Cómo lograr la iluminación cinematográfica de anime (Sunny Day Scene)

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NOTA: ESTE TUTORIAL NO ES SOBRE CÓMO CREAR ANTECEDENTES DE ANIME

¿Alguna vez te has preguntado por qué tu personaje no se mezcla tan bien con el fondo? ¿O cómo crear una ilustración que se vea exactamente como 'una captura de pantalla' de un anime? En este tutorial compartiré mi proceso para lograr este tipo de iluminación cinematográfica visual en nuestra ilustración. Hay 3 PUNTOS que debes recordar para lograr la iluminación cinematográfica de anime, el primero es LINE ART OF THE CHARACTER, el segundo es ILUMINACIÓN Y SOMBRA DEL PERSONAJE, y el último es ILUMINACIÓN Y SOMBRA DE LA ESCENA. Como recordatorio, este tutorial no trata sobre cómo crear un fondo de anime. Supongo que puedes crear uno simple y, si no puedes, hay toneladas de consejos y pasos para pintar un fondo de anime. Este tutorial también funciona bien con un fondo simple como el cielo. Además, hago este tutorial porque solo hay unos pocos tutoriales sobre cómo lograr la iluminación cinematográfica de anime.

A. ARTE LÍNEA DEL PERSONAJE

1. Tipo de arte lineal de anime

Si observa detenidamente, el arte lineal del personaje en el anime no tiene varios grosores. Es bastante plano. Entonces, para el proceso de arte lineal, prefiero usar la Herramienta de línea (Herramienta de figura) en lugar de la Herramienta de pluma. Además de que queremos crear líneas planas, la herramienta de figura nos da más control de la dirección de la línea. Eso hace que nuestro trabajo sea más eficiente porque está disminuyendo el mal hábito de deshacer (Ctrl + Z) una y otra vez.

2. Configuración de la herramienta de figura

Estas son las configuraciones para la Herramienta Figura (Curva). Para el tamaño del pincel, mi recomendación es de alrededor de 2-5.

Aquí está el resultado de mi arte lineal.

Como puede ver, mi arte lineal es bastante plano. El siguiente paso es colorear, iluminar y sombrear al personaje.

B. ILUMINANDO Y SOMBRANDO EL CARÁCTER

1. Colores base

Prefiero usar la herramienta Relleno para poner los colores base y separar las capas en función de la cantidad de color que quiero dentro de mi personaje, en caso de que necesite cambiar el color más tarde y será más rápido. Después de eso, creo una carpeta y pongo todas las capas de color dentro. Sin embargo, puede utilizar su propia técnica para este proceso. Esta es mi configuración para la herramienta de relleno.

Aquí está mi resultado. Utilizo 6 capas porque hay 6 colores base diferentes y los pongo todos dentro de una carpeta.

He creado el fondo para este personaje antes y, como puede ver, el personaje no se combina muy bien con el fondo.

2. Sombreado Parte 1 (Sombra de follaje)

Para esta ilustración, quiero separar la sombra del follaje con la sombra del personaje principal para crear más profundidad y dimensión en mi personaje. Lo primero que debemos hacer es elegir el color de la sombra. Elijo el color azul azulado porque cada sombra al aire libre desde la mañana hasta la tarde tiene un tinte azul. Este color proviene del reflejo del cielo.

Después de eso, cree una nueva capa y recórtela a la capa / carpeta Base Color. Luego llene toda la capa con ese color azul y cambie su modo de fusión a multiplicar con 50% de opacidad. Yo llamo a esta capa de tono medio.

Ahora el personaje se verá así a continuación. Se vuelve más oscuro con un tinte azul azulado.

Ahora para la parte divertida, vamos a borrar algunas partes que son tocadas por la luz. Vaya a la herramienta Pincel de decoración, en la pestaña Verduras, elija Pincel de árboles.

Después de eso, cambie el tamaño de partícula al número máximo (2000). Será una goma de borrar con forma de follaje.

Para cambiar el modo de pincel al modo borrador, simplemente puede hacer clic en este icono cuadrado / transparente.

Borre algunas partes con este pincel de árboles personalizado para crear un efecto de sombra de follaje. Puede cambiar continuamente entre el modo borrador y el modo pincel para lograr la sombra del follaje que desee. El resultado debería ser así.

El personaje comienza a mezclarse con el fondo debido al color azulado que elegimos.

3. Sombreado Parte 2 (Sombra principal)

Crearemos una capa de sombra más para darle más profundidad al personaje. Cree una nueva capa sobre el tono medio / sombra de follaje y recórtela a la capa / carpeta de color base. Cambia el modo de fusión a Multiplicar con 50% de opacidad. Todavía vamos a usar el mismo color azul para esta sombra principal. Hago la sombra principal utilizando la herramienta G-Pen predeterminada, pero puede elegir las herramientas que desee para este proceso.

Este es mi resultado después de agregar la sombra principal. También agrego la comparación entre usar 1 capa de sombra con 2 capas de sombra.

Descubrí que algunas partes necesitan obtener más detalles. Entonces agrego un color más oscuro para la parte inferior de la capa (esto es condicional), le doy un poco de maquillaje al personaje, le doy más luz a su pecho y retoco el fondo.

4. iluminación

Podemos mejorar el aspecto del personaje agregando más luz en el borde del lado izquierdo del personaje (partes que son golpeadas por la luz). Cree una nueva capa sobre la capa de sombra principal y otra vez, recórtela a la Capa / Carpeta de color base. Deje la fusión al modo normal con 100% de opacidad.

Ahora usando el aerógrafo suave predeterminado con una opacidad del 50%, pinta el borde del personaje con cuidado y delicadeza. El resultado debería ser así.

Si no vio la diferencia, puede ver la comparación a continuación.

La iluminación y el sombreado del personaje está prácticamente terminado.

C. ILUMINANDO Y SOMBRANDO LA ESCENA

1. Sombra principal

Esta sombra principal de la escena combinará el área oscura del lienzo, especialmente entre la capa del personaje y el árbol detrás de ella. El proceso es simple, crea una nueva capa en la parte superior, cambia el modo de fusión a multiplicar con 100% de opacidad. Lo llamo Main Shadow.

Ahora elija el aerógrafo suave predeterminado con una opacidad del 50% y elija el color azul que siempre usamos para la sombra. Cepille suavemente el área derecha del lienzo para oscurecer el área oscura de la escena. Aquí está antes y después de crear la sombra principal.

2. Iluminación principal

El siguiente proceso es crear la iluminación principal como el indicador de dónde está la fuente de luz. Para esta ilustración, la luz proviene de la esquina superior izquierda del lienzo. Ahora haga una nueva capa en la parte superior, deje el modo de fusión normal con 100% de opacidad. Lo llamo Main Light.

Utilice el mismo aerógrafo suave predeterminado con una opacidad del 50% y elija el color blanco. Cepille la esquina superior izquierda del lienzo para crear un efecto de la luz solar.

3. Rayo de luz

Así que casi hemos terminado. Para finalizar, agregaremos el efecto Ray Light en la esquina superior izquierda del lienzo. La luz del rayo se verá así.

Crearemos este efecto manualmente, por lo que lo primero que debemos hacer es abrir un nuevo lienzo. Cree una nueva capa y llénela con el color negro / oscuro. Luego cree una nueva capa nuevamente sobre la capa negra. Lo llamo Ray Light.

Después de eso, en la capa Ray Light, cree una especie de línea gruesa como esta en la parte superior del lienzo con color blanco. Puedes usar cualquier herramienta que te guste.

Siguiente paso, haz clic en el menú Filtro, elige Desenfocar -> Desenfoque de movimiento.

Establezca la configuración de Motion Blur como esta a continuación.

Ahora la línea blanca se verá así.

Luego presione Ctrl + T para abrir el cuadro de propiedades de la herramienta. Ahora estira la línea blanca hasta que se vea así.

Aún con la caja de herramientas de propiedad activa, haga clic y arrastre la caja de la esquina superior derecha y luego muévala cerca del centro. Haga lo mismo con el cuadro de la esquina superior izquierda.

El Ray Light Effect está listo. Siguiente paso, copie este efecto Ray Light haciendo clic en Ctrl + C. Abra nuestro lienzo de ilustración y péguelo usando Ctrl + V. Póngalo en la esquina superior izquierda del lienzo y cambie la rotación hacia el personaje.

Yeay, finalmente hemos terminado. ¡El personaje combina muy bien con el fondo y parece una captura de pantalla del anime real! :RE
Literalmente, puede usar esta técnica si desea hacer una animación muy corta en Clip Studio Paint. Una larga animación con esta calidad de iluminación / efecto se realiza sabiamente con efectos visuales y programa de edición de video. Pero para el trabajo de una sola imagen, puede usarlo bastante bien.
Dado que este tutorial es bastante largo y un poco complicado, puedes preguntarme si hay algún proceso que te confunda. Espero que este tutorial te ayude en el futuro cercano. :)

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