bosquejo inicial para una comisión de portada de la Edición número 6 de The Wicked Righteous Variant, de Terry Mayo. Comencé el gesto de la pose, que es una serie de curvas S y C para indicar movimiento.

Utilicé el Lápiz de color de stock que se encuentra en la pestaña Herramienta Sub Pencil. El color exacto que había dibujado con 9A5347. Puede volver a crear este color haciendo clic en la tecla de la pestaña Color en el menú de herramientas, que abrirá la ventana Configuración de color. Escriba 9A5347 al lado de donde se lee HEX y cambiará el color al código de color correspondiente.

8. Experiencia Tradicional en Medios Digitales: Trabajando con Referencia

A pesar de que Clip Studio Paint incluye modelos 3D personalizables, prefiero usar referencias de fotos del mundo real tanto como sea posible. Esto proviene de años de pintura tradicional, donde los errores costosos se pueden evitar fácilmente creando primero una referencia fotográfica. Cuando no esté usando un modelo real, posaré un maniquí de artista para ayudarme a entender cómo la iluminación esculpe las formas básicas de una figura.

9. Configuración de capas, parte 1: boceto del sujeto, boceto del fondo y boceto del primer plano

Una vez que tuve un boceto de ‘JC’ de The Wicked Righteous, creé una nueva capa ráster para dibujar en el fondo y el primer plano del parque de caravanas abandonado en el mundo post-apocalíptico del sur de California de la historia.

 

 

Creé una nueva capa ráster y seguí mi bosquejo inicial de JC para refinar la postura con la ayuda de la referencia de la foto del maniquí.

10. Configuración de capas Parte 2: tonos de sujeto, tonos de fondo / primer plano y pintando el cielo

Con los detalles de JC definidos, comencé el proceso de pintura. Trabajé desde pintura opaca a transparente. Utilicé el pincel de aceite original y maximicé su opacidad en la pestaña Propiedades de la herramienta. Si no ve el control deslizante de opacidad en la pestaña Propiedades de la herramienta, deberá activarlo haciendo clic en el Icono de llave inglesa en el menú de Subherramientas, que mostrará la ventana de Detalles de la subherramienta, luego haga clic en Tinta y marque la casilla de verificación El recuadro junto a la opacidad. Un icono de ojo llenará el cuadro y verá el control deslizante de opacidad en la pestaña Propiedades de la herramienta.

Rediseñé el fondo a mano mirando la referencia de la foto que tomé sin la ayuda de las reglas de perspectiva de Clip Studio Paints, ya que me gusta tener una calidad suelta y más orgánica en la ilustración final.

 

A continuación, creé una nueva capa ráster entre la capa de papel inferior y el bosquejo de fondo. Usé el pincel de pintura al óleo para bloquear en un gris frío (ABAFBB) en los edificios, los árboles y el primer plano.

Creé una nueva capa ráster entre el bosquejo de fondo y el bosquejo de JC. En esta nueva capa elegí un color gris cálido (B8ACA8) y lo bloqueé en JC.

Regresé justo debajo de la Capa de tono de fondo y creé una nueva Capa ráster que etiqueté como Cielo. Cambié al stock Aerógrafo suave en el menú de herramientas. Lo ajusté al ajuste más suave y de nuevo maximicé su opacidad. Elegí un color amarillo grisáceo cálido (F2ECE8) y lo rocié sobre todo el cielo.

 

Luego, bajé el radio del rocío utilizando el control deslizante Tamaño del pincel. Deslicé la opacidad a aproximadamente el 15% y rocié un tono más saturado de verde turquesa claro (D7F1FF) casi a la mitad del cielo, correspondiente a la temperatura del cielo en la referencia de la foto.

 

11. Transición de Monocromos Calientes y Fríos a Todo Color

A medida que salía disparado hacia el cielo, disminuía la opacidad y aumentaba la saturación de azul en la rueda de colores hasta que me convertí en violetas en la parte superior del cielo. Este método de color puro opaco de monocromo a transparente me permite armonizar los colores sin el riesgo de tener colores fangosos o colores demasiado saturados. Este proceso se repetirá para los elementos de carácter y fondo.

12. Añadiendo efectos de iluminación

Para pintar en el Sol, creé una nueva Capa ráster sobre la Capa del cielo, entré en el menú desplegable Modo de fusión de capas y presioné Agregar (Resplandor). Esto te permite pintar en efectos de iluminación. Siempre uso el aerógrafo suave cuando pinto en efectos de iluminación con Agregar (Resplandor). Volví a esta capa para crear el destello de doble lente del Sol más tarde, una vez que había pintado en las palmeras.

13. Pintura de personajes

Ahora había comenzado mi atención para pintar JC. Primero duplicé el boceto de JC y fusioné el boceto con la capa de tono sólido de JC debajo de ella.

 

A continuación, pinté el tono de piel de JC con un sólido naranja opaco grisáceo (B98D7F) utilizando el conjunto de pincel de aceite para obtener la máxima dureza. Luego fui a blanco puro (FFFFFF) y comencé a esculpir los reflejos de las sombras en su piel, ropa, accesorios y cabello. Ajusté la dureza del pincel a medida que avanzaba y le había dado sus reflejos. También había empezado a esculpir algunas sombras más en sus tonos de piel al reducir la opacidad, aumentar el valor y la saturación de matiz de la pintura.

Comencé a crear capas separadas para la parte superior de JC, los jeans y el cabello con la ayuda de las herramientas de selección. Bloqueé los diferentes colores para su cabello, top y jeans con el Pincel de aceite con colores opacos sólidos. Bajé la opacidad junto con la densidad de pintura del Pincel de aceite y pinté en blanco puro para ajustar los valores de oscuro a claro. Luego fortalecí las sombras al aumentar la transparencia y la saturación de los colores para crear las sombras.

14. Pintura de fondo

Fusioné el boceto de fondo con los tonos de fondo y comencé a bloquear mis pinturas, pasando de colores monocromos opacos sólidos a esmaltes saturados más transparentes y más transparentes. Utilicé el pincel de aceite y ajusté la opacidad, el tamaño, la densidad y la dureza de la pintura a medida que los representaba con más detalles. Intenté mantenerme suelto y mantuve los pinceladas lo más orgánico posible. Cerré la capa de fondo y luego rocié algunos verdes y amarillo altamente saturados y transparentes en las palmeras.

15. Polaco y texturas.

Regresé a JC para mostrar los detalles en sus manos, rasgos y ropa. Bloqueé en sus zapatos y pinté en su daga. A medida que pasé de opaco a transparente, continué aumentando mis valores y saturaciones de color. También había empezado a cambiar al aerógrafo suave. Activé y desactivé la mezcla de colores mientras utilizaba el aerógrafo para crear transiciones sutiles en los tonos de piel y cómo la luz se refracta de su parte superior.

En este punto, el creador de la serie, Terry Mayo, me pidió que agregara una bandera encendida en el primer plano, que fui y pinté en su propia capa.

Primero practiqué las llamas con un aerógrafo suave directamente sobre la capa de bote de basura con un color naranja. Luego pinté el resplandor de la llama en la capa Lighting FX utilizando el modo de capa Añadir (Brillo) con un color amarillo muy claro. La bandera se pintó con una combinación de aerógrafo suave (en modo de mezcla de colores) y el pincel de aceite. La papelera se pintó con el Pincel de aceite y el Lápiz áspero para agregar textura.

El texto en la parte superior de JC se creó utilizando la herramienta de texto y seleccionando una fuente descargada en mi PC. Clip Studio Paint detectará automáticamente cualquier fuente que ya haya instalado en su sistema. Cuando utilice la Herramienta de texto, creará una capa vectorial en la que se escribirá el texto. Luego, el texto se redujo, se convirtió en una capa ráster (haciendo clic en la capa de texto en la pestaña de capa y haciendo clic en Rasterizar), luego Transformación libre (Edición-Transformar-Transformación libre) para ajustar la perspectiva y luego usando la herramienta Transformación de malla , para formar sobre la forma de su pecho (Transformación Editar-Transformar-Malla). La capa de texto luego se texturizó aún más al borrarla con la herramienta de borrado duro y luego la capa se fusionó en la capa con su parte superior.

Continué agregando sombras más oscuras, más transparentes y saturadas con el Pincel de aceite y el Aerógrafo suave. Cambié los dos cepillos de dureza según sea necesario. Agregué más efectos de iluminación en la parte superior de JC como la luz que se muestra a través de la tela usando la capa Agregar (Brillo) con el aerógrafo suave.

 

El concreto de primer plano se bloqueó al usar el Pincel de aceite y se texturizó con un pincel de textura personalizado y el Lápiz grueso original. Hice mi firma con el Pincel de aceite y Freehand Transformed para terminar la ilustración.

16. Consejos finales para artistas tradicionales.

Una vez que haya configurado su hardware y esté listo para pintar con Clip Studio Paint, simplemente diviértase con el programa al principio. Goof-off y doodle! Sea imprudente y vea cómo funcionan todos los pinceles, cómo algunos se combinan de manera diferente a los demás y se sienten cómodos con el diseño de Clip Studio Paints. Sus habilidades fundamentales forjadas en la forma tradicional de trabajo comenzarán a configurar la forma en que interactúa con el programa y su hardware para desarrollar su propia forma de crear pinturas digitales.

 

The Wicked Righteous es © 2019 por Terry Mayo.