Pintar ambientes con pinceles básicos

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Introducción

¡Hola! Soy uchuubranko, un artista de arte digital / cómic con un amor por la fantasía.
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Este tutorial se centra en pintar una variedad de formas con el conjunto básico de acuarelas de Clip Studio. Es perfecto si desea tener una sensación pictórica sin el uso de pinceles con textura, aunque se puede usar cualquier pincel de mezcla. También es perfecto si prefiere una pequeña cantidad de capas. Esta pintura se puede completar en 3-5 capas permanentes.

Materiales usados:
- Pincel denso y acuarela
- Desenfoque, aerógrafo
- Pintura en 5 capas para un fondo completo

1. Composición

Esboce una idea general y cómo desea que se coloquen los elementos.
Luego haga una nueva capa, [Base], llénela de blanco o de su color preferido, y colóquela debajo del Boceto.

Haga una tercera capa, que será la primera [BG] o fondo. Déjelo encima de la capa [Base]. En esta capa [BG], decidiremos la distribución general del color sobre la pieza, como se muestra a continuación.

Elijo mis colores después de la fuente de luz, la sombra y el color de los objetos. Elegí un entorno de bosque de otoño.

Puede ser útil mejorar o editar los colores con una capa superpuesta. Asegúrese de * recortar * todas las capas de ajuste a su capa [BG], luego fusionar.

Una vez que hayas terminado, asegúrate de fusionar la [Base] con [BG]. Esto es para que no tengas píxeles vacíos en tu pintura.

De ahora en adelante, la pintura estará en capas. Los objetos más cercanos, como los árboles, estarán en la capa [BG 2 / Tree]. * Bloquee * la capa y elija brevemente colores claros / oscuros, como se muestra a continuación.

La siguiente capa será [Personaje] y se centrará en lo que está más cerca de nosotros. El personaje tiene una paleta más oscura ya que está sombreado por árboles, y un color de cabello claro porque quiero que se mezcle con el bosque.

¡A continuación se muestra una captura de pantalla de mis capas actuales! Bastante simple, ¿verdad? :RE

2.a Volumen de cepillado con pincel

He preparado algunos ejemplos de cómo cepillar fácilmente elementos con las herramientas de acuarela, en una sola capa bloqueada.
Debajo hay una imagen que tomé en un bosque hace un tiempo. Es importante estudiar las texturas al pintar, pero no tiene que ser realista.

[Propiedad de herramienta]: cepillo con el 100% en casi todo porque necesito pinceles afilados al crear formas, como se muestra a continuación.

Comience por bloquear la capa del árbol. Elige un color más oscuro que el árbol y comienza a cepillar. Tendremos varios tonos más oscuros porque el árbol está iluminado por el sol.

Por lo general, no necesita mezclar mucho cuando el estiramiento del color es 0. Eso es favorable para texturas claras y sombras, como se muestra a continuación. Simplemente moví el cepillo hacia arriba y hacia abajo varias veces, y repetí con varios tonos oscuros.

Luego procedí a * definir * la forma con fuertes líneas de luz.

Para las hojas, hice una nueva capa, la cerré y usé un aerógrafo para oscurecer las sombras. También se les agregaron fuertes líneas de luz.

¡Aquí hay otro ejemplo de cepillado que sigue los mismos pasos!

2.b Cepillado con aerógrafo, bolígrafo, desenfoque

Las herramientas de aerógrafo y desenfoque se usan para suavizar los tonos, ¡y a veces incluso puedes dibujar directamente con un aerógrafo!

A continuación, echemos un vistazo al sombreado del lápiz:
Use cualquier herramienta de lápiz en * Baja opacidad * para construir su objeto.

Agregue colores según su fuente de luz / sombra.

Sigo "mezclando" la forma en baja opacidad y la "defino" con alta opacidad. Para suavizar las sombras y las luces, use la herramienta * Desenfocar *, como se muestra a continuación. Por lo general, vuelvo a dibujar después del desenfoque, para que la piedra no se vea esponjosa.

Este es un ejemplo de luz brumosa (aerógrafo / desenfoque) frente a luz densa (lápiz / pincel).

2.c Dibujo de hojas

Hay dos partes en este proceso. Primero es dibujar las hojas detrás de los árboles, lo que hago en la capa [BG 1].

[Además, puedes copiar y pegar y ocultar tus capas antes de pintar, en caso de que no estés seguro del resultado.]

Comience dibujando puntos de colores o mini hojas.

No estamos usando cepillos de hojas, pero tenemos una manera de facilitar el trabajo, como se muestra a continuación. Cuando dibujo bosques, el 70% de las hojas son cepilladas a mano en [BG], mientras que alrededor del 30% se copian de los mismos lotes.

Haga una nueva capa -> Dibuje algunas hojas -> Copiar y pegar -> Reorganizar
[No recomiendo agrandar las hojas, ya que causará pixelación]

* Combina * todas las capas de hojas en una, ¡e incluso en [BG] y crea nuevos lotes para variar!

Este es el producto final de las hojas [BG]:
Sin embargo, realmente no hay final para los detalles. ¡Más tiempo = más hojas!

2.d Dibujo de árboles

Como se ve arriba, seguimos el mismo principio de sombra, base y fuente de luz. Recuerde bloquear la capa [BG 2 / Tree] mientras cepilla las partes internas.

Utilizo el aerógrafo para agregar parches, manchas y formas irregulares de luz.

2.e Dibujo de hierba

[Acuarela densa] El césped se realiza en la capa [BG2 / Tree] o [BG 1].

Puede ver a continuación cómo cambia su lado luminoso dependiendo de dónde se encuentre.

1 - La hierba no es tan visible a plena luz, así que * la defino * con un contorno verde.
2 - La hierba no es visible en sombras profundas, así que * la defino * con un contorno naranja / amarillo claro.
3 - ¡La hierba en una oscuridad tan profunda necesita un poco más que un contorno! Le di un brillo!

Aquí está la hierba terminada!

El personaje no es diferente de los árboles o la hierba que pintamos. Sus pliegues de tela son el lugar perfecto para aplicar un poco de desenfoque, al igual que hice con la piedra en el gif de arriba.

Bloquee la capa [Carácter] y comience a pintar con tonos eligiendo algunos colores vecinos para mezclarlos.

Como está acostado en las sombras moradas, tendrá sombras y luces púrpuras como contorno / resplandor crepuscular.

[Acuarela densa] ¡El cabello es básicamente hierba ondulada! Lo * definí * con amarillo claro al final para que se destaque, como se ve a continuación.

Me gusta aplicar sombras que puedan mostrar fácilmente la forma y el volumen del cabello:

Después de agregar algunas capas en la parte superior de los árboles haciendo una [nueva capa], ¡está casi listo! Así es como se ve cuando oculto cada capa:

3. Capas de ajuste: selección de colores

Para los últimos ajustes, uso las capas Superponer y Agregar (brillo) para mejorar los colores. Pero, ¿qué colores se ajustan mejor a esas capas? Así es como se ve una capa superpuesta si la vuelvo al modo [normal].

Los colores se ven muy pálidos, pero cuando se cambian nuevamente en Overlay, realmente aportan un resplandor diferente. Si un dibujo tiene colores súper brillantes desde el principio, es mejor intentar ajustarlos con superposiciones más suaves como las anteriores.
Por el contrario, si está lleno de grises y desea más vibración, ¡la [esquina superior derecha] de la rueda de colores es para usted!

Así es como se ve una capa mínima de Agregar (Resplandor):
Quería un brillo más llamativo en los árboles y el cabello, y estas naranjas eran más que suficientes. :)

Cierre

¡Eso es todo lo que hago al pintar un fondo en capas! Los pinceles normales pueden ser tan divertidos como los texturizados, especialmente porque puedes crear las formas tú mismo.
Espero que ayude, ¡y gracias por leer!

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