¡CLIP STUDIO PAINT en tu iPad!

¡Hoy veremos cómo sacarle el máximo partido a tu vena artística con tu iPad y CLIP STUDIO PAINT EX! La aplicación se publicó en 2017, y desde entonces se ha actualizado con numerosas mejoras y novedades.

Hoy en día, hay muchas aplicaciones de dibujo para smartphone, pero las tabletas pueden aprovechar mejor sus funciones gracias a su pantalla de mayor tamaño, lo que hace que trabajar con ellas se asemeje más a trabajar con la tableta gráfica de tu PC.

¡Y que puedas trazar todo directamente en la pantalla es de mucha ayuda!

 

De hecho, hay muchos artistas que trabajan principalmente en PC y que también cuentan con una tableta por si necesitan hacer uso de su portabilidad. En los próximos cuatro artículos hablaremos de las ventajas que aporta dibujar en una tableta tanto a los principiantes como a los artistas que ya están acostumbrados a trabajar en PC.

¡Al final, te familiarizarás tanto con tu tableta y CLIP STUDIO PAINT que terminarán convirtiéndose en tu propio bloc de dibujos digital!

 

Artista de la 5.ª parte: Supica

En este tutorial, veremos cómo la ilustradora Supica (すぴか) crea su arte en su iPad con CLIP STUDIO PAINT.

Supica (すぴか): ilustradora y modelo. Supica suele publicar sus ilustraciones en Comitia, un salón del cómic de Japón.

Los temas más recurrentes de su arte son las chicas coquetas, los animales y los dulces. ¡A veces hasta los combina!

Aunque eso no implica que no se atreva con otras cosas. En la ilustración de este mismo tutorial, por ejemplo, podemos ver bayas, joyas y mucha monería que parece sacada de un cuento de hadas.

 

Preparación

· iPad

Requisitos mínimos del sistema:

Sistema operativo: iOS 11 o iOS 12.

2 GB de espacio disponible.

Nota: Se requiere una conexión a Internet para comprar CLIP STUDIO PAINT.

 

· Apple Pencil (1.ª generación)

Requisitos del sistema

iPad Pro o iPad (6.ª generación)

Nota: Los lápices Bamboo Sketch (para iPad) y Bamboo Fineline 3 (para iPad) de Wacom también son alternativas populares y compatibles.

 

 

 

● Descarga, instalación y uso de CLIP STUDIO PAINT EX para iPad

 

1. Abre el App Store en tu iPad y descarga la aplicación.

Nota: No es posible utilizar una licencia para PC (Windows/macOS) en la versión de iPad.

 

2. Inicia CLIP STUDIO PAINT.

 

Cuando aparezca el cuadro de diálogo del App Store, comprueba que el plan seleccionado es la suscripción mensual a EX y revisa los datos del pago. Tras confirmar la suscripcíon, podrás disfrutar de 6 meses de uso gratuito.

 

Primer inicio de la aplicación

1. Toca el icono de CLIP STUDIO PAINT y selecciona [Comprar aplicación / Cambiar versión o tipo de suscripción] en el menú.

2. En la pantalla de selección, elige "EX Suscripción mensual".

Nota: El periodo de prueba gratuito de 6 meses solo está disponible al suscribirse al plan "EX Suscripción mensual".

 

¿Qué me aporta una tableta?

● ¡Traza en la dirección que quieras!

 

Normalmente cuesta más trabajo dibujar digitalmente imágenes en vertical debido a la poca información que muestra la pantalla.

 

Sin embargo, en dispositivos como el iPad este problema desaparece de un plumazo, ya que lo único que tienes que hacer para solucionarlo es rotarlo. ¡Usa tu iPad en vertical para dibujar retratos y en horizontal para dibujar paisajes!

 

Puedes mover libremente las paletas y colocarlas donde quieras.

 

Supica: Soy diestra, así que trabajo con el lienzo a la derecha y las paletas a la izquierda. Además, así evito tocar por accidente las paletas con la mano derecha.

 

 

 

● ¡Usa tu dedo como cuentagotas!

 

Puedes usar automáticamente la herramienta Cuentagotas si mantienes pulsada la pantalla con el dedo.

Nota: Esta función solo está disponible si activas [Usar herramientas diferentes con los dedos y el lápiz].

Supica: Se selecciona el color que está justo encima del dedo, ¡así que puedes ver cuál estás eligiendo exactamente! ¡Es superintuitivo!

 

En la versión para iPad, tus dedos también pueden ser tus herramientas de dibujo.

Puedes asignar la herramienta o la función que quieras: goma, selección automática, degradado...

 

¿Y qué pasa con las teclas modificadoras?

Las teclas modificadoras se suelen usar en PC para ejecutar distintos comandos. ¡Y en la versión para iPad no podía ser menos! Las encontrarás en el teclado lateral derecho e izquierdo de la pantalla.

Para visualizarlas, solo tienes que deslizar tu dedo hacia el centro desde uno de los bordes laterales de la pantalla.

Nota: Si quieres aprender más sobre el teclado lateral de la versión para iPad, consulta el siguiente artículo.

 

 

 

● ¡Tan intuitivo como tu smartphone del día a día!

 

Seguramente te estés preguntando si resulta difícil acostumbrarse a dibujar en una tableta.

¡La respuesta es no! ¡Puedes tocar la pantalla, deslizarte por ella de forma superintuitiva para dibujar y agregar efectos a las imágenes!

 

¡También puedes asignar distintos comandos a cada uno de los gestos táctiles!

Para ello, dirígete a la izquierda de la barra de comandos y, desde el botón del dedo, selecciona [Ajustes de gestos táctiles].

 

¡Aprovecha todos estos gestos táctiles para acelerar tu flujo de trabajo!

Tocar con dos dedos: Deshacer

Tocar con tres dedos: Rehacer

 

Evita tocar accidentalmente la pantalla:

Si sueles tocar accidentalmente la pantalla, selecciona [Deslizamiento sencillo/Mantener pulsado] > [No usar herramientas con los dedos] para que estas solo respondan al contacto con el lápiz digital.

 

Dibujemos a los personajes

● Pincel de Supica

 

Supica suele usar siempre la plumilla G para dar color. Se limita a cambiar el [Tamaño del pincel] y la [Opacidad] desde la paleta [Propiedad de herram.] para adaptarlos a cada zona y color.

 

Supica: Por lo general, trato de buscar un efecto similar a una mezcla de impasto y acuarela. Para este dibujo, trazaremos pinceladas bien definidas e iremos ajustando la opacidad para adaptarla a la tonalidad de cada color.

 

 

 

● Chica

 

1. Me he inspirado en Hansel y Gretel para este borrador.

Con la subherramienta [Selección] > [Lazo], rodeo a la chica para seleccionarla y la copio y pego en una capa diferente para duplicarla. Esta será la parte del boceto que usaré como base para mi dibujo.

 

2. Voy a la paleta [Capa] y oculto todas las capas menos la de la chica que acabamos de añadir. Después, borro todas las líneas sobrantes que se han copiado. Empezaré el dibujo en esta capa.

 

3. Pinto los ojos de azul claro y las mejillas de naranja con un pincel de entre 50 y 70 % de opacidad.

Dada la transparencia de los trazos, los colores se irán oscureciendo gradualmente con cada trazo que vaya dando.

Supica: Antes de pasar al siguiente punto, intento terminar las caras, ya que las expresiones son muy importantes.

 

4. Lo siguiente es pintar el pelo con un pincel de 50 % de opacidad. Tras seleccionar el color de su piel con la herramienta Cuentagotas, pinto parte del flequillo con este para aclararlo un poco.

A continuación, selecciono el marrón de las líneas del borrador y lo uso también para el line art final. Después, voy pintando con colores semitransparentes y trazando las líneas.

 

5. Separo el line art y el color base con un color ocre y añado unas cuantas líneas para representar mejor el cabello.

Al añadir un color de tonalidad clara en los extremos de los mechones (marcados en rojo), conseguimos darle más tridimensionalidad.

 

6. Creo una nueva capa y, antes de pintar nada, ajusto el modo de combinación a [Superponer].

Usaré un color más claro en la parte superior del pelo. Debido al modo de combinación [Superponer], el tono ha cobrado un tinte anaranjado en la esquina superior derecha, pero en realidad estoy usando un azul oscuro.

 

Uso del modo de combinación [Superponer]

Con el modo de combinación [Superponer], puedes dar más viveza a los los colores cálidos añadiendo algo de azul oscuro.

Asegúrate de usar un color opaco en la capa inferior a la que tiene el modo [Superponer].

Como se puede apreciar en la imagen izquierda, si la capa inferior contiene color transparente, el azul oscuro será visible. En cambio, si la capa inferior contiene un color opaco, este se tornará rojizo, como podemos ver en la imagen derecha.

 

7. Vuelvo a la capa original y detallo más los ojos. He conseguido que los colores destaquen más gracias al 75 % de opacidad del pincel.

 

8. Creo una nueva capa para los reflejos del pelo y los pinto con líneas finas.

 

9. A continuación, doy color a la caperuza y pinto algunos mechones asomándose. Los contornos los hago con marrón.

 

10. El siguiente paso es añadir claroscuros a la caperuza. Agrego tonos más claros en los bordes y disimulo la separación entre las partes oscuras y claras usando tonos medios.

 

11. Selecciono con el Cuentagotas los reflejos naranjas del pelo y los detallo más. Aquí no voy a escatimar en detalles, así que acerco el lienzo y me tomo mi tiempo hasta estar satisfecha.

 

12. Añado arrugas a la caperuza.

 

Normalmente dibujo las arrugas sin pensar demasiado en su colocación. Me basta con que parezcan naturales.

 

13. Dibujo las cejas. El flequillo es de un tono marrón claro, así que las delineo con otro color claro para resaltar su forma.

 

14. Ahora voy a decorar la caperuza.

Me ha entrado el capricho de añadirle una cinta en el pelo, así que eso he hecho. Tras delinearla, pinto su contorno con un marrón claro.

 

15. Selecciono con el Cuentagotas el marrón oscuro del line art principal para pintar el lazo de la parte superior del vestido.

El Cuentagotas muestra claramente el color seleccionado, así que es su uso es muy intuitivo.

 

16. Pinto el vestido. Para ello, primero dibujo una silueta rosa con la plumilla. Cuando termino con la forma, añado contraste usando colores oscuros.

 

Nota: ¡Apunta los detalles importantes!

Supica siempre anota sus ideas y apuntes directamente en el lienzo.

Si trabajas en digital, puedes borrarlos en cualquier momento, así que puedes escribir cuanto quieras sin preocuparte por nada.

 

17. Dibujo el brazo que oculté al pintar la ropa y una cesta como accesorio.

 

18. Le doy algo de profundidad al lazo, alejo el lienzo para ver la imagen completa y la ajusto para perfeccionar el conjunto.

 

19. Decoro el chaleco y las mangas. Pinto y sombre los volantes de las mangas para expresar mejor el grosor del tejido.

 

20. Ya hemos terminado con la caperuza. Me gusta el diseño: una bonita tela blanca con volantes y una franja roja.

 

 

 

● Chico

 

1. Con la chica terminada, toca dibujar al muchacho. En realidad empecé a dibujarlo tras el paso 17. de la chica.

Primero divido el personaje en líneas y colores, como hice con la muchacha.

 

2. Volteo el lienzo horizontalmente desde la paleta [Navegador] para dibujar en una posición más cómoda. Desde el [Navegador] también puedes rotar el lienzo y voltearlo verticalmente.

 

3. A continuación, dibujo la expresión facial del chico. Esta vez lo dibujaré con los ojos cerrados. También agrego algo de rubor a sus mejillas para expresar su carácter amable.

 

4. Defino la longitud del flequillo y la forma de la gorra. También pinto el contorno de la gorra y añado algunos tonos más oscuros.

 

5. Añado claroscuros a la gorra para darle tridimensionalidad. Los voy colocando por mera intuición.

 

6. Añado reflejos al pelo. Selecciono con el Cuentagotas el naranja de la chica y lo uso también en el chico.

▲ He pintado los reflejos del pelo en una capa con el modo de combinación [Superponer], pero puedes conseguir el mismo efecto seleccionando el naranja con el Cuentagotas y pintando en una capa normal.

 

7. Aclaro los extremos del pelo y la gorra agregando algo de azul claro. Ahora la profundidad y los colores están mucho mejor.

 

Ajustes y correcciones

En este punto, puedes cambiar libremente la postura de los personajes y las formas de la imagen debido a la ausencia de line art. ¡Cuanta más libertad, más se disfruta al dibujar!

 

 

 

● Posición de las manos del chico

 

En el boceto, estaba sujetando una taza de té, pero al final lo he dibujado inclinando la gorra con la mano. ¡Queda genial con sus ojos cerrados!

 

 

 

● Posición de las piernas de la chica

 

Probé dos posiciones diferentes para las piernas. Al final decidí estirar sus piernas para que contraste con la postura relajada del chico.

 

 

 

● Decoraciones y pintura de los accesorios

 

Al principio iba a colorear de marrón la pajarita del chico, pero al final elegí un tono rosa para que combinara mejor con la chica.

 

Fondo

● Borrador del fondo

 

1. Ya he terminado con los personajes, así que ya solo queda el fondo. Tras abocetar el fondo, voy agregando varios motivos con tonos marrón oscuro.

▲ Al colocar la capa del fondo debajo de las de los personajes, puedo dibujar el fondo sin preocuparme por dónde trazo las líneas.

 

2. Preparo los colores del fondo. También he añadido una silla (la cual reemplazaré más tarde por unos cuantos macarrones) para que el chico pueda sentarse sobre algo tangible.

 

Nota: ¿Cómo puedes saber qué colores quedarán mejor?

Supica: Normalmente me dejo guiar por mi intuición. Si me gusta lo que veo en pantalla, lo dejo. Aunque también hago uso de la tabla de colores.

Por ejemplo, si quiero pintar en azul claro, uso un tono gris mezclado con azul claro. El resultado me gusta mucho más que cualquier color claro seleccionado directamente.

Los colores de la imagen son bastante cálidos, por lo que los tonos claros y poco saturados combinarán mejor.

 

 

 

 

● Macarrones

 

1. Empiezo dibujando una silueta de color rosa claro para el primer macarrón.

▲ Los personajes están en otra capa distinta, así que puedo dibujar el macarrón sin preocuparme por su ubicación ni tamaño.

 

2. Utilizo un rosa ligeramente más oscuro para delinear el macarrón y trazo algunas líneas onduladas para marcar sus bordes.

 

3. Sombreo el macarrón añadiendo matices más oscuros al rosa base.

 

4. ¡Listo! Le he dado más tridimensionalidad al macarrón aclarando sus bordes.

Registro el macarrón ya terminado como material y coloco unos cuantos más en el fondo.

 

Nota: Registrar una imagen como material

Ve a la paleta [Capa] y selecciona la capa que contiene la imagen que quieres registrar.

Después, despliega el menú superior izquierdo de la paleta [Material] y elige [Registrar imagen como material].

En la ventana [Propiedades de material], escribe el [Nombre del material] y la [Ubicación para guardar material]. Después, acepta.

¡Y con esto has convertido el dibujo de la capa en un material! ¿Te esperabas que fuese tan fácil? ¡Recuerda que puedes usar los materiales hasta como punta del pincel!

Los materiales registrados se guardan en la categoría seleccionada en [Ubicación para guardar material].

Para utilizar un material, tan solo tienes que arrastrarlo desde la paleta [Material] y soltarlo en el lienzo o en la paleta [Capa].

Supica: Los materiales me ahorran mucho tiempo a la hora de agregar diseños y otros elementos decorativos, especialmente al trabajar en libros ilustrados de temática común.

 

 

 

Acabado

● Limpieza

 

1. Voy a la paleta [Propiedad de la capa] y activo el icono "Efecto de borde" en las capas para añadir bordes al dibujo.

▲ Al colocar debajo una capa con colores oscuros, aparecen puntos blancos.

 

2. Borro los puntos blancos con la goma y corrijo los bordes. Este método evidencia los puntos y líneas innecesarios, lo que facilita la corrección del dibujo.

 

 

 

● Texturas

 

1. Selecciono el área en la que quiero añadir la textura. En este caso, rodeo al chico. A continuación, creo una nueva capa y cambio su modo de combinación a [Superponer]. Voy a la paleta [Propiedad de la capa] y activo los iconos "Efecto de borde" > "Borde de la acuarela". Después, uso una de las herramientas de acuarela para añadir algo de azul marino.

 

2. Este efecto le da más personalidad al dibujo. A la hora de aplicar esta textura, evito las caras y me limito a añadirla en las zonas con tonos oscuros.

 

Compartir la imagen

Voy a [Archivo] > [Exportar (una capa)] y guardo la imagen en formato PNG.

Me dirijo a [Archivo] > [Operación del archivo/Compartir], selecciono el archivo exportado y toco [Compartir]. Al hacerlo, aparece una lista con los iconos de las aplicaciones con las que puedo compartir la imagen.

¡Ya solo queda elegir las aplicaciones en las que quiero publicar y compartir la imagen!

 

La opinión de Supica: ¿Por qué deberías trabajar con una tableta?

Empezaré diciendo que yo misma solía utilizar siempre mi PC para trabajar con CLIP STUDIO PAINT.

Sin embargo, comencé a sentir la necesidad de dibujar sobre la marcha y en los trayectos de mi casa al trabajo y viceversa, y pensé que un iPad sería el dispositivo ideal para suplir ese hueco. Al poco tiempo, se publicó una versión para iPad de CLIP STUDIO PAINT, así que era el momento ideal para dar el paso.

 

No me costó nada acostumbrarme a la aplicación, ya que ya la usaba en el PC de mi casa. De hecho, hasta agradecí el poder dibujar sin tener que sentarme durante horas frente al monitor. Desde entonces y gracias a ello, me he ahorrado unos cuantas migrañas y dolores de espalda. Además, me encanta dibujar fuera de casa. Es toda una nueva experiencia de lo más refrescante.

¡Y adoro poder usar al fin ambas manos para dibujar!

 

 

 

¿Qué es la revista Small S?

Es una revista japonesa de ilustración cuya primera publicación data del año 2005. En ella se publican tutoriales por y para los lectores, lo que permite tanto enseñar como aprender. Presenta artículos únicos en forma de guías y tutoriales paso a paso para aprender a dibujar y pintar como un profesional, además de incluir siempre multitud de ilustraciones enviadas por los propios lectores de la revista. Contiene obras hechas tanto en digital como con medios tradicionales. Los lectores cuentan, además, con la posibilidad de enviar sus ilustraciones a través de internet.