Tutorial de pintura de personajes

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Ajustes iniciales

Para este tutorial, estoy trabajando en una imagen bastante pequeña, una serie de postales que estoy haciendo para una exposición de arte. Las medidas son 10x15 centímetros, con una resolución de 300 ppp. Hay una nueva capa en blanco en la parte superior del papel, que es donde irá el boceto. Ya elegí el Lápiz más ligero como herramienta de dibujo y configuré el color en azul claro. Puede hacer su boceto inicial en el color que desee, pero evite usar negro. Será mucho más fácil hacer el lineart más adelante, si usa otro color.

Ideas

Como esta pieza es parte de una serie, con los mismos cuatro personajes, necesito encontrar algo que se ajuste a ese personaje en particular para que funcione. El chico que estoy pintando conoce parkour y tiene algunas partes biónicas, que definitivamente quiero mostrar. Esto entra en el proceso de obtener ideas para posibles poses. Ya pinté a este tipo una vez, así que conozco su apariencia básica, pero aún tengo que encontrar algo que tenga sentido. Para eso dibujo algunos pequeños bocetos, simplemente llenando el lienzo con pequeñas ideas en miniatura. Como puede ver, se trata de figuras de palo con poco o ningún detalle. Mientras me enfocaba en su brazo biónico en la última pieza, pensé que trataría de obtener una foto de su espalda en esta.

Ampliación y colocación

Aquí primero amplié el boceto que quiero usar. Simplemente seleccione el boceto que desea usar, cópielo en una nueva capa y amplíelo con la herramienta Escalar / Rotar. Todavía es muy difícil y se refinará a fondo en el siguiente paso. Antes de eso, necesito obtener la posición correcta, por eso descargué una regla de proporción dorada.

Es creado por el usuario Ulf3000, y puede descargarse gratuitamente de los materiales de Clip Studio Paint. Es una herramienta muy útil y fácil de usar.

Refinando el bosquejo

Dado que el boceto inicial era tan pequeño y áspero, necesito refinarlo un poco para obtener el lineart correcto. Utilizo un color diferente al azul para esto, por lo que no se mezcla entre las capas. Al crear una nueva capa sobre el resto, simplemente comienzo a dibujar los detalles y el aspecto general del personaje. Como se mencionó, he dibujado este personaje antes y, por lo tanto, no tengo que pasar mucho tiempo probando diferentes diseños. Sin embargo, si es un personaje nuevo, puedo pasar fácilmente varias horas probando diferentes peinados, formas de ojos, diseños de ropa, etc., para hacerlo bien.

Con este tipo, puedo hacer referencia a lo que hice al final, lo que también haré más adelante cuando lleguemos a la parte de colorear. Sin embargo, hay algunas partes que aún no he diseñado, a saber, los picos biónicos en la espalda. Creo una nueva capa para estos, de modo que pueda tirar la basura fácilmente si no funciona. La imagen de arriba muestra lo que decidí, encontrando que están en sintonía con el resto de sus partes biónicas. Cuando termine, fusiono la capa de espiga con la capa de boceto refinada, solo para que sea simple.

Lineart

Primero disminuyo la opacidad de la capa de boceto refinada, luego agrego una nueva capa en la parte superior donde irá el lineart. No utilizo un pincel de tinta para el lineart, sino que uso el Lighter Pencil en negro puro. El uso de la herramienta de lápiz dará más variedad en grosor de línea, opacidad y color que un pincel de tinta. Dibujo con mucho cuidado cuando hago el lineart, y confía en mí cuando digo que serás feliz más tarde si tú también lo haces. La imagen de arriba muestra el lineart terminado, donde también lo amplié un poco y reajusté su posición en el lienzo. Era posible mientras aún sostenía la Proporción Dorada, y por lo tanto, parecía una buena idea usar más espacio en el lienzo para el personaje.

Los grises subyacentes

Ahora es el momento de sombrear, que se realizará en una capa debajo de la línea de arte. Comience eligiendo un gris claro y pinte en las sombras. Lo hago usando el G-pen, simplemente pisos planos, nada lujoso en esta etapa. Puede ser bastante generoso con la primera capa de gris, pero aún conserva una buena cantidad de píxeles transparentes para el color base y los reflejos (que veremos más adelante). Al igual que el lineart, debe tener mucho cuidado con esta etapa y no ser demasiado descuidado con su aspecto. También tenga en cuenta las fuentes de luz y las indicaciones, especialmente si está haciendo algo con un fondo.

Una vez que haya terminado la primera capa de gris, es bastante simple: elija un gris ligeramente más oscuro y repita, luego agregue uno más. No es necesario tener varias capas, solo coloque sombras más oscuras una encima de la otra. Por lo general, utilizo tres o cuatro tonos de gris, pero a veces hago más, especialmente si es una imagen general. Para estos pequeños, tres son suficientes.

El último tono de gris apenas se usa, y solo en las áreas más grandes, donde se necesita un poco de profundidad adicional.

Cubrir

Este paso es realmente muy simple. Elija un color, cualquier color, y rellene con una nueva capa, encima de la línea y todo lo demás. Por lo general, elijo algo como púrpura o azul, pero también he trabajado con rojo y verde. Depende principalmente del estado de ánimo y la luz que quiera que tenga la imagen, pero diría que el rojo, el púrpura y el azul son apuestas bastante seguras, especialmente para la pintura de personajes.

A continuación, configure el modo de fusión de capas en Superposición. Esto le dará a tus sombras y lineas un tinte agradable.

El fondo

Ahora cree una nueva capa sobre todo lo demás y configure el modo de fusión en Multiplicar. Pintará todo el fondo, los colores base y los resaltados en esta capa, por lo que es una buena idea comenzar con el fondo. En casos como este, donde el fondo está hecho para parecerse a acuarelas, absolutamente tienes que hacerlo.

Utilizo el Rough Wash, que se encuentra debajo de los pinceles Realistic Watercolour, y prácticamente pinto algunas pinceladas al azar, usando diferentes cantidades de presión. Cuando eso parece hecho, paso a los colores base y los aspectos más destacados del personaje.

Colores base y destacados

Todavía en la misma capa de Multiplicar, empiezo a elegir los colores base. Como pinté a este tipo antes, realmente estoy colgando de la primera pintura que hice de él, y podría llevar algún tiempo obtener los colores correctos cuando no lo estás. Volví a usar el G-pen para colocar estos colores planos, y lo que puedes ver arriba, es una imagen de la piel de color base. También puede notar que ha ganado un guante en su mano derecha. Lo olvidé por completo, pero por suerte en una etapa en la que era posible agregarlo con bastante facilidad.

Ahora, para los aspectos más destacados, la cantidad que uso depende en gran medida del tamaño de la imagen y, en cierta medida, del brillo de lo que estoy pintando. Arriba, puedes ver que he agregado dos tonos de reflejos a su piel.

El resto de los colores base y los resaltados se realizan exactamente de la misma manera, exactamente en la misma capa. Simplemente agregue colores como mejor le parezca. Cuando todos los colores base y resaltados están ahí, has alcanzado lo que yo más a menudo, refiero como "La etapa de lo feo". Porque seamos sinceros, en este momento esto no se ve bien, en absoluto. Pero lo hará, solo necesita mucho más trabajo, lo que haremos en un momento.

Guardar una copia

Esto es tan importante que merece un encabezado por sí solo. ¡Guardar una copia! Después de este paso, no podrá cambiar nada con tanta facilidad, ya que todas las capas deben fusionarse, por lo que por amor a cualquier cosa que pueda considerar sagrada o querida, ¡guarde una copia!

Aplanando las capas

Primero, hago una buena limpieza de mi paleta de capas. Cualquier capa de boceto se elimina, y también la capa con The Golden Ruler. Las capas restantes son el papel en la parte inferior, luego los tonos grises, luego el lineart, la superposición y finalmente la multiplicación con todos los colores.

Ahora haga clic izquierdo en la paleta de capas y haga clic en Combinar capas visibles. Eso dará como resultado una sola capa, que es donde haremos toda nuestra pintura. La razón para hacerlo es que no puedes mezclar todos los colores si no están en la misma capa. Sin embargo, en este punto no puede volver a cambiar los colores tan fácilmente, como si quisiera un color de cabello diferente, es más complicado que si lo cambiara antes de fusionar las capas. En resumen, asegúrese de que la pintura tenga los colores correctos, que las líneas estén bastante limpias y que el sombreado esté donde se supone que debe estar.

Pintar y mezclar

Primero debe encontrar el pincel adecuado para mezclar y pintar, y para mí, esa es una versión ligeramente modificada de la Mezclador de purga húmeda, que se encuentra debajo de los pinceles de acuarela. No lo he cambiado demasiado, principalmente solo lo estabilicé un poco más y agregué sensibilidad a la presión. Guardé una nueva copia del pincel, llamada Standard Blender, porque la uso para casi todo. Puede usar prácticamente cualquier herramienta de mezcla que considere adecuada, pero le recomiendo encontrar (o crear) algo con un poco de textura.

Ahora es el momento de mezclar / pintar. Comienzo con la piel, y es realmente muy simple. Con la licuadora Wet Bleed, simplemente mezcla los colores. En la imagen de arriba, he mezclado su cara y cuello. Ahora, por fácil que sea, también lleva mucho tiempo. A veces, puede manchar accidentalmente una línea o área que no se suponía que fuera, y es posible que deba agregar un poco más. Recomiendo hacerlo con el G-pen, simplemente pintar en la misma capa, luego mezclarlo en su lugar como mejor le parezca.

Agregando un poco extra

Ahora para mí, siempre hay algunos lugares donde quiero agregar un poco de color extra, pero solo agregar pintura realmente no funcionará. Aquí, por ejemplo, quiero agregar un poco de tinte rojizo a su oreja. Ahora probablemente podría entrar y agregar algunos colores rojos, pero encuentro que crear una nueva capa y aplicarle un aerógrafo es mucho más fácil. La mayoría de las veces, usaré un modo de fusión de capas para obtener el efecto que quiero. Como solo quiero el efecto en su oído, uso el lápiz de selección para marcar el área deseada.

Ahora selecciono la herramienta Soft Airbrush y creo una nueva capa. Muy suavemente hago un aerógrafo sobre un color rojizo en la nueva capa.

Todavía me parece un poco extraño, así que cambio el modo de fusión de la capa. En este caso lo cambio a Overlay, pero la mayoría de las veces, reviso toda la lista de modos de fusión para encontrar el que mejor se adapte. Cuando estoy satisfecho, fusiono las dos capas para poder suavizar los bordes y mezclar el nuevo color con el resto.

Realizo pequeños ajustes como estos con bastante frecuencia, y en la imagen de arriba, agregué un poco de rojo en la mejilla y la nariz, así como un poco de azul en la parte inferior de la mandíbula. También he mezclado aún más la línea de la mandíbula, para darle una transición ligeramente más suave a su cuello.

Enjuague y repita

A partir de este momento, en realidad solo está haciendo lo mismo con el resto de la imagen. En la imagen de arriba, su piel está terminada, y luego le peinaré, luego pantalones, guantes y zapatos. Las partes metálicas las guardo para el final, ya que necesitan un poco de trabajo adicional en lo que respecta a las capas de efectos y los modos de fusión.

En lo que respecta al cabello, es prácticamente el mismo proceso que el resto, solo que se mezcla con menos suavidad. Entraré y pintaré hebras y colores adicionales mucho, dándole más textura y variedad. También decidí agregar solo un pequeño fragmento de cejas y pestañas, simplemente quitando algunos colores de su cabello y luego pintándolos con el G-pen.

Aquí he terminado toda su ropa, y todo lo que queda por hacer son las partes biónicas. No son muy diferentes al resto, pero necesitan una capa de efecto extra o dos, para que todos estén bonitos y brillantes.

Primero mezclo los colores como cualquier otra parte de la pintura, agregando algunos reflejos adicionales aquí y allá.

Luego empiezo a seleccionar secciones con el lápiz de selección. Tomo una pieza de metal a la vez, para que las sombras no desaparezcan por completo en los nuevos reflejos que estoy poniendo. En una nueva capa, uso el aerógrafo con un color que es casi blanco. Realmente amarillo pálido para las partes doradas, realmente gris claro para el acero. Luego configuré el modo de fusión en Glow Dodge, y termina pareciéndose a la imagen de arriba.

Repita en el resto de las partes metálicas, y al final se verá así.

Ahora para el orbe brillante en su mano, acabo de hacer otra capa Glow Dodge, pintar con aerógrafo en algunos rojos y naranjas diferentes, completar con algunos reflejos blancos puros, y eso es todo. No selecciono nada, ya que la luz inunda el orbe, debería estar en todas partes a su alrededor.

La pieza final

Y eso es. Haré otro tutorial para pintar caras, y tal vez uno para pintar fondos, utilizando esta técnica de nuevo.

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