Informe sobre el seminario CEDEC 2019 “Casos de diseño visual con CLIP STUDIO PAINT”. ¿Cómo se usa el software de producción de ilustración / manga / animación de CELSYS "CLIP STUDIO PAINT" en la creación profesional?

 

 

El software de producción de ilustración / manga / animación de CELSYS "CLIP STUDIO PAINT", que es popular entre muchos creadores.

Se sabe que es utilizado por muchos profesionales y usuarios individuales que trabajan para actividades creativas. ¿Cómo se usan realmente en el campo creativo?

Se entregará un informe sobre el “Estudio de caso de diseño visual de CLIP STUDIO PAINT” de “CEDEC 2019” celebrado en Pacifico Yokohama del 4 al 6 de septiembre de 2019.

 

 

• Este artículo está en japonés. Las traducciones automáticas están disponibles en sitios distintos al japonés.

 

 

Hasta que se crea el personaje que se convierte en la "entrada" del juego

En primer lugar, desde Samzap, el director Shinichi Iida y la ilustradora Yuka Morita dieron un ejemplo del sitio de producción del juego para teléfonos inteligentes "Linkslings" desarrollado y distribuido por la compañía.

 

En el mismo trabajo, CLIP STUDIO PAINT se usa en la producción de todas las ilustraciones, y Photoshop también se usa en el proceso final.

 

El Sr. Iida dijo: "Linkslings no es solo una pelea, sino también un proyecto que comienza con un juego que no es solo una batalla". Era una premisa importante para tomar decisiones. "

 

Los requisitos presentados al Sr. Morita que maneja el diseño del personaje son "diseño que coincida con el rendimiento y la apariencia del personaje", "diseño que es consciente de la vista (apariencia) para que se pueda ver la pantalla del juego", "El diseño fue diseñado ser fácil de difundir para que le guste a la gente.

 

El Sr. Morita presenta ejemplos del diseño de la niña en retirada, Lulu, ajustada para que coincida con la actuación del actor de voz, y un diseño que hace que sea fácil transmitir que Feifei es un puño borracho. Además, el color de la imagen de tipo de velocidad = azul, tipo de técnica = verde, tipo de potencia = rojo se establece en este trabajo, pero no se adhiere demasiado, y el tipo de cada personaje se suprime a un nivel que puede recuerda de alguna manera Parece que la libertad de diseño estaba asegurada.

 

En cuanto al "diseño consciente de la vista", los personajes se muestran con cabezas y cuerpos deformados en el juego, por lo que se diferencian por color o silueta.

 

El último "Diseño para facilitar la difusión" se manejó configurando elementos que simbolizan la cara de cada personaje cerca de la cara. De esta manera, será fácil de reconocer incluso si se implementan nuevos trajes de personajes, y será más fácil para los usuarios capturar las características cuando disfruten de fan art y cosplay.

 

Luego, se introdujo el proceso de producción hasta que se dibujaron dos imágenes clave. La compañía define los elementos visuales clave como "lo primero que un usuario ve sobre el juego" y debe transmitir el encanto y el pepino del trabajo.

 

En esa premisa, el Sr. Iida le dijo al Sr. Morita que "es divertido y dinámico", "se dibujan muchos personajes lindos y atractivos", "el hecho de que es un juego de batalla de 4 a 4", también dirigimos las ilustraciones para transmitir el hecho de que "este no es el llamado RPG mono de fantasía" y "la batalla no es la principal".

 

En respuesta, el Sr. Morita propuso que "las imágenes con algún tipo de selección pueden ser más atractivas que satisfacer todas las condiciones". Después de la prueba y error, se completaron las siguientes imágenes. Diseñe que los personajes vívidos estén orientados en la misma dirección al expresarlo como un juego de campamento con líneas rojas y azules diseñadas en el fondo, sin limitarse a visualizar `` 4 vs 4 ''.

 

En el segundo visual clave dibujado después de eso, recibimos una sugerencia de que "hace que las personas se sientan más cercanas al sentir el mundo en el que están, no solo los personajes", y todos los días en el mundo en construcción. Una ilustración que corta el acto de dibujado.

 

La propuesta inicial para la segunda clave visual. El fondo para esta ilustración es producido por Photoshop, el personaje y el acabado general por CLIP STUDIO PAINT. Durante la producción, se produjo un cambio de composición que hizo que el personaje se viera más grande, pero CLIP STUDIO PAINT puede mover, ampliar y reducir las capas en la carpeta de capas de una vez, por lo que parece que fue capaz de responder con flexibilidad a dichos cambios.

 

El Sr. Iida finalmente dijo: "Si el juego se solidifica primero, es deseable pensar en el concepto de cómo el personaje lo expresa y cómo transmitir su encanto", "Los personajes tocan el juego" Será una "entrada" importante "y" Las imágenes clave son importantes para seleccionar cuidadosamente los requisitos y centrarse en lo que desea expresar "y concluyó el seminario.

Casos de uso en el campo de la producción conjunta de múltiples artistas.

A continuación, el Sr. Kenji Kaji, un robot de aplicaciones que trabaja como director creativo en el juego de teléfonos inteligentes "Joker-Gang Road-" (en adelante "Joker"). Se presentaron conferencias sobre el tema "Producción de manga en una empresa cuyo negocio principal son los juegos de teléfonos inteligentes".

 

Applibot también tiene el departamento de producción de manga "MAGNA", que produce y distribuye principalmente juegos para teléfonos inteligentes, y el Sr. Koji es responsable de ello. El juego de teléfonos inteligentes de la compañía "Joker" es un estilo único de "juegos de teléfonos inteligentes basados en manga" que permite a muchos fanáticos leer el manga y disfrutar de la historia a medida que la historia llega a la batalla. Estoy agarrando mi corazón

 

El Sr. Kaji dijo la razón por la cual las compañías de juegos de teléfonos inteligentes manejan el manga ellos mismos: “Los juegos y el manga en realidad tienen una gran afinidad. Es importante poder simpatizar con los juegos y el manga. (Leer) tampoco es divertido, y para tener empatía, es importante sumergirse en el trabajo primero. "

 

Con respecto al método único de mezclar juegos y manga, “Manga es una de las culturas de las que Japón está orgulloso. Es más fácil transmitir el encanto que dibujar la historia como un juego. También hay. "

 

El objetivo fue un éxito, y la DAU de Joker (el número de usuarios activos) parece haber aumentado significativamente desde el comienzo de la serie de manga. En este trabajo, el intervalo de lanzamiento de varios cómics se usa por separado para semanal, quincenal y mensual, y controla el día en que sube la DAU (el día en que el usuario llega a leer la última historia cómica). Parece que se ha vuelto más fácil lanzar medidas como varios eventos en el juego.

 

Es por eso que CLIP STUDIO PAINT se usa en la producción de manga que se ha vuelto indispensable para Joker. MAGNA, que tiene más de 50 artistas de manga, emplea un estilo en el cual el manga es producido por varias personas que trabajan juntas. “Gracias a la función de trabajo colaborativo de CLIP STUDIO PAINT, el Sr. Kaji puede abrir un solo archivo de trabajo con varias personas al mismo tiempo, y trabajar mientras confirma quién está recibiendo sus manos. Se ha convertido en un software indispensable para dibujar manga ", una vez más habló sobre su atractivo y resumió la conferencia.

• Los detalles sobre las funciones de colaboración se explican en los siguientes cursos.

https://tips.clip-studio.com/ja-jp/articles/1737

 

¿Cómo se usa CLIP STUDIO PAINT en la producción de juegos? Además, ¿cómo se usa? En el próximo capítulo, después del seminario anterior, entregaremos una entrevista con el Sr. Iida y el Sr. Morita de Samzap.

 

 

"La textura pintada a mano es única" Entrevista con el Sr. Samzap Iida y el Sr. Morita

En el seminario “CEDEC 2019” “Casos de diseño visual de CLIP STUDIO PAINT”, el director de Samzap, Junichi Iida, y la ilustradora Yuka Morita, hablaron sobre ejemplos de uso del software en sitios de producción de juegos para teléfonos inteligentes. Tuvimos tiempo después del seminario y pedimos una historia más profunda.

 

 

――¿Cuándo presentó su empresa CLIP STUDIO PAINT?

 

Morita: Me uní a la compañía en 2018, pero escuché que Samzap lo presentó desde el proyecto antes de "Linkslings". También escuchamos que CLIP STUDIO PAINT se está utilizando en títulos grandes para teléfonos inteligentes de otras compañías de la misma industria.

 

 

――¿Dónde crees que CLIP STUDIO PAINT es atractivo?

 

Morita: ¿Dices que es amable con los principiantes? Creo que la facilidad de uso en el momento de la presentación es una de las grandes atracciones. Hay una imagen que cualquiera puede usar hasta cierto punto tan pronto como se inicia el software. Además, ¿cuál es la mayor atracción para usted personalmente? La sensación de CLIP STUDIO PAINT es realmente buena, y siempre pienso que puede que no sea posible incluso si digo "Dibuja la misma imagen con otro software de pintura".

 

También me encanta la ligereza del pincel. Cuando pinto, generalmente lo pinto aproximadamente con un toque pintado de anime y luego lo estiro con un pincel de acuarela, pero CLIP STUDIO PAINT puede hacer estos colores con un comportamiento muy ligero. El punto también es útil.

 

 

――CLIP STUDIO PAINT utiliza el aprendizaje automático, y se han agregado varias funciones desde finales de 2018. ¿Hay alguna función que le interese?

 

Morita: Todavía no lo he usado en el trabajo, pero la función de coloración automática es una de las funciones que espero en el futuro. Cuando se agregan nuevas funciones, será un tema candente. ¿El suavizado inteligente es lo más preocupante personalmente?

 

Iida: Eso es correcto. Por ejemplo, cuando se exhibe en eventos como el "Tokyo Game Show", se requiere una imagen de gran resolución. Sin embargo, no es fácil dibujar ilustraciones con una resolución que le permita hacer un panel de tamaño real de cualquier cosa porque puede ser necesario en el futuro. Estoy ansioso por ver lo fácil que es lidiar con tal situación.

▲ La función de suavizado inteligente instalada como versión de vista previa en CLIP STUDIO PAINT Ver1.9.1 lanzada en julio de 2019. La aspereza causada por cambiar la resolución de la imagen o agrandarla se puede reducir y convertir en una imagen hermosa. Se convirtió en una función oficial en Ver1.9.4 lanzada el 26 de septiembre.

 

 

――Por último, díganos si tiene alguna función que desee CLIP STUDIO PAINT en el futuro.

 

Morita: Me alegraría si se mejorara la función de deformación libre de la imagen. Sentí que todavía había margen de mejora con respecto a esta característica. Incluso cuando estaba trabajando en la segunda pieza de la imagen clave que mostré en este seminario, creé el monitor grande distorsionado en el fondo usando Photoshop. Es un punto detallado, pero estaría feliz si se mejorara y se hiciera más fácil de usar.

 

 

CLIP STUDIO PAINT ha aumentado constantemente su presencia en los sitios de producción de juegos.

Aunque el juego en sí es principalmente 3DCG como "Linkslings", todavía hay muchos títulos acompañados de la producción de ilustraciones como imágenes clave e imágenes, y paquetes de imágenes para consolas de juegos de consola. Se espera ver una demanda aún mayor.

▲ La función de coloración automática de CLIP STUDIO PAINT se demostró en el stand de CELSYS.