Creación de un arte conceptual del paisaje con CLIP STUDIO PAINT

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vaskange

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1. Introducción

En este tutorial, presentaré las diferentes etapas de mi proceso de creación de un concepto de arte del paisaje con CLIP STUDIO PAINT.

Para cada paso, detallaré las diferentes herramientas utilizadas. Pasaremos desde el primer boceto, desde la elección de colores y luces, hasta los detalles y ajustes finales.

En este contexto, dibujaremos elementos que se encuentran regularmente en los conceptos de arte: vegetación, rocas, agua y personas.

 

2) Preparación de herramientas

En este dibujo, utilizamos los pinceles básicos del software CLIP STUDIO PAINT, así como dos pinceles personalizados con un poco de textura. Estos pinceles están disponibles en la ventana [Herramientas].

Para el lapiz:

  • [Lápiz]> [Lápiz de dibujo]

Para pintar:

  • [Pincel]> [Tinta india]> [Un poco fuerte]

  • [Pincel]> [Acuarela]> [Acuarela densa]

  • [Pincel]> [Acuarela]> [Acuarela transparente]

  • Pinceles personalizados

 

Por la luz:

  • [Aerógrafo]> [Suave]

En el menú [Capa], utilizamos diferentes modos de fusión de capas: [Normal], [Agregar] y [Superposición].

 

3) escrito a lápiz

Comience por hacer un primer boceto del paisaje con la herramienta [Lápiz de dibujo]. Te invito a que hagas varias antes de seleccionar la que mejor se adapte a lo que quieres expresar. Al principio, piense sobre todo en las diferentes tomas y la composición general de la imagen antes de sugerir los detalles.

Una vez que haya elegido su composición, reduzca la opacidad de la capa y vuelva a dibujar un lápiz más limpio en una nueva capa.

4) colores sólidos

Cree nuevas capas debajo del lápiz para pintar los colores con un pincel opaco ([Pincel]> [Tinta india]> [Ligeramente resistente]). Separe cada grupo de elementos en diferentes capas (rocas, agua, personaje y fondo). Use colores oscuros y poco saturados al principio.

Una vez que se hayan colocado los colores sólidos, bloquee las capas para poder pintarlas más tarde sin modificar los contornos. Vaya a la ventana [Capa]> [Bloquear píxeles transparentes].

Después de definir la dirección de la fuente de luz, pinte las variaciones de color, luz directa y sombra en cada capa. Si no sabe qué colores usar, use fotos de referencia para encontrar el esquema de color adecuado para usted.

Agregue capas con niebla para suavizar las transiciones. Luego dibuja las hojas en primer plano. Comience a traer luz a la imagen con la herramienta [Aerógrafo]> [Resaltar] con un color amarillo pálido en las hojas y el suelo. Aplique pinceladas ligeras para revelar estos puntos de luz que atraviesan el bosque.

En el fondo, use la herramienta [Gradación] para representar la luz tenue que viene de la derecha. Luego, detalle rápidamente el follaje de fondo con la herramienta [Pincel]> [Acuarela]> [Acuarela densa].

5) luz

Cree una capa en modo [Agregar] y use la herramienta [Aerógrafo]> [Suave] para representar los rayos de luz.

Agregue una segunda capa en modo [Superposición] y use el aerógrafo con un color amarillo anaranjado para crear un ambiente más cálido.

Los colores ya están configurados. Use la herramienta [Cuentagotas] para seleccionar colores y agregar detalles a las rocas.

6) ajuste de color

Una vez que la estructura de diseño esté completa, pruebe diferentes esquemas de color antes de entrar en detalles.

Para hacer esto, use las diferentes herramientas de modificación de color disponibles:

  • Para contraste: [Editar]> [Corrección de tono]> [Brillo / Contraste]

  • Para saturación: [Editar]> [Corrección de tono]> [Tono / Saturación / Brillo]

 

Si desea modificar el estado de ánimo general del dibujo (por ejemplo, poner una atmósfera más dibujada hacia el rojo o el azul) use las curvas de tono ([Editar]> [Corrección de tono]> [Curvas de tono]).

 

La curva representa todos los colores del dibujo, desde el más oscuro (a la izquierda) hasta el más claro (a la derecha). Al tirar de la curva hacia arriba, los colores tenderán hacia el canal correspondiente (rojo, verde, azul o blanco). Al tirar hacia abajo, los colores tienden hacia el color opuesto al canal (cian, magenta, amarillo o negro).

Con esta herramienta, puede cambiar el estado de ánimo de una capa o varias capas al mismo tiempo utilizando una capa de corrección (menú [Capa]> [Nueva capa de corrección]> [Curvas de sombra]).

En este paso, cree una copia del dibujo (haga clic con el botón derecho en el grupo de capas> [Duplicar capa]) para probar varios arreglos de color.

Diferentes pruebas de color para este dibujo:

 

7) Detalles

Una vez que se han elegido los colores finales, queda por detallar cada parte del dibujo. Después de desbloquear las capas, amplíe cada parte y luego use la pipeta y los diferentes pinceles para hacer los detalles.

Reduzca la opacidad de la capa con tinta. Luego, borre gradualmente la capa de tinta a medida que se refinan sus detalles (con la herramienta [Borrador suave]).

Dibuja las hojas una por una con pinceladas, cambiando gradualmente de colores oscuros a colores claros.

Para la roca, especifique las sombras pensando en la orientación de cada plano. Aplique colores muy oscuros en los huecos, esquinas y grietas. Reduce el tamaño del pincel a medida que los detalles se vuelven más refinados. Dibuje el follaje y las flores al final con un pincel rígido ([Pincel]> [Tinta india]> [Ligeramente resistente]).

Para el agua, comience pintando las rocas que se encuentran en el fondo del agua. Cuanto más profundas sean las rocas, más tomarán el color del agua (azul). Haga una parte iluminada y una parte sombreada para cada roca.

Luego refleja las ruinas en el agua. Para hacer esto, seleccione las ruinas (ventana [Herramienta]> [Selección]), duplíquelas con copiar y pegar (Ctrl + C luego Ctrl + V), luego devuélvalas con la herramienta [Editar]> [Transformación]> [Ampliar / Reducir / Rotar] (o Ctrl + T). Reduzca la opacidad en la ventana [Capa]> [Opacidad].

 

Agregue una máscara en esta capa (menú [Capa]> [Máscara de capa]> [Ocultar el área seleccionada]). En la máscara, use el borrador suave para borrar gradualmente el reflejo desde la parte inferior. Luego use el borrador duro ([Borrador]> [Magnetizar el borrador]) para borrar ciertas áreas usando líneas horizontales. Esta técnica representa la ondulación del agua.

 

Los detalles están terminados! Aquí hay una comparación del dibujo con y sin detalles:

8) acabados

Para darle más vida al dibujo final, agregue hojas sueltas y luciérnagas. Para las hojas, use un filtro dinámico para dar el efecto de velocidad (menú [Filtro]> [Desenfoque]> [Desenfoque direccional]). Luego, nuevamente use capas de corrección (como en la sección anterior) para el ajuste de color final.

Duplique y combine todas las capas (menú [Capa]> [Combinar capas seleccionadas] o Mayús + Alt + E). Acentúe los detalles y las texturas con un filtro de nitidez (menú [Filtro]> [Red]).

¡El dibujo está terminado!

 

Sobre mí

Soy Vaskange, ilustrador independiente. Me gusta desarrollar mis universos de ciencia ficción y fantasía.

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